關于基礎美術教學中繪畫色彩本質的認識

摘要：對繪畫色彩本質有正確的認知是基礎美術教學中的重點工作，為了能夠更好地認識繪畫色彩的本質，美術教師要摒棄傳統的色彩教學方法，帶領學生用主觀意識去體驗和感受色彩的變化規律，從而掌握色彩的本質。本文以情感體驗為出發點，對學生完整的色彩意識以及繪畫觀念的建立進行探索。

關鍵詞：基礎教育 美術教學 繪畫色彩

一、引言

傳統的色彩教學方法過于理性，可能會使初學者形成較為刻板的色彩意識以及繪畫觀念，事實上，正確認識繪畫色彩的本質，需要摒棄理性的分析或者減弱理性的分析，帶著充沛的情感去體驗色彩的美妙。[1]色彩教學是長久以來教師認為難度較大的科目之一，傳統的色彩教學往往是讓學生從輪廓、明暗以及色調進行完整的刻畫，此種教學過程會給學生帶來固化的色彩感覺和刻板的印象。并且學生分不清色彩的聯系和區別，也缺乏真實的光色體驗，學生對于顏色的運用也偏向于習慣性選擇，其畫作也單調空洞，沒有整體的色彩關系。為了改變這種情況，學生開始學習相關的技巧，去死記硬背相關的色彩變化關系，或者模仿教師的色彩處理方法以及參照相關書籍上的色彩處理方式，但這并不能解決問題。這種模仿的方式過于僵化，也沒有較強的目的性，過于側重理性的分析，而忽略了自身對于色彩的真實感受，給初學者帶來了一定的困惑。另外，由于傳統思想中素描基礎地位的局限，許多色彩寫生仍以素描作為主調，而色彩課程反而成為其“配角”，沒有達到真實的色彩教學。這種慣性的教法阻礙了繪畫課程教學的發展，讓色彩教學處于一種長期脫離藝術本質的狀態，學生也很難主觀地去發現色彩變化規律，限制了學生色彩發現以及表現力的提升。

二、基礎美術教學中繪畫色彩的本質認知

（一）視覺形象是對現實的創造性感受

藝術具有不可復制性，是由于人們心靈遠比自然豐富得多，人本身的感知潛力也非常強烈，普通的色彩感知再加上一定的創造力，會自然而然地形成色彩的獨特魅力和味道。色彩的獨特魅力也是由于其身上具有的抽象的味道，能夠感受到“味道”需要具有一定的審美能力，而審美能力是超越現實的一種主觀體驗。在對物體進行描繪時，依據物體的色彩，人們在對其進行相關的藝術創作時，也不是要機械地模仿，而是要摸清色彩本質，再對其進行創作，讓色彩的表現更有張力，更有感染力，讓意境更加純粹空靈。如果僅依靠對物體表面色彩以及對其他畫作顏色進行模仿，就不會形成較好的色彩感覺，對于色彩始終不能有較好的理解，畫作也將平平無奇，沒有生命力，不能引起人們的共情，色彩運用能力也會止步不前。

如果在繪畫過程中，繪畫者只依照自然界中的顏色進行創作，反而會產生諸多負面影響，畫作的寫實性和色彩表現力具有相關性，畫作寫實性更強，其色彩表現力會相對減弱，因此，兩者要合理取舍。可以相對地減弱寫實性，借助色彩來進行物像的表達，讓畫面富有更強的生命力以及表現力。[2]色彩是視覺的根本，是一種較為活躍的視覺力量，而視覺的基礎是明度和色彩。其實人能夠較好地感知到物體的存在，很大一部分取決于人能夠對色彩進行分辨，明度和色彩都能對物體進行形象的塑造，人的視覺感官本身就有重色輕型的本能。因此，人類的視覺感官對于色彩的感知更加深刻，其表達出情感的可能性也更高，張力以及感染力也更強。總的來說，繪畫色彩就是人整體視覺機能的綜合性反應，其基點是人的視覺感受，這就需要繪畫者能夠通過主觀的感受來發現色彩，對色彩進行感知，感知光影和明暗關系以及情緒等。優秀的色彩表現實際上是情感的共鳴，是抽象的表現，由色彩而觸發的表現力比形象的物體強烈得多，這也是進行色彩感知的價值所在。[3]

（二）固化研究會導致色彩發展畸形

色彩從不是單一的存在，其包括了多個元素，具體的表達形式也非常豐富，在視覺效果之上，“形”和“色”是相輔相成的，色彩繪畫的精神實質是色調和對物體形象的塑造，因此，色彩繪畫能夠完美地利用色彩對物體的形象進行表達。在傳統的繪畫中，色彩和素描聯系緊密，較為純粹的色彩觀在傳統的繪畫中沒有體現，而古典繪畫通常是以“形”為主導，色彩只是輔助“形”的一種外在手段，往往繪畫者也會注重“形”的描繪而忽略“色”的表達，不能產生良好的情感共鳴，繪畫作品本身應該具有的張力以及感染力等不能完美呈現。沒有正視色彩的主導地位，會導致畫作沒有生命力，缺乏色彩帶來的情感共鳴，沒有張力和感染力。但在逐漸發展的過程中，色彩的地位逐漸被正視，色和形的關系有了新的調整，色彩的巧妙靈活運用也給繪畫作品帶來了新的生機。另外，部分教師只進行固化的教學研究，會給學生帶來一定的思維定式，使學生先入為主，尤其是初學者，會受到較大的影響。初學者受到不正確的引導，可能會導致未來的色彩發展畸形。

繪畫大師達·芬奇表示，可以用明暗來表現色彩，色彩革命之后，開始了以色彩關系來呈現素描的形式，素描原理能夠在以色彩為需求的抽象繪畫中得到體現，由此，人們對于色彩的認知走入了全新的階段。更多的會畫者利用豐富的色彩層次來對自然的現象和形態進行描繪，為物體賦予了更多的定義，使色彩能夠融入物體來表現物體的形態，色彩的主體地位逐漸高于外形。在抽象繪畫中，色彩具備了素描的特點，色彩就是“整體”，色彩被賦予了更多的定義，其具有獨特的魅力。在抽象繪畫中，色彩運用得更加巧妙、成功。在現代主義繪畫中，能夠利用色彩來進行素描關系的表達，而素描能夠展現色彩效果，兩者之間存在互相作用的關系，色彩也不再是以往的“配角”地位，其作用力得到凸顯。在印象主義后期，色彩的認知有了進一步的發展，色彩表現中的設計意味更強，人們更加熱衷于對色彩的創造，逐漸開始挖掘色彩的深層意義，發現色彩的本質，通過對色彩的調節來進行空間關系的塑造，并且試圖表現繪畫的本質。人們不再將色彩理解為單一的顏色，而是將色彩作為動力，不再受到固有的自然局限，對形和色進行相關的分解、整合、協調，從而達到更高的境界，讓色彩的表現更有張力和活力。利用色彩來對“形”進行塑造，用其對物體的明暗關系、質感以及空間等進行表現，更深層次地表現物體的畫面。[4]

（三）重視藝術表現

色彩教學有獨特的教學規律，其具有復雜化、多元化以及辯證靈活的特點，色彩是一種藝術形式，其具有一定的抽象性。因此，色彩教學存在一定的難度，在其實際的教學過程中，會遇到許多問題，色彩教學處在不斷創新和發展的過程中，解決色彩基礎教學中的具體問題就能夠改變學生的繪畫素質，提升學生的觀察力以及思維力，這也是進行審美教育的主要內容以及方式，是培養繪畫者個性化的創造力以及思維能力的基礎方法，該方法也能夠推進課程的深入改革，轉變教師的教育觀念以及思維，讓教師能夠適應時代的發展，創新教學方法，更好地提升美術教育質量，促進美術教育的發展。[5]因此，美術教師要正確地認識到色彩在繪畫中的價值以及色彩本身的價值所在，要明確色彩在繪畫中獨有的地位。在實際的美術教學過程中，教師要重視色彩教學，引導學生逐步形成較為完整的色彩意識以及正確的繪畫觀念，從多個層面進行色彩的講解，研究創新的色彩教學方法，探索更具有實際效果的表現方法，促進學生深入了解色彩，拓寬學生的色域。[6]

與此同時，教師在進行色彩知識的講述時，也要符合不同個性以及興趣層次學生的特點，要根據教學對象的不同、接受能力以及思維能力等進行層次化的引導，根據不同層次色彩采用獨特的引導方式，使不同層次的學生有更好的色彩感知力。[7]教師要把課程的中心逐漸從傳統的素描轉移到對色彩的熟悉、搭配以及與畫面的結合上，讓學生更好地掌握色彩的運用技巧，培養學生從感性和理性方面去觀察和感受色彩，利用色彩關系及其變化規律去理解繪畫的對象，提升對色彩的感知能力以及運用能力，利用色彩來進行物象的表達，提升畫面的感染力及張力。保持畫面色調是色彩教學中的重點，初學者可以依靠光色的刺激來實現對色彩的敏銳感知。[8]在美術領域，沒有理論大于實踐的說法，每個畫作都需要繪畫者的真切感受，并且寫生練習是提升畫質色彩水平的重要方法，因此，繪畫者需要進行長期的學習，在實際的訓練過程中感受色彩的魅力。要探尋科學的方法去感知色彩，在探索中不斷進行積累、總結及實踐，不斷地提升自身的繪畫能力。

三、結語

隨著時代的發展，人們對繪畫色彩的觀念也發生了一定的變化，繪畫者對于色彩的感知能力及感覺方法也發生了變化，對“色”和“形”的關系也有了新的探索。在如今媒體較為發達的時代背景下，繪畫者想要真實地感受到色彩，需要不斷地磨煉感性認知及感覺能力，尋找屬于自身的色彩感覺，主觀地進行色彩的感知和探尋，利用色彩來對物象進行感知，使色彩富有較強的生命力和表現力。

參考文獻：

[1]諶意.關于基礎美術教育中繪畫色彩本質的認識[J].美與時代，2003（06）：36-37.

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[4]阿卜杜凱尤木·麥麥提，張志強，錢初熹.新中國70年新疆基礎美術教育發展歷程研究[J].美術，2020（01）：105-110.

[5]喬涵.美術教育中的基礎繪畫教育[J].美與時代（中），2019（10）：79-80.

[6]魯永.我國美術基礎教育的實踐和問題[J].教育現代化，2019，6（74）：272-274.

[7]陳敏，王延亮.大學美術教育素描基礎課的教改新模式[J].教育現代化，2019，6（63）：101-102.

[8]趙丁丁.藝術類專業美術基礎教育創新模式探索與研究[J].美術教育研究，2019（11）：106-107.

（作者簡介：張怡娜，女，本科，秦皇島廣播電視大學，講師，研究方向：美術學）

（責任編輯 劉月嬌）