中國傳統音樂表演藝術與音樂形態關系分析

古芳

摘 要：中國傳統音樂，指的是我國從古至今在音樂方面的發展歷程，并在不斷發展中衍生出諸多的音樂作品;音樂形態通過研究音樂作品本身的表現形式和表現內容，更好彰顯音樂作品的張力。基于此，本文就中國傳統音樂展開分析，并具體探究中國傳統音樂表演藝術與音樂形態之間的關系，包括音樂藝術表演形式等，確保通過傳統音樂作品傳播民族文化。

關鍵詞：傳統音樂;表演藝術;音樂形態;感染力

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）22-00-02

中國傳統音樂的主體在歷史傳承中，較比西方的音樂形態存在一定的差異性;中國傳統音樂更加強調以演奏者為核心，并高度重視奏唱者在表演過程中呈現出的動態操作行為。因此，相關研究學者，深入探究中國傳統音樂與音樂形態之間的關系，進而挖掘音樂表演藝術對音樂作品形成所產生的影響，確保將傳統音樂藝術瑰寶傳承流傳，呈現更加多元化的表演藝術形態。

一、中國傳統音樂分析

（一）中國傳統音樂發展

中國傳統音樂形成較早，經過歷代時期變革，音樂表演藝術形式發生不同的變化，由原始的樂舞到宮廷樂舞，在旋律、音調、音階的表演形式上存在一定的差異性。基于音樂美學角度來看，在先秦諸子百家的爭論中，為不同音樂表現形式夯實了基礎。受西方音樂形式的影響，中國傳統音樂表演藝術是建立在“線”的思維基礎上的，主要以旋律思維為音樂創作的基本方式;同時，中國傳統音樂結構更加注重各結構之間的協調性、自然性，在具體的音樂表現形式上，強調情感與自然發展相吻合，并且對音樂形態的產生和發展夯實了基礎，促進中國音樂形態理論體系的構建。尤其在我國的漢代時期，音樂表現形態為樂府的形式，并在具體的曲風創作中，形成“大曲”;到唐代，音樂曲式進一步發展，形成散序、中序等段落形式，逐步構建起音樂形態體系，豐富了中國傳統音樂表演藝術形式。到宋代時期，宋詞廣為流行，進一步為中國音樂表演藝術增添了色彩，形成獨具特色的中國傳統音樂，基于宋詞小調在民間的傳唱度較高，逐漸形成更具有獨立特色的曲式曲風，最大程度上滿足了受眾的精神需求。

（二）中國傳統音樂特點

中國傳統音樂表現形式較為多元化，樂譜作為音樂意識表現形式中的一種，在時代的發展中，得以傳承;中國傳統音樂獨特之處在于，留給樂者廣泛的想象空間和創作空間，甚至鼓勵樂者即興創作表演。在中國傳統音樂表現形式上，減字譜廣為流傳和使用，樂者通過指法打譜，傳遞自身對音樂內涵的理解，充分將個人情感反映在音樂中，具有代表性的音樂作品有《十面埋伏》等。樂者通過對詞句的理解，呈現出不同的情感表達，引發受眾情感共鳴，具有較強的感染力和影響力。

（三）中國傳統音樂形態研究

相關研究學者將音樂形態具體劃分為聲音形態和響器形態，其中聲音形態的音樂組織形式包含了音階、音律、音程;音樂的曲式體系形態為句讀、句式、曲式等組織;音樂的組織形態為節奏性、節拍性、速度型;音樂的組織形態分為中音、弱音、強弱結合、強弱變形等。

二、中國傳統音樂表演藝術與音樂形態之間的關系

（一）音樂藝術表演形式

中國傳統音樂表演藝術，通常以音樂為載體，樂者運用奏唱技巧以及個人的表演風格進行總結和拓展。基于音樂形態角度來說，通過宮調、節奏、分類等形式，呈現不同的音樂表演藝術形式。部分研究學者，通過探討中國傳統音樂表演藝術與音樂形態之間的關系，在實際研究中發現，由于表演者對傳統音樂的理解不同，因此，所運用的音樂形態頗為不同;與此同時，傳統音樂表演藝術與音樂形態之間是相輔相成的，樂者通過對音樂作品的認知，呈現不同的表演形式[1]。中國音樂學界受西方音樂形態的影響，圍繞表演實踐，積極引導和鼓勵樂者進行音樂記憶、學習音樂表演、開展即興表演活動等，確保增強樂者自身的體驗性，同時帶給受眾音樂思維意識。

相關學者，對中國傳統音樂表演形式研究，更加注重音樂表演形態的分析，樂者在實際的音樂表演，充分體現出行為、感知、思維方式等，樂者通過添加個人的演奏習慣，進一步豐富中國傳統音樂的結構模式。實際上，中國傳統音樂表演藝術與形態關系是一個系統性的工程，中國傳統音樂將傳統樂器與民歌、戲曲、曲藝等唱法為對象。

（二）傳統音樂表演藝術對現代流行音樂的影響

中國傳統音樂在過歷史變遷過程中，不斷發生意識形態上的變化，一定程度上推動了民族音樂的發展。通過音樂作品的流傳，實時反映了不同歷史時期，人們的精神面貌。基于西方音樂形態的影響下，中國傳統音樂不斷順應潮流發展，大眾更傾向于借助“現代流行音樂”反映生活面貌、表達感情。部分音樂創作人，將現代流行音樂中，加入傳統音樂曲風，通過傳統音樂與現代音樂的融合，加強了地域之間的音樂交流、文化交流。

基于我國傳統音樂作品特點來說，音樂表演藝術具有靈活性特點，為奏唱者提供更多自由發揮的空間，增加了音樂形式的多元化。通過音樂不同組合形式和形態，我國同時期涌現了優秀的音樂作曲家，以周杰倫為例，具有中國傳統音樂元素的作品有《東風破》，此首歌曲，是將傳統音樂形態與現代音樂表現形式相結合，呈現獨特的表演曲風，廣受大眾的青睞[2]。

三、中國傳統音樂形態在現代箏曲中的體現

（一）漸變式的調性布局

相關研究人員在具體研究分析中國傳統音樂表演藝術形式與音樂形態之間的關系過程中，以箏曲《蓮花謠》為例，具體探究中國傳統音樂形態在現代箏曲中的體現。《蓮花謠》箏曲按照傳統定弦方式進行排序，以宮、商、角、徽、羽進行定弦排列，確保進一步豐富樂曲的旋律、調性色彩等，更好提升樂曲的張力。《蓮花謠》整首曲子中的二十一弦容納了六個不同宮調系統的音階，進而增添了樂曲的張力和色彩，增添了古箏特有的傳統音樂旋律韻味;同時在曲子中添加了典型的旋工手法，進一步豐富了《蓮花謠》箏曲音樂形態。基于中國傳統音樂形態視野下，加強對箏曲調性、旋法、結構等特征分析;樂者通過對箏曲意象的理解和表達，更好體現了中國傳統箏曲表演藝術，充分體現箏曲所傳遞的價值[3]。通過漸變式音階，確保箏曲旋律更加流暢，豐富了箏曲音樂表現形式。

（二）“生長型”的旋律創作手法

中國傳統音樂內涵，受傳統文化以及西方音樂形態的影響，逐漸發展為一種“生長型”的歷史形態，主要的音樂特征通過樂曲將歷史文化、地域文化等因素，呈現在箏曲中，進而通過傳統音樂表演藝術的方式，傳遞箏曲中所蘊含的意蘊。就箏曲《蓮花謠》音樂表現形態來說，其中典型的表現手法為“連環扣”“連枷頭”等手法，通過轉換箏曲的不同韻律表現形式，提升了《蓮花謠》箏曲上下句的銜接性，加強詞句之間的緊密性，為受眾帶來更為強烈的視聽效果。

（三）散整結合的結構布局

相關學者在研究分析中國傳統音樂表演藝術與音樂形態之間的關系時，通過構建散整結合結構布局，提升音樂的律動性，結構布局形式類似于中國畫中的“寫一意”。中國傳統音樂表演藝術，將“散”貫穿于整個音樂形態中，箏曲《蓮花謠》整體結構布局，充分將散、慢、快、散的形式組合變化，確保整首箏曲結構布局的完整性。《蓮花謠》箏曲前半部分結構沿用了傳統音樂結構的散、慢、中、快、散結構，后半部分機構在音樂節奏和力度上更為激烈，進而將《蓮花謠》箏曲推上一個新的高度。尤其在廣板的影響下，賦予了箏曲更深層次的表演藝術效果，樂者運用歌詠的方式，將樂曲推上全新的高度。因此，中國傳統箏曲通過散整結構式的布局協調，做到了首尾呼應，烘托出箏曲所要表達的情緒，提升箏曲張力，提升了《蓮花謠》箏曲表演藝術效果。

（四）營造了“蓮花”意象文化

“蓮花”本身的寓意較好，箏曲中選用“蓮花”增添了箏曲的姿態和韻味。基于中國傳統音樂美學角度來說，傳統音樂強調“盡善盡美”;傳統音樂中不僅強調音樂的視聽感受，更注重情感的表達和流露，注重文化的傳承和沿用，人們通過“蓮花”意象的表達，更好強化人們對自身品格的認識。同時，通過箏曲營造良好的“意境”，完全迎合了中國藝術表達標準;相關研究學者認為，《蓮花謠》箏曲，具備空間感，通過“蓮花”意蘊的營造，反映了箏曲中豐富的內涵，運用音樂結構布局，為受眾營造了強烈的空間感;《蓮花謠》箏曲從細節到整體的演繹，逐步形成了藝術優秀的藝術作品。

四、結束語

綜上所述，中國傳統音樂從古至今不斷演繹，包含了傳統音樂和現代音樂兩部分，在音樂作品中，基于傳統音樂的基礎上，增添新的表現手法，大大提升了中國傳統音樂的感染力和影響力。因此，現代音樂作品的創新發展，需要加強對傳統音樂表演藝術的挖掘，并在音樂作品形態創作中汲取精華，創新發展，進而創作出大眾喜聞樂見的優秀曲目。

參考文獻：

[1]蕭梅.中國傳統音樂表演藝術與音樂形態關系研究[J].中國音樂，2020（03）：20-29.

[2]武杉鳴，張原.中國傳統音樂表演藝術與音樂形態關系策略探討[J].大眾文藝，2017（14）：160.

[3]郭克儉.“中國傳統音樂表演體系研究”項目簡介[J].民族藝術，2017（03）：2+169.