劇團舞美設計理念的創新探討

裴敏希

摘 要：我國地方戲曲文化豐富且歷史悠久，對群眾文化建設有著特殊意義。影響戲曲發展與傳承的因素較多，其中戲劇演出藝術水平低是造成地方戲曲處于消亡邊緣的重要原因，普遍存在劇團舞美設計粗糙與平面化等美感缺失現象。因此更新劇團舞美設計理念，提高舞美水平，放大戲曲表演藝術魅力顯得尤為重要。

關鍵詞：劇團;舞美設計;理念;創新

中圖分類號：J81文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-03

創新是藝術持續性發展的關鍵要素與動力源泉，對于民族戲曲藝術來說，隨著大眾審美水平的提升，還需緊跟時代發展潮流，創新發展各種影響戲劇文化發展的要素。尤其是在劇團舞美設計方面，為營造鮮明突出的舞臺效果，增強表演視覺沖擊，應當在劇團舞美設計中融合創新元素，包括與時俱進思維與現代化設計技術等，以推動我國戲劇文化與劇團舞美設計藝術穩中求進發展。

一、劇團舞美設計的現狀及發展趨勢

（一）舞美設計現狀

舞美設計也是指布景設計與舞臺設計，涉及多種藝術領域，包括道具與化妝及燈光布景等，是色彩與形式及結構等舞美元素綜合交錯的藝術體，以此達到最佳的藝術形象塑造效果。舞美設計可追溯到意大利文藝復興時期，利用燈光與音樂及形體動作等要素，增強舞臺表演藝術氛圍。從戲曲劇團舞美設計入手分析，地方戲劇文化受劇團經費不足與演出市場不景氣及演員人員缺失等因素影響，傳統戲曲項目幾乎成為瀕危劇種。造成這種現象的原因較多，從藝術角度來說，劇團演出水平低是重要原因。從舞美角度來說，存在舞臺畫面粗糙與過度平面化及藝術張力不足等問題。舞美設計對戲劇演出質量的影響不言而喻，還需在戲曲市場推陳出新，因地制宜的整合高科技含量的藝術元素，塑造迎合大眾審美與賦予親近感的戲曲表演形式，提高劇團表演藝術水平，使群眾欣賞到更獨特的戲曲神韻。在藝術節等活動發展帶動下，地方劇團增大了投入，排演了大量新戲與經典劇目，為實現真正意義上的接地氣或高品格，在舞美設計專業人才培養與理念思維創新等方面更加看重，以實現寫意性等劇團舞美設計充分發揮獨特魅力。

（二）創新發展趨勢

當代劇團舞美設計創新發展趨向，主要體現在以下幾方面;一是舞臺布景創新：舞臺布景是體現演出環境的關鍵要素，是演出內容與思想路線的直接反映，以及對人文與社會、自然環境等方面的集中詮釋。各種道具與燈光及人物等舞美要素，在布景環境中協調搭配，因此舞臺布景在演出藝術創新中發揮著重要基礎作用。但任何戲劇在時代變遷中的布景都存在明顯的趨同性，布景設計創新步伐停滯不前。傳統布景設置注重情感氛圍的烘托作用發揮，在布景本身變化方面相對忽視，更注重人物表演與燈光等舞美要素的變化。但在現代科技發展帶動下，舞臺布景設計空間逐漸拓展，布景設計理念從以往的注重情感烘托，逐步向提升作品主題內涵的思維過渡，以滿足藝術創作與放大表現力等需求，而情感氛圍成了主題內涵重要組成內容。二是服飾設計創新：服飾是表演者體現劇中角色民族與性別及性格等特征的直接體現，豐富了戲劇表演者的藝術形象，使得劇中角色形象塑造更加到位與真實。俗話說賣貨一張皮，外表是人看待任何事物的首要因素，戲劇藝術之所以能夠在世界文化之林占據主要地位，往往都是從服飾與頭飾及臉譜等影響開始的，更多的觀眾是因為喜歡戲劇中的服飾而愛上戲劇。戲劇表演者在舞臺上的穿戴是嚴謹的，以呈現出中華傳統文化的韻味與精華。如平金繡散龍黑色蟒袍的演出服飾，是京劇扮演花臉行當的文臣武將的朝服或官服;如醬色老旦蟒袍服飾，是戲劇舞臺上扮演貴妃與公主等受皇封的貴婦，以及掛帥女將等的公服或朝服。因此除了營造強烈視覺效果，更是為了充分流露民族氣息，給予觀眾更多欣賞感受。劇團舞美設計理念與表演服飾也隨著時代發展逐步創新，展現角色美感的同時，突出角色內心世界與情感表達，最終實現舞美藝術與戲劇文化升華。三是燈光設計創新：燈光是營造情境必不可少的工具，可根據劇情需要調整燈光集散與色彩及明暗度，整合人物服飾等道具，更利于發揮解讀角色內心世界與促使劇情發展明朗化等優勢特征及作用。燈光有舞臺魔術師的美譽，舞臺各要素不僅需要從整體上與燈光結合，還需在個體上與燈光同步，最終呈現出和諧之美。尤其是在歌劇或戲劇表演中，燈光變化有渲染與展現劇情矛盾沖突等作用，可直接調動觀眾情緒。劇團表演舞臺的燈光設計不是單純的場景或人物聚焦，應當是細膩的，哪怕是短短幾秒的燈光變化都不能被忽視，避免出現觀眾戲劇理解障礙或不全面等問題，因此應當隨著時代發展，通過創新實現與時俱進。尤其是燈光設計人員，應當加強與造型師及演員等主體的溝通聯系，明確掌握劇團舞臺表演的感染點與燈光點及亮色點等，實現與人物聲音及形體、表演等發揮協同作用，充分釋放靈動美感與呈現作品跌宕起伏劇情及情感線索等藝術魅力。四是道具設計創新：在劇團舞臺表演中，人物雖然是表演主體，但應用道具輔助放大劇目藝術效果的作用不能忽視。道具在劇目表演中起到錦上添花的作用，雖然道具與表演形態相比相對靜態，但卻是放大藝術魅力的點睛之筆。道具可細膩的描繪人物內心世界與情感及性格等形象，因此道具設計不能過于簡單，更不能隨意放置，以減少整體藝術效果的突兀感，還需根據劇目表演藝術需求，合理設計道具的形狀與色彩等要素，確保其最佳的使用效果。從戲曲舞臺設計入手分析，一桌二椅是舞臺重要道具，看似簡陋與平平無奇的道具，卻承載無限的表演寄托。道具有舞臺裝飾性與指認性及便捷性等特征，能夠讓觀眾快速識別出劇目內容背景。從戲曲表演風格需求入手分析，設計者應當貫徹虛實結合與以虛為主的舞美設計思維。為體現寫意舞臺藝術形式的虛擬特征，要求設計者合理利用鏡子等舞臺道具虛擬戲劇場景中的對應物，拓展觀眾聯想空間。并利用可以用到的制作工藝與材料，放大道具在劇目表演中的最大配合度。傳統一桌二椅的舞臺道具設計逐漸被大眾審美興趣所淘汰，大型機動機械等高科技舞臺道具被廣泛運用到了表演藝術中，在未來會有更多與更復雜及高科技含量的道具出現，實現戲曲演繹錦上添花與思想內涵全面襯托。為確保實意性道具能夠合理運用到表意性舞臺中，還需迎合大眾觀賞要求與戲劇文化精髓，在技術性與藝術性等方面加強創新，做到改革與繼承共存，并放大其可循環使用與實現變換效果等優勢特征。

二、舞美設計特征與創新設計原則

（一）舞美設計特征

舞美設計特征體現在以下幾方面;一是依據劇情進行舞美設計：劇情是劇目表演的情感基調，因此舞臺應當圍繞劇情需要設計道具與布景及音響等，營造出濃厚的劇目主題氛圍。二是圍繞人物形象內容進行舞美設計，人物形象是劇團舞臺演出的靈魂，因此需依據劇情設計與人物形象相符的舞美環境，實現劇目角色的情緒變化與肢體動作等有效烘托，充分表達角色思想情感與內心世界。三是舞美設計有實踐性特征，屬于動態發展過程，各時段的舞美設計要求與效果存在差異。影響舞美設計效果的因素較多，包括設計技術應用與劇團舞美設計者能力水平等，各種影響要素在新形勢下都應當做到積極創新發展。劇團舞美設計應當具備傳承性與創新性，實現設計形式作用與舞臺藝術表現力的充分呈現。尤其是處于高科技時代，應當注重劇團舞美設計與現代高科技的整合，實現設計載體的多元性，在劇團舞美設計中摸索性的應用光影技術與編程技術及新媒體技術等，推動布景設計與道具設計及化妝設計等各舞美組成部分與高科技的深入結合，打破劇團舞美設計發展瓶頸，實現設計領域藝術空間逐步拓展[1]。

（二）創新設計原則

劇團舞美設計是藝術綜合體，更是形象思維創新活動，設計內容范疇廣，需體現出整體的舞臺環境與劇目風格及主題等。因此各道具與燈光等環節的舞美設計不能獨立進行，在設計中更不能一蹴而就，需遵循渲染與寄情等原則，尤其是地方戲劇發展，在劇團舞美設計上還需遵循接地氣等原則。舞美設計者綜合考慮與把握舞臺整體風格及樣式等特征，了解劇目主題隱含思想情感，明確寓意性或象征性等形象，靈活利用生活素材等資源，在服飾與道具等設計方面，結合內心觸動與藝術效果追求合理搭配各舞美要素，最終營造出富有美感的舞臺環境。結合增強表演趣味性與劇目意蘊等演出需求，合理添加舞臺設計要素，促使舞美設計的作用價值得到最大程度發揮。在舞美設計中不能忽視對劇目主題與內涵的呈現，以及對情緒的渲染與宣泄。要求創作者在設計前充分了解劇情與戲劇意境，豐富情感體驗，圍繞主題與戲劇要求合理設計舞美環境，靈活搭配音響與燈光等舞臺要素，實現氛圍有效烘托與渲染，并通過場景與物象的靈動變換，豐富演出形式的特色性與生動性。各舞臺的要素的搭配設計，都應當圍繞藝術風格特征統一的原則進行，確保劇團舞美設計效果符合大眾審美與戲劇文化傳承創新發展要求[2]。

三、劇團舞美設計理念創新的舉措

思想理念創新是文化實踐活動創新的根基，戲劇文化的傳承發展與舞美設計的創新也同樣如此。應當積極打破劇團舞美設計思維模式發展受時空等因素制約的格局，利用立體化與多維度的設計理念實現現代化發展。作為劇團舞美設計者應當積極承擔推動文化與藝術創新的職責，利用多維度的思維模式創新設計劇團舞美，實現舞美設計的思想內涵充分表達。劇團舞美設計在不影響劇目主題與內涵詮釋的基礎上，采取新穎的設計樣式，逼真性的設計舞臺場景，靈動性的設計舞臺燈光與音響，傳統與現代結合的設計表演者服飾，營造出虛實結合與真假變幻莫測的舞臺藝術形象。舞美設計者的設計水平與思維廣度，直接影響劇團舞美設計效果，因此加強思維創新與設計水平提升意義重大。

（一）融合設計能力

舞美設計師是整合舞臺藝術與美術的實踐者，營造超脫現實的藝術環境與空間，為觀眾打造立體性與全方位的感官盛宴。中國舞美發展步伐提速，文化與市場需求激活了舞美創作，劇團舞美設計水平顯著提升。要求設計師走在時代前端，才能向觀眾呈現出更現代化的設計理念與時尚的藝術效果。舞美設計應當達到感性與知性結合效果，唯有經過長期觀察積累與思考實踐，才能達到創造境界。尤其是在舞美設計市場化與國際化發展沖擊下，舞美設計師提高自身綜合業務能力尤為關鍵，包括想象力與理解力及創造力等，最終成為優秀的設計師。自身的感受力能夠加強對劇目作品感官上的認識把握，準確理解力能夠確保作品分析解讀獨到，豐富想象力能夠確保風格特征與藝術構思多元化，新穎創造力能夠實現綜合設計能力充分整合與靈活運用，確保設計靈感與靈魂等要素充分捕捉及釋放。

（二）融合技術手段

藝術性的呈現舞美，不能脫離技術的支持，尤其是現代化藝術作品的打造，離不開現代科技與藝術領域的融合。科技手段為更多舞美設計師實現了藝術夢想，營造出來的劇目舞臺空間更加廣泛，設計效果富有感染力與觀賞性，確保劇目內涵與意蘊充分呈現。高科技成了舞美設計師詮釋思想的重要手段，高端與新型及精準的科技手段，成了舞美設計未來發展的重要整合方向，豐富舞美設計思路與理論的同時，為當代戲劇文化、劇院、劇目創新等方面發展增添了動力。藝術與科技的整合，豐富了傳統舞美設計創作及表現形態，更帶動了觀眾審美取向發展，實現舞臺藝術得到創意性與高質量的發展。當前劇團舞美設計通常運用數字技術與多媒體技術及網絡技術等，在舞臺音響與布景及特效等方面提供技術支持。尤其是激光燈與投影儀及干冰云霧等高科技產物，實現舞臺表演空間設想準確定位與創作，舞美設計藝術方式靈活多變，舞臺藝術更富有震撼力，演員表演空間與舞美藝術創作空間隨之拓展。

（三）融合構成要素

舞美構成元素多樣化，包括音樂與服飾及布景等，雖然各元素看似獨立存在，但又有著密切的關聯。舞美設計不能憑空想象，離不開對演出要求與劇本內容等要素的參照，以及對人物形象與舞臺情境的意象化、寫實性整合，確保舞臺藝術形象的詩意性，以展現出最佳的舞臺氛圍與藝術效果。舞美設計涵蓋了各感官體驗，包括聽覺藝術與視覺藝術等，是集合聲音與畫面的綜合體，在劇團舞美設計中，不僅要體現出各要素的獨立作用，更要體現出各要素的互動性，通過各要素的有機融合，為演員表演與舞臺環境烘托起到有效支撐作用。在實踐中，不僅需要道具與化妝等具象要素緊密配合，賦予舞臺統一和諧與完整的美感。各種舞美要素還需與各感官及聲音、畫面同步，切實發揮各要素辯證統一的關聯性。唯有在設立理論與創新思維指導下融合各要素，形成舞美設計有機體，才能打破傳統設計模式，拓展新的設計思路，營造出富有沖擊力與感染力的創作藝術效果，以此帶給觀眾優質的視聽體驗。除此之外，不能忽視現代美學設計與傳統設計概念的整合，切實發揮各要素融合對各時期舞美設計的借鑒意義[3]。

四、結束語

戲劇文化的傳承創新發展道路并不順暢，往往面臨著各種挑戰與時代發展機遇。因此應當本著傳承與創新結合的舞美設計理念，不斷挖掘戲劇的寫意性與虛擬性等價值魅力;在其基礎上，分析當代大眾審美感受與傳統文化審美特性的切入點，把握劇團舞美設計與現代科技的契合點，摸索性拓展戲劇振興發展渠道。

參考文獻：

[1]徐帥.舞美設計的創新理念與表現手段研究[J].參花：下半月，2019（9）： 100.

[2]王霄.“大舞美”觀念與舞臺燈光技藝的拓展創新策略[J].美與時代（上），2019（07）：50-52..

[3]伊達平.世界首部大型民族器樂劇《玄奘西行》的舞美設計創新[J].文化月刊，2018（05）：82-84.