淺談芭蕾舞16-19世紀舞會舞蹈教學

■張洪雪/內(nèi)蒙古鴻德文理學院

一、前言

舞會舞蹈是歐洲古代宮廷特定的藝術(shù)形式。每一個舞蹈都有嚴格規(guī)定的舞蹈動作、步伐、隊形、音樂、舞蹈風格和舞蹈方式以及舞蹈秩序。宮廷舞蹈不僅是王室娛樂生活的一個必要組成部分，而且也是培養(yǎng)宮廷和貴族子女的一種有效教育手段，培養(yǎng)他們具有統(tǒng)治階級所需的文化修養(yǎng)和禮儀風范。

舞會舞蹈課程內(nèi)容代表著芭蕾舞產(chǎn)生和發(fā)展的歷程,特別是16～19世紀的宮廷生活舞蹈,不但是芭蕾舞的成形和發(fā)展的基礎,更是在芭蕾訓練規(guī)范上起了直接的作用。“藝術(shù)源于生活,并高于生活”的名言,在“舞會舞蹈”課程中像畫卷一樣,展示著芭蕾舞藝術(shù)的萌芽、成形和發(fā)展的各個過程,是芭蕾舞學科理論與實踐的極好佐證,也是芭蕾的珍貴歷史遺產(chǎn)。

中國的舞會舞蹈教學起步較晚。有關(guān)舞會舞蹈教學研究的文獻和資料極少，在研究舞會舞蹈的發(fā)展及教學方面少有人提及，但在芭蕾舞舞臺實踐表演和教學過程中涉及這門課程的知識又比較多。我將試圖著力對此探究，為之前研究不足做必要的補充。

二、舞會舞蹈課對培養(yǎng)專業(yè)芭蕾舞演員具有重要作用

許多古典芭蕾舞劇都要求芭蕾舞演員了解不同時期不同民族的生活方式和舞蹈風格。學校教學與舞臺表演要求之間的差距必須克服，這是在舞會舞蹈課上要完成的任務，在這門課上學生要不斷學習知識和技能。是為了使他們能夠在今后的舞臺上表演他們必將遇到的舞蹈片段。在教學時，要著重培養(yǎng)學生們的舞蹈時代感和風格感，要教他們以適當?shù)谋硌莘绞絹硌莩鱿鄳奈璧革L格，深刻感受到那一時期服裝的特點以及對其動作和表演風格的影響，必須教會學生正確地和周圍的人配合。舞會舞蹈課上，應該提高學生的趣味和表演水平，從而有助于表演技巧的形成。

這門課程的教學不像古典芭蕾舞課程已有幾百年的經(jīng)驗，它在不斷更新，蘇聯(lián)芭蕾舞演員的杰出成就證明了這一點。學習舞會舞蹈會給未來的舞劇演員帶來莫大的益處。

三、舞會舞蹈的教學

(一)舞會舞蹈范例的研究及舞段教學

學習過去幾個世紀的舞蹈，是舞蹈學校學生學業(yè)中最后也是最困難的一個階段。對教師而言，也是困難的。因為他不僅要訓練學生，而且還要教導他們判斷舞蹈的內(nèi)容及風格處理方式，提高他們的表演素質(zhì)。在這個工作階段占中心位置的是舞蹈范例和片段。

舞會舞蹈包含的舞蹈范例及舞段：屈膝禮與敬禮、低舞、利高頓、羅曼涅斯卡、小步舞、18世紀中葉的阿列曼達、吉格、加沃特、鄉(xiāng)村舞、波洛奈茲、瑪祖卡、華爾茲、波爾卡、科蒂榮、克拉科維亞克。

由于俄羅斯學派所研究的舞會舞蹈范例及舞段較多且俄羅斯芭蕾舞學校學制與我國不同，以筆者重點研究北京舞蹈學院歷史生活舞課要求掌握的舞蹈范例及舞段。

北京舞蹈學院歷史生活舞課要求掌握的舞蹈范例及舞段：十九世紀宮廷舞蹈范例：

行禮——行禮是法蘭西優(yōu)美的屈膝禮，屈膝禮從三位腳開始做，右腳在前，右移向二位，倒重心。左腳靠向右腳成一位。左腳不停頓，往后成四位，plie，平穩(wěn)立起，右腳收成前三位。

波洛涅茲——“每逢舞會主人都以這種舞蹈開場，……舞蹈要引領整個賓客的行列經(jīng)過住宅的所有場所，走出千奇百怪的隊形。……迎接他們返回主要大廳的則是更加響亮的銅號聲。波洛奈茲的步子，是柔和、文雅的。男伴以右手握住女伴左手，并且相互握的手不應該抬得很高，永遠保持低于肩部的水平。舞者的身體稍微轉(zhuǎn)向舞伴，兩人臉也彼此相對。波洛奈茲的花樣示例屬于教學性質(zhì)，目的只有一個：表明該舞風格，即如何保持風度，微微鞠躬，與舞伴分開與相遇。

法國卡德里爾——由成方陣的4對或8對舞者表演，由5種花樣構(gòu)成組合。

華爾茲——起源于一種民間舞蹈，奧地利流行的連德列爾。華爾茲的所有形式——三步華爾茲，華爾茲-米尼昂，兩步華爾茲。

波爾卡瑪祖卡——19世紀中葉最為流行的舞蹈之一，從其名稱可以看出，它采用了當時奉為時尚的一條原則-在一種舞蹈中組合幾種性格不同的動作。男伴女伴并排站立，男伴三位左腳在前，女伴右腳在前。4小節(jié)沿圓圈往前走瑪祖卡步，4小節(jié)波爾卡步。

十八世紀宮廷舞蹈范例;加沃特——源于法蘭西民間舞蹈，五種花樣構(gòu)組合。

小步舞——莫扎特的歌劇《唐璜》中這段小步舞一直被奉為小步舞的經(jīng)典范例，小步舞每個樂句都由八個小節(jié)構(gòu)成，整個小步舞分五個花樣。

十七世紀宮廷舞蹈范例：女伴提裙屈膝禮，男伴脫帽行禮。而女伴穿拖地長裙，雙手成特殊的姿勢提裙。

中世紀的古老舞蹈范例：舞段燭光舞——表現(xiàn)希臘女神的神圣。

(二)教學法和課堂結(jié)構(gòu)

在教學的第一階段，主要學習19世紀的舞會舞蹈，而且注意力主要放在基本元素的掌握上。到第二階段，我們給高年級教16-18世紀的歷史生活舞蹈，并且重新回到19世紀的舞蹈，注意解決風格、形象等方面的問題。教師要從掌握風格的難易的角度來評價每個舞蹈。勃蘭里、帕凡、庫郎特這些技術(shù)上似乎最簡單的舞蹈，但都放在最后一學年學，因為在表演上它們是最難的。羅曼涅斯卡、小步舞、加沃特這些技術(shù)上最為復雜的舞蹈，學起來反倒容易得多。在學習舞會舞蹈時必須要求學生穿上類似性格舞課常用的舞鞋和舞裙。

當然，根據(jù)學生的不同年齡，對學生的教學方法也有所不同。低年級主要采用示范，把舞蹈元素、每個步驟按照順序逐一做出，加上仔細的講解，并且對其中的每一個都予以特別的細摳。到高年級有必要采用另外一些方法教學。舞會舞蹈課應排在性格舞課后面，注重教授文化內(nèi)涵和表演風格，而并非只注重表演技術(shù)。

四、目前國內(nèi)舞會舞蹈教學存在的問題及解決方法

中國的舞會舞蹈教學起步較晚。2004年北京舞蹈學院芭蕾系增加了“歷史生活舞蹈”的教學內(nèi)容，2006年從“性格舞課”中分離出獨立課程。“歷史生活舞蹈”成為大學本科表教專業(yè)學生的必修課。“歷史生活舞蹈”課程內(nèi)容很廣泛,教學內(nèi)容有中世紀較為原始的民間生活舞蹈,而主要的一部分是16～19世紀的宮廷生活舞蹈——舞會舞蹈。

舞蹈范例教學順序的安排:教師按照其歷史先后順序或者單純技術(shù)難度大小來學習各種舞蹈。從方法論上講是不合理的。教師要從掌握風格的難易的角度來評價每個舞蹈。

學生缺乏對舞會舞蹈文化內(nèi)涵的理解而導致難以掌握舞蹈風格。學生要多觀摩舞劇，從觀摩中獲取許多古典舞蹈和性格舞蹈必不可少的知識。高年級教師自由支配教學用具(書籍、畫冊)，用來培養(yǎng)學生樹立正確對待作為揭示形象的手段的舞蹈片段和舞蹈的態(tài)度。

博物館意義重大，仔細觀看不同時代的繪畫、雕塑展品和生活物件，可以給學生留下關(guān)于時代、它的風格、趣味等總體的同時又是具體的形象。

教材匱乏的問題則需要所有從事芭蕾舞教學研究的老師學者們共同努力，引進俄羅斯芭蕾舞先進的教學理念和豐富的教學經(jīng)驗。創(chuàng)建中國的舞會舞蹈教育體系。

五、結(jié)語

舞會舞蹈的課程內(nèi)容代表著芭蕾舞產(chǎn)生和發(fā)展的歷程,特別是16～19世紀的宮廷生活舞蹈,不但是芭蕾舞的成形和發(fā)展的基礎,更是在芭蕾訓練規(guī)范上起了直接的作用。在舞蹈教育中，舞會舞蹈是一門獨立課程。舞會舞蹈在技術(shù)上比較簡單，但在表演上卻是十分困難的。在舞會舞蹈課程的教學上，我們力求最大限度的擴展學生關(guān)于古典舞蹈的知識范圍，要求充分加工琢磨，達到最鮮明的形象和動作的風格，等等。舞會舞蹈課對整個的芭蕾舞教學過程毫無疑問是有幫助的，它有助于學生表演水平的提高，也為他們今后創(chuàng)造角色的獨立工作做好準備。在舞會舞蹈的學習中，受到檢驗的不只是學生，也包括教師——他的教學能力、創(chuàng)造性、知識修養(yǎng)以及個性化對待每位學生的技能等等許多方面。具體的工作環(huán)境，學生的質(zhì)量和數(shù)量，他們的進步和興趣——所有的一切，決定著授課方法和課堂組成。

該課程在俄羅斯的芭蕾舞學校開設近一個世紀，舞蹈內(nèi)容包含了芭蕾舞萌芽、形成和發(fā)展時期400多年的歷史。以不同時代的生活舞蹈表演展示了歐洲各個時代的生活習俗、禮儀文化，服飾特點，和社會階級等等，除了豐富的舞蹈和詳細的文化背景外，學生還可以直觀的了解芭蕾的形成和發(fā)展歷史。這導致從俄羅斯舞蹈學校畢業(yè)的芭蕾舞演員，雖然在我們的學生年齡相仿，但是在舞蹈感覺和舞臺表演上更成熟。我認為這是俄羅斯舞蹈學校在專業(yè)課設置方面更科學更全面的結(jié)果。蘇聯(lián)芭蕾舞演員的杰出成就也證明了學習舞會舞蹈會給未來的舞劇演員帶來莫大的益處。舞蹈學校網(wǎng)點的擴大以及在這些學校里舞會舞蹈課的開設，為課程本身的提高和發(fā)展，及教師今后把研究成果運用于教學中創(chuàng)造了必須的條件。