我國工筆人物畫的繼承與發展探究

孫婧雅

摘 要：隋唐是我國封建社會大發展時期，該時期對外貿易交流頻繁促進了本土文化元素的更新和發展，這在繪畫作品中體現得尤為明顯。本文以隋唐時期工筆人物畫為例，通過對該時期工筆人物畫的題材、構圖、色彩等方面的變化開展分析，來探索我國工筆人物畫的繼承和發展。

關鍵詞：工筆人物畫;隋唐人物畫;當代人物畫;傳統文化繼承和發展

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

隋唐時期是我國傳統繪畫成熟期，尤其是工筆人物畫方面。這個進步一方面是繪畫題材的逐漸穩定和成熟，另一方面是由于對外交流的開放，新的繪畫技巧方式的傳入使得我國本土繪畫技法上有了提升和創新，為后來宋元時期繪畫的成型奠定了基礎。從古看今，我國當代畫家基于開放視角，不但吸收了傳統工筆繪畫精髓還學習了西方繪畫特色，為我國工筆人物畫擴大交融范圍，令表現形式多元化，提升了我國當代工筆人物畫的水平。

一、隋唐時期工筆人物畫的表現形式

隋唐時期的繪畫是對我國傳統繪畫總結和發展的時期。這時期我國繪畫門類逐漸明確，除了有對之前繪畫的總結和完善外，還有新表現形式的注入和發展，為后來宋元時期繪畫題材的鼎盛狀態以及明清時期繪畫題材的穩定打下了夯實基礎和深遠影響。此外，這一時期的繪畫更加突出了繪畫主觀意識上的展現，如文人精神、美學追求以及藝術表現等。以下對隋唐時期工筆人物畫題材展開分析，探索當時工筆人物畫表現形式的發展和傳承。

（一）歷史故事

歷史故事題材類繪畫是對國家發展歷程和民族思想的表現，具有真實性和說教功能，是統治者教化臣民的渠道之一。所以在我國各個時期的美術中皆有使用，是我國傳統繪畫題材。唐初人物畫的社會作用顯著，諸多作品都是在展現往日執政者的功過來借鑒反省當下。比如初唐畫家閻立本的作品《步輦圖》。該作品描述了描繪了唐貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主給吐蕃王松贊干布的聯姻事情。作者對畫面人物進行了細致描繪，尤其是唐太宗，彰顯了其帝王風范。這幅作品的歷史意義深刻，是對國家統一和諧發展的展現，具有歷史研究價值。但是從畫面人物描繪的體格大小不難看出，畫面缺少科學的透視表現，而是使用我國傳統繪畫作品中的“主大從小”表現原則，對身份地位尊貴者著重突出放大表現，其余人物縮小表現，這種表現形式不符合現代科學繪畫近大遠小的表現，是隋唐時期工筆人物畫表現技法的不成熟體現，但這種不成熟確實我國傳統繪畫特色之一。

（二）釋道人物

美術中釋道人物表現形式對我國傳統人物畫表現有深遠影響。自佛教藝術由西傳入我國中原地區后，為我國傳統文化注入了新元素，這在繪畫表現方式、技法運用上都有體現，尤其是人物題材上，諸多優秀釋道人物題材畫家創造了影響后世畫壇人物表現方式的畫法，例如盛唐時期的吳道子，被后人稱為“畫圣”，他在山水畫和宗教人物畫上皆有突出成就。他創造的圖像宗教樣式被稱為“吳家樣”，把我國釋道人物畫表現推向了更為成熟的狀態?！短焱跛妥訄D》是他的代表作，其表現主要借助人物表情和內心聯系，在繪畫史中的劃時代意義明顯。

（三）宮中仕女

隋唐時期的宮廷繪畫題材中，屬仕女圖最為出彩，這和隋唐時期的社會大環境有很大關系。仕女圖是對宮廷貴婦和侍女日常生活的表現，是專門為統治者服務而衍生出來的人物畫題材，早在唐初已成為主流繪畫題材，發展到唐代中期達到頂峰。張萱和周昉是繪制仕女圖題材的優者，張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》，周昉的《揮扇仕女圖》等作品都是我國傳世經典作品，名揚國內外。這些作品真實生動地表現了宮廷人物生活狀態。以張萱的《搗練圖》為例，畫面描繪了皇宮侍女們搗練洗衣的場景。全卷用三段描述搗練、絡線、縫制、扯直、熨平的勞動過程。畫中人物體態自然生動，儀容端莊精致，神態從容溫厚。作者在人物本身和衣著裝飾等方面的細節處理，體現了唐代宮廷人物的雍容華貴。這也從側面展示了唐代社會的審美和藝術品位，以及唐朝社會上流人士生活的奢華。

二、隋唐時期工筆人物畫的應用技法

（一）人物畫的造型與表現力

中國傳統繪畫中對于人物的描繪講究形神兼備，這在唐代人物畫的“神韻”方面得到了體現。實際上唐代人物畫在造型方面的變化也極其顯著。唐代的人物形象令人印象深刻，可以激發出人們的想象力，這為研究者的研究創造了有利條件。

作品《步輦圖》中對比手法得到了廣泛應用。畫面中對周邊人物的縮小描繪展現了唐太宗大氣風度。宮女輕柔體態襯托了唐太宗的凝重感。祿東贊的紳士風度襯托了唐太宗的親民。該圖在結構實現了由右緊密向左疏朗的順利過渡。

此外，唐代人民追求自由多元素生活，所以唐代的服飾，對不同地區的風格都進行了吸納改良，形成了款式多樣化的服裝特點，這一點也為唐代人物畫造型表現中具有高度獨特性。

（二）人物畫的線與色彩

畫家張萱對色彩的運用是后世學習的典范。張萱所繪婦女以宮廷內人為主，所以造型華麗，因此張萱在描繪這些人時用色濃艷豐富，并且重視對色彩的裝飾性功能，以求達到華麗富貴的效果。在作品《虢國夫人游春圖》中，朱紅、石青、草綠等顏色是婦女衣服的常見色，多種鮮艷顏色交叉在一起有助于打造輕快明朗的畫風。然豐富的色彩并沒有跳出主色調，仍可統一合理配合。色度的層次變化較為顯著，在強弱和明暗的對比中，大大提高了畫面的和諧性和統一性。而畫中馬的灰暗色調襯托了服裝的明麗，毛色較深的馬，在馬群中起到了和諧色彩的功能。整幅作品就是在這樣一明一暗的色彩搭配中體現了初春了溫暖和郊游歡快的氛圍。

在色彩的渲染技法中，唐代人物掌握了從西域傳入的凹凸畫法，豐富了畫面層次，提升了畫面立體感。在唐初時期，畫家對色彩暈染方法進行了廣泛應用，以此來將物體的立體感凸顯出來。在色彩暈染的同時，使用傳統線描方式勾勒畫面，提高色彩的豐富性和層次分明性，這在人物畫壇中被廣泛使用。

三、我國當代工筆人物畫的傳承和創新

當代工筆人物畫的形成是我國傳統繪畫積累和西學傳入的組合。對西方繪畫中形式構成和色彩運用等因素的借鑒學習，使我國傳統工筆人物畫在造型原則和構圖方法上有了突破。

（一）構圖

構圖在中國傳統繪畫中稱之為“布局”“經營位置”等，當代工筆人物畫，對傳統的時空觀念予以了繼承，其中，西方古典寫實觀念為一大影響要素。比如滿構圖，注重畫面實感的提升，通過以實求虛，提升畫面厚重感。還有就是注重了畫面背景的描繪，使得人與環境的關系處理更具理性和客觀性。[1]

（二）色彩

在色彩方面，我國工筆人物畫在繪畫材料和表現手法中，都對西畫中豐富的材料和表現手法進行了借鑒，當然這離不開傳統中國畫精神。在豐富畫面的基礎上，也大大彰顯出了中國畫的神韻。我國傳統繪畫和西方繪畫各有千秋，學習西方繪畫理論精髓，將其靈活運用在我國傳統繪畫中更能展現我國傳統工筆人物畫的美。

中國繪畫在色彩運用上重視色彩的純粹性。在畫家何家英的作品《秋冥》中，畫家將藍紫色設為背景色也代表了遠處了天空色，而金黃色為地面和樹葉的顏色，黃藍倆色互補，畫面主體人物膚色暖白并著白衣，這樣的畫面色彩搭配有助于提升畫面視覺效果，也把主體人物的圣潔純凈表達得淋漓盡致。很多畫家在色彩渲染的幫助下，將畫面集中在一種氛圍之中，使色調感得到了體現，如畫家劉泉義的《苗女》系列作品，作品將色彩渲染放在服裝上，空白了銀飾，反而達到豐富局部色彩來體現主體物魅力的效果。

（三）造型

中國古代人物畫在形態準確描繪上并不重視，傳統中國畫造型上更多的是通過寫意方式用線運筆表現描繪對象精神面貌和主體氣質，以此來凸顯人物的傳神和韻味。重視神態超過形態在傳統中國畫中發揮著重要的作用。此外，哲學思想在傳統中國畫中的作用也不容忽視。

西方繪畫藝術的特點是寫實。新時期的中國工筆人物畫家，通過對西方造型方式學習來創新中國人物繪畫傳統，準確生動地刻畫出了人物形態外貌，在保留傳統以線造型的特點中，實現了中西融合。

四、結束語

隋唐時期工筆人物畫的發展和創新對中國后世工筆人物畫的繼承擺明了道路，產生了至關重要的影響。其中，在我國工筆人物畫的風格面貌中，重點闡述了構圖、色彩以及造型等，我國工筆畫的不斷發展進步，由于工筆畫作者具有較高的創造意識和創作觀念，并給予開放心態，對古今中外的精華進行汲取，大大提高了當代工筆人物畫交融的廣泛性，而表現形式上的多元化也越來越突出?；谡w視角，隋唐時期的繁榮發展，政治文化思想的不斷滲透，再加上與異域文化的交流，對于中國工筆人物畫發展具有很大促進作用，從而推動了隋唐時期工筆人物畫走向成熟和鼎盛?，F今在市場經濟的強大推動下，我國開創了政治開明、生活富裕的良好格局，人與人的距離變得越來越小，文化思想交流的便捷化程度顯著提高，要想真正實現以古鑒今，需要藝術家的高度重視和思考，將中國工筆人物畫走向全新的發展高度和深度。

參考文獻：

[1]陳乃惠.談“舊”論“新”——當代“新工筆”人物畫色彩[J].湘南學院學報，2019，40（04）：99-102.