中國鋼琴作品的“中國風格”審視與思考

曹承偉

摘 要：鋼琴可以彈奏出優美的旋律，雖然鋼琴的起源并不在中國，但隨著中國人對鋼琴的喜愛與研究越來越深入，中國鋼琴作品呈現出來的風格也越來越具有“中國風格”。本文從中國鋼琴作品的演變開始分析，重點論述中國鋼琴作品的“中國風格”創作，以及中國鋼琴作品的"中國風格"特征，希望以“中國風格”為切入點，讓更多人可以了解中國鋼琴作品的魅力。

關鍵詞：中國鋼琴;鋼琴作品;中國風格;審視與思考

中圖分類號：J647文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-000-02

眾所周知，鋼琴的起源地并不在中國，但鋼琴引入中國后，經過時間的演變，開始與中國的文化相融合，中國鋼琴作品逐漸呈現出自身特有的魅力，而這種魅力可以稱之為“中國風格”?！爸袊L格”是一個很豐富的概念，既包括鋼琴作品創作上的中國風格，也包括音樂上的中國風格。為了更好地了解中國鋼琴作品的“中國風格”，可以從中國鋼琴作品的演變歷程開始分析。

一、中國鋼琴作品的演變分析

1915年，我國音樂家趙元任先生發表了《和平進行曲》，這首《和平進行曲》被譽為中國第一首鋼琴作品。自此，我國眾多優秀的音樂家開始探索中國鋼琴創作之路。中國鋼琴作品的演變歷程，可以分為三個階段：

第一階段，主要指的是1910年到1949年之間。趙元任先生發表的《和平進行曲》就是在這個階段創作的。在《和平進行曲》之后，受到西方鋼琴作品的影響，大部分早期的中國鋼琴作品都處于“模仿”狀態[1]。一直到20世紀30年代，有一些具有創新意識的音樂家開始進行具有“中國特色”的鋼琴創作。1934年，在“征求中國風味的鋼琴曲”比賽中， 賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》脫穎而出。從這之后，以“ABA”式為特點的中國鋼琴曲開始廣泛地出現。

第二階段，主要指的是1949年到1976之間。這個時候，時代背景是穩定、和諧的，這對于鋼琴創作來說，擁有比較好的社會環境。在這一時期，涌現出大量優秀的鋼琴作品。這些鋼琴作品融合了西方的鋼琴技巧和中國的傳統文化，頗具中國特色。到了20世紀60年代，我國著名的作曲家杜鳴心先生創作了《練習曲》，這首作品模仿了西方的“無調性”創作，在當時產生了重要影響。

第三階段，主要指的是1976年至今。在這個時期，中國鋼琴作品取得了巨大進步。隨著中國綜合國力的提升，信息化技術的發展，中國與世界其他國家之間的交流越來越頻繁，這促進了中國鋼琴藝術的發展[2]。在這樣的時代背景下，中國鋼琴作品呈現出來的“中國風格”越來越明顯，越來越具有研究價值。通過研究這一時期的中國鋼琴作品，不僅有利于鋼琴藝術的傳承與發展，還將為中國整體的音樂事業帶來啟發和參考。

二、中國鋼琴作品的“中國風格”創作

創作特征一：以“傳統音樂”為基礎

隨著我國綜合國力的提升，中國音樂也迎來了更好的發展。在20世紀70年代，中國人對鋼琴的喜愛與研究越來越深入。不少中國音樂家以“中國文化”為基礎，對中國傳統音樂進行改編，創作出具有中國特色的鋼琴曲。這其中，王建中先生創作的鋼琴曲《瀏陽河》，就是對中國傳統音樂進行改編的經典之作。在創作這首鋼琴曲的過程中，王建中先生在原來的曲調上，豐富了作品的和聲，使作品不僅具有原曲的意境，還具有豐富的和聲，成了一首極具欣賞價值的鋼琴曲。在鋼琴曲《瀏陽河》的開頭部分，王建中先生主要是以歌曲的旋律為創作依據，同時，伴有左手琶音，最后左右手接替，以和弦形式結束?？傮w來說，鋼琴曲《瀏陽河》以中國傳統歌曲瀏陽河的曲調為基礎，融合了西方鋼琴曲的技法，在呈現形式上豐富多彩，可以堪稱經典的中國鋼琴作品。

創作特征二：通過“民間音樂”改編

中國的民間音樂歷史悠久。民間音樂可以稱之為民歌、民謠，指的是人們在長期的勞作過程中，逐漸形成的一種音樂形式。民間音樂記錄的是人們的日常生活、社會生產，具有濃厚的民風民俗特點。由于我國不同地區的民風民俗不盡相同，民間音樂的種類、內容也各有特色。以民間音樂為基礎，音樂家進行鋼琴曲創作時，通常會在單聲部旋律中，加入不同形式的和聲、復調，形成新的音樂效果。民間音樂與鋼琴曲的融合，不僅使鋼琴曲更具中國風格，還促使民間音樂得到繼承、弘揚。根據民間音樂創作的鋼琴曲很多，這其中，《黃河》鋼琴協奏曲是非常有代表性的曲子。冼星海先生以《黃河大合唱》為創作基礎，改編成鋼琴曲《黃河》?！饵S河》采用的是“中國五聲調式”，保留了一些原曲的旋律，再配合上西方的曲式結構，形成了具有中國風格的鋼琴曲。鋼琴曲《黃河》主要由四個樂章構成，這在當時是一種很大的突破，在傳統的西方鋼琴協奏曲中，一般是由3個樂章構成。而且，在這首鋼琴曲中，鋼琴演奏的部分很多，難度也很大，可以說，鋼琴曲《黃河》是一首高質量的曲子，可以讓聽眾充分感受到鋼琴曲的震撼。歌曲《黃河大合唱》講述的主要是人民斗爭的故事，為了體現這一激昂的主題，在鋼琴曲《黃河》的創作中，多采用進行曲、強音、跳音，以及不對稱的連音，與主題相呼應。除此之外，鋼琴曲《黃河》中還融入了一些民間樂器的因素，例如：古箏、琵琶等，使這首鋼琴曲更添中國韻味。

創作特征三：根據“少數民族音樂”創作

我國少數民族音樂，無論從音樂形式上，還是從音樂內容上，都極具欣賞價值。根據“少數民族音樂”創作的鋼琴曲，通常以“切分音符”為主，其中有很多附點節奏、旋律的大跳。舉例來說，丁善得先生創作的《第一新疆舞曲》，孫以強先生創作的《春舞》，桑桐先生創作的《內蒙古民族主題小曲七首》……這些都是根據“少數民族音樂”創作的鋼琴曲。以鋼琴曲《春舞》為例，整首曲子既有柔美的旋律，也有激昂的旋律，讓人一會兒感覺如沐清泉，一會兒感覺如跨越大山，隨著旋律的起伏，人的情緒也在起伏。在鋼琴曲《春舞》的第三段中，融入了一些激情的旋律，就像在吶喊，賦予了整首曲子特殊的魅力。我國少數民族的人們活潑開朗、能歌善舞，他們傳承下來的少數民族音樂非常寶貴，對中國鋼琴曲創作來說，這是一種珍貴的資源，促使中國鋼琴曲創作更具民族特色、中國風格。

三、中國鋼琴作品的“中國風格”特征

風格特征一：關于“五聲調式”的應用

在中國鋼琴作品中，常見到“五聲調式”。傳統的五聲調式指的是宮、 商、 角、 徵、 羽這五個音，創作者以這五個音為基礎，可以形成六聲調式、七聲調式。賀綠汀先生的鋼琴曲《牧童短笛》被譽為中國鋼琴史上的里程碑。在鋼琴曲《牧童短笛》中，主要采用的是二聲部的五聲調式，以音樂的形式為人們呈現出牧童在放牧過程中吹笛、玩耍的質樸畫面。透過這首作品，可以看出中國鋼琴作品的創作思路，已經開始向中國特色轉型，這也是為什么這首鋼琴曲具有重要的研究價值。

風格特征二：中國鋼琴曲“線狀音樂”特點

有些音樂一聽，就知道是帶有中國特色的音樂。在中國傳統音樂里，音樂的旋律變化一般都是“橫向”“流動”變化的。而“橫向”“流動”變化的軌跡一般都是線狀軌跡。因此，可以說，中國鋼琴作品具有“線狀音樂特點”。舉例來說，欣賞鋼琴曲《平湖秋月》時，就可以感受到這種線狀音樂特點。在鋼琴曲《平湖秋月》中，創作者保留了一部分原曲的旋律，同時采用和聲，營造出虛無縹緲的朦朧感。在和聲的作用下，創作者豐富了原來的單線條曲調，使整首曲子聽上去更加優雅、更加具有中國音樂的韻味。再比如說，在鋼琴曲《梅花三弄》中，聽眾也可以感受到中國傳統音樂的線性旋律，創作者結合多種織體，讓鋼琴曲的旋律如同線條般娓娓道來。鋼琴曲之所以深受人們喜愛，除了鋼琴曲本身的“立體感”，還有鋼琴曲旋律中的“線性特點”，這兩者相互促進，共同為聽眾傳達美妙的鋼琴之音。

風格特征三：分析曲式結構的“工整對稱”

相比較西方的鋼琴曲作品，中國的鋼琴曲作品在曲式結構上更加工整、對稱。舉例來說，在鋼琴曲《陽關三疊》中，以原曲結構為基礎，創作者主要采用的是由弱到強、由慢到快的方式，來體現作品的情感特征。這樣的創作手法，早在我國隋唐時期就存在，是我國傳統音樂常見的一種風格。再比如說，在鋼琴曲《多耶》中，創作者在創作理念上，主要參考的是中國民間打擊樂的合奏音樂形式，如十番鑼鼓、金橄欖等?？傮w來說，鋼琴曲中這種逐漸遞減、遞增的曲式結構，不僅給聽眾帶來工整、對稱的音樂效果，也彰顯了中國民族音樂的特色。

四、結束語

許多經典的中國鋼琴作品，都蘊含著博大精深的中國文化?？梢哉f，中國鋼琴作品是“西方文化”與“中國文化”的一種結合，發揮了這兩種文化各自的藝術魅力，共同升華了這兩種文化。在中國鋼琴作品的啟示下，未來，我國音樂事業的發展，應該持有更開放、共享的態度，為了人類共同的音樂藝術，增進合作、加強學習。

參考文獻：

[1]陳思.中國鋼琴作品的演奏風格探析[J].藝術研究，2018（02）：34-35.

[2]王政.我國鋼琴作品的演奏理念及風格解析[J].佳木斯職業學院學報，2019（05）：151-152.