2019年中國藝術教育年度報告
——高校篇

郭必恒

近年來，全社會對藝術的熱情日趨高漲，加強學校藝術教育的呼聲一直很強烈，在高等教育領域，藝術教育也越來越受重視。從教育部門到學校領導，再到普通的在校師生，都對藝術教育提出要求、寄予厚望。高校藝術教育正張開雙臂擁抱一個充滿希望的未來。然而，高校藝術教育“雷聲大雨點小”的現象依然存在，而且教師和學生對其所持的態度和看法有很大差異，因此，高校藝術教育遠未達到理想狀態，尚有很長的路要走。

一、熱點現象

高等教育是人才成長的關鍵時期，在擺脫了應試教育的束縛之后，學生們進入了一段寶貴的自由發展時期，這一時期的教育對于他們確立一生的理想、素質、人格和情操有著至關重要的作用，因而高等教育在世界各國都是皇冠上的“明珠”。高等教育界的藝術教育新舉措動輒成為社會熱點事件。當前高校藝術教育令人矚目的現象是發展速度較快，一方面是高校爭相上馬藝術類專業，另一方面是加快引入藝術師資、增加藝術課程、改善硬件環境等。高校藝術教育的蓬勃發展態勢無疑是當下高等教育領域的一個亮點，甚至有學者出面呼吁給這一熱點“降溫”。

在你追我趕的形勢下，幾乎各種類型的高校都參與了這一輪藝術教育競爭。在我們之前的年度報告里，曾歸納過開展藝術教育的高校類型，主要有五種：一是綜合類大學，例如北京大學、中山大學等；二是師范類大學，例如北京師范大學、華南師范大學等；三是理工類大學，例如北京航空航天大學、西北工業大學等；四是文科類大學，例如中國政法大學、東北財經大學等；五是專業類藝術院校，例如中央美術學院、南京藝術學院等。雖然高校類型不同，但在藝術教育的投入上都不含糊。值得注意的一個現象是：在高校藝術教育的增量中，總體上是傾斜于專業藝術教育的，對于公共藝術教育的投入則遜色很多。我們在前期的研究報告里，提出應區分高校藝術教育的形態，即高校藝術教育可分為“公共藝術教育”和“專業藝術教育”。關于高校藝術教育的分類問題，發表過看法的學者不少，概括起來看，有主張二分法的，認為可分為普及（或普通）藝術教育和專業藝術教育；有主張三分法的，認為可分為美育通識教育、藝術素質教育和專業藝術教育；還有學者認為可以有四種類型，提出除以上的三種之外，還有藝術學術教育等。

我們認為，無論是哪種分類，核心的想法都是要將面向非藝術類學生的藝術教育區別出來，單獨加以研究和把握，不能把兩種類型的藝術教育混同起來。當然，分類不同也會或多或少地影響到實際的教學和課外活動。傾向于普及藝術教育的，是著眼于美育。在我國的教育方針里，美育是“五育”之一，是必不可少的環節，必須被納入到各學段的教育活動之中。它屬于每個受教育者都應享有的權利，故而以普及藝術教育來稱呼更符合其要求。但是，以普及藝術教育為名，也容易產生另外的“副作用”，那就是它涵蓋的外延很廣，與專業藝術教育的區別度不夠。而與專業藝術教育相比，無疑是公共藝術教育在內涵和外延上與之更為匹配、更為明確，便于提出要求，有利于實際操作。三分法的特點是提出了 “美育通識教育”，目的是把文學、美學等人文學科也拉入到藝術教育的行列中來，好處是利于多學科參與美育，不利之處是造成一些院校以文學、哲學等公共課程替代藝術課程，所謂美育也僅流于形式。綜上所作的分析，我們更傾向于兩分法的公共藝術教育和專業藝術教育，便于明確彼此的內涵、屬性、外延和實施細則等，推動二者的協調發展。

當前，高校藝術教育的模式變革也是引人關注的現象。我們已經進入“互聯網+”時代，5G的應用、慕課教育的推進、網絡直播深入生活、視頻技術不斷進步等，都在推動一個網絡社會的形成，使線上教育的地位日益提升。在高校公共藝術教育領域，線上教育可以使師資短缺的問題得到一定程度的緩解，也有利于擴充藝教資源、豐富藝教形式等，這是有利的方面。但其不利的一面也引起了人們的注意，從我們了解的情況看，當前線上藝術教學的主要癥結是教師向學生輸出知識內容的單向性過強，缺乏高強度的教學反饋，學生的學習壓力減小，參與性不足，更遑論藝術實踐環節的落實。部分高校以線上看視頻的簡單形式替代了線下的藝術教學，直接省略了藝術實踐環節，忽視了藝術教學中的體驗和領悟，這是不可取的。當然，也有一些高校采取了線上與線下相結合的方式，一方面引入線上教育，例如慕課或直播教學，另一方面配套了線下的藝術實踐，與之相輔相成，做出了有益的嘗試。我們認為，第一，應明確線下課堂教學是取得底線性藝術學分的必要途徑，教育部明確規定大學生畢業應取得不低于2分的藝術學分，它只能通過線下形式得到；第二，提倡藝術教育的線上教學與線下藝術實踐相結合的教學方式，即線上藝術知識傳授應與線下藝術實踐相配套，然后通過線上與線下結合才能得到一定的非限定性選修學分；第三，單一的藝術教育線上課程可作為藝術教學開放性資源，供學生參與并擴大視野，滿足學習興趣。

二、問題分析

當前我國高校藝術教育的短板仍是公共藝術教育。當然，專業藝術教育也面臨很多問題，例如重專長，輕貫通；重技巧，輕人文；重增量，輕質量。而且不同學校的水平也是良莠不齊，差距明顯，等等。但是專業藝術教育投入大、發展快，無論是師資還是設備，都有顯著的提升。相形之下，公共藝術教育領域則顯然落后很多，問題集中在幾個方面：

第一，部分高校對藝術教育的育人功能認識不足，在師資配備、課程安排等方面仍然是應付差事。即便在學生群體里，不認可藝術教育的也大有人在，他們有兩個方面的怨言：一是覺得藝術課程沒有必要，自己沒有“藝術細胞”，接受藝術教育存在困難；二是認為藝術課程就是玩鬧，占用了學習專業的時間。由于以上的認識偏差，導致一些學校即便開設了藝術課程，但實際的效果并不好。

第二，師資的數量和水平仍有不足。不少高校的專職藝術教師與在校生之比低于0.1%，根據我們調研，個別985高校在校生有3.5萬人，而專職藝術教師只有11人。教師數量少決定了只能開設少量藝術課程，造成每門藝術課程所容納的學生數量龐大，甚至很多是500人以上的大課，如此教學效果肯定不彰。課堂管理尚且無法保證，更遑論隨課的藝術實踐。再有，即便是在一些師資力量較為充裕的高校，因為評價標準和待遇問題，絕大多數專業教師也未必對公共藝術課程有積極性。再加之，公共藝術教育與專業藝術教育的教學規律存在極大的差異，在人文性、體驗性、接受性和教材、教學法等方面都迥然有別，從事專業藝術教育的教師如何上好一堂公共藝術課，仍是一個亟待研究的問題。

第三，藝術實踐性體驗活動缺失。藝術具有強烈的體驗性，沒有親身參與就很難從感性層面建立起對它的理解和喜愛。在公共藝術教育進行的過程中，由于大多數以認知性、鑒賞性的藝術知識傳授為主，加之課堂容量很大，幾乎不進入藝術實踐環節，因而削弱了藝術教育的有效性。我們無意在此否定藝術鑒賞類課程的必要性，只是要強調在鑒賞的同時，應提高實踐層面的藝術，鼓勵學生親身參與。

第四，不同高校在公共藝術教育方面的發展很不均衡。由于歷史積累和現實條件的差異，不同類型的高校在發展公共藝術教育上的先天條件不同。專業藝術院校最有利，因為全校大多數師生從事的正是藝術教學；師范院校次之，我國師范院校因有培養中小學藝術師資的任務，所設立的藝術專業較為齊全，配備人數多；綜合大學再次之；然后是文科類和理工類大學。不均衡還體現在地域差別上，經濟發達地區的高校能夠吸引高水平的藝術師資，開展更多的藝術活動，條件要遠好于欠發達地區。

第五，高校在利用本土和本地藝術資源上不夠積極有效。我國各地在藝術發展上都形成了具有本地特色的藝術形式，無論是在視覺藝術、音樂舞蹈，還是工藝美術等方面，都有豐富的本地藝術資源可供利用。例如，在我國各地都有不少的非物質文化遺產，它們大多數是以藝術形式而存在的，舉凡戲曲、民歌、雕塑、剪紙、刺繡等，都是勞動人民的藝術創造。而在我們的公共藝術教育課程體系中，這些資源并沒有被吸納進來。這首先是一個藝術認知的問題，如果藝術思維還停留在唯美主義的審美范式里，這些藝術創造當然不一定符合歐洲古典哲學的審美原則，但藝術思想和觀念已經更迭了幾個世紀，我們亟需改變這種僵化的藝術認知。故而，今日之高校公共藝術課程，應主動敞開胸懷容納地域的、民間的藝術資源，完全可以要求各高校在限定選修的藝術課程中，增添本地（或本土）藝術資源的課程，算作畢業藝術學分。學生們對于這樣的課程內容一般都會熟悉，其親身參與的積極性也高。

三、政策解讀

2019年4月，《教育部關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》發布，要求由學校領導負責藝術教育，全員協同參與，加大經費支持，加快藝術場館建設，完善評價監測督導，把美育納入學校辦學評價指標體系。美育的主要形式是藝術教育，藝術教育是美育的根本實施途徑。因此文件特別強調，要把公共藝術課程與藝術實踐納入高校人才培養方案和學校教學計劃，實行學分制管理。其實，早在教育部2006年的文件中就有這個規定，但當時偏于引導性，此次則顯得堅決，不容懈怠。因此，教育部有關人士也特意說明，將繼續對2006年的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》作出修訂。由此不難看出，修訂后的指導方案會更加強化硬性要求的一面。

回溯新世紀以來國家出臺的促進高校藝術教育發展的政策法規，能夠更好地理解2019年高校美育文件的由來和今后的方向。進入21世紀以來，國家為了加強高校藝術教育，出臺的政策性文件不可謂不密集，這不僅與經濟和社會發展相關，而且也和信息時代培養學生的創造力有關。一方面是社會的需求，另一方面是人才成長的需要，在幾個因素的共同作用下，強化藝術教育，以促進學生的創新創造能力、綜合職業能力和長遠發展能力，培育學生在情感、情緒、意志、人格等各方面的優良素養，從而適應新的社會條件和生活環境，成為一個全面協調發展和能夠自主幸福生活的人，已成為世界性的共識。新世紀以來，關于高校藝術教育發展的政策法規主要有：

2002年5月，《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》發布，同年7月《學校藝術教育工作規程》發布。這兩份文件都涉及高等教育，但對高校公共藝術教育的課程化、學分化并沒有提出明確要求，只是強調了要積極設立藝術類課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。

2006年3月，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》發布，文件指出在校大學生必須修讀藝術類課程，這種藝術類課程的性質是“限定性選修”，每位學生須考核合格并取得2個學分方可畢業。這個指導方案比之前的更具力度。文件還規定了限定選修課應包括《藝術導論》《音樂鑒賞》《美術鑒賞》《影視鑒賞》《戲劇鑒賞》《舞蹈鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》，基本涵蓋了當下的藝術類型。

2014年1月，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》發布，文件提出在新形勢下加快發展藝術教育的要求，不僅是中小學教育領域，在高等教育領域也是如此。特別強調了要開齊、開足藝術課程，創新性地提出建立藝術教育評價制度及強化保障制度，即需要有督促和監督。

2015年9月，《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》發布，這份文件從國家戰略層面明確了美育在學校教育中的重要地位，要求有關機構和學校提高對美育的認識，深化學校美育改革，強化美育育人功能，促進學生全面發展。文件著重指出要構建科學的美育課程體系，開設豐富優質的美育課程，整合學校和社會的多方資源，加強美育健康發展的保障體制等。這些都是具有執行力的實招。教育部為貫徹落實國務院文件召開座談會、印發相關學習通知，而且出臺了配套措施，對學校的美育過程和質量進行全方位、立體化的評價和督導。

從以上大約20年來國家關于高校藝術教育的督促要求來看，隨著藝術教育在現代人才培養體系中的作用日益凸顯，這項工作今后會更趨加強。與此同時，對藝術教育內部規律的研究將更深入和細致。我們注意到，在2019年的教育部文件中，就將高校藝術教育分為三個領域，即普及藝術教育、專業藝術教育和藝術師范教育。針對以上三類不同的藝術教育，所提出的發展目標、要求和策略并不相同，這顯示出推進高校藝術教育的決策將更加注重精細化和科學化。