■熊利平/重慶文理學院
在提倡素質教育的今天,培育可勝任基礎教育階段音樂啟蒙教學的教育人才,是現代化高師音樂課程改革的重點。高師音樂專業畢業生的藝術觀念、專業素養直接決定了其實際教學水平,在高師音樂教育體系中,鋼琴演奏課是諸多必修課程中的一門關鍵課程,也是學生提升自身藝術素養的重要課程。對本課程的分析和改良,是對師范藝術教育本質的回歸,其主要目標在于使音樂專業學生在一定時間內完整掌握鋼琴演奏教學技能和即興演奏的能力,著重提高學生的綜合藝術素養,為我國初等教育單位提供高素質的音樂教師,進而為我國的音樂啟蒙教育發展提供有力保障。
從課程教學體系規劃上,高師音樂教育長時間受傳統音樂教學模式的影響。高師鋼琴教學僅僅以個人獨奏練習為重點,培育出的學生在鋼琴課程教學方法等技能的實際水平與初高中教師的能力標準還有不小的差距[1]。鋼琴課堂普遍采取單獨講授的方式開展一對一或者一對多教學。此類教學模式能夠考慮到不同學生的不同情況,能夠針對性的因材施教。但從現階段高師擴招情況來看,此類教學模式在大規模培訓效果方面來說絕非最優選擇,就院校師資儲備的現實情況來說也是難以實行的[2]。
高師專業鋼琴教學課程的主要載體是鋼琴課程教材體系,而且教學課程必須突出音樂教育的專業性,故而在現實課堂教學中僅僅重視演奏技巧訓練,缺乏啟發性的指導教學,造成音樂教育嚴重片面化單一化。現階段我國高師音樂專業鋼琴課程沒有足夠的即興演奏教材,在進行課堂教學演示時任課教師缺乏樣板范例,演奏技巧測驗也沒有明確可靠的評價標準,鋼琴彈奏技術訓練的課堂教材往往雷同重復,多年以來一直使用一套演奏教程進行教學,沒有引進新時代的音樂研究成果,導致教學內容嚴重僵化落后。課程教學內容的單一嚴重阻礙了高師鋼琴教育的進步,抑制了學生學習鋼琴演奏的積極性。
我國高師院校鋼琴教師仍以藝術教師為主,來源以各藝術院校鋼琴專業為主,入職考核也多以專業技能為主要評判標準。但師范教育具有其獨有的特殊性,具有一定教育學科背景的鋼琴教師反而更能勝任師范教學的需求。適當引進具有師范專業背景或是在中小學一線從事音樂教育的教師,豐富現有高師學校教師隊伍的結構,促進思想碰撞和創新。同時,應加強現有鋼琴課教師的師范素養,通過多種繼續教育方式,改變目前一線師資重技能技巧、輕創造反思的教學觀念,改變課堂教學方法不夠科學合理的現狀。
音樂課程教學改革是要廣大音樂教學工作者在堅持傳統教學思想理念的基礎上,做到以人為本,重視對學生樂器演奏能力的培養訓練,增加音樂鑒賞和音樂理論學習的比重,重視激發學生對音樂內涵本身的理解。應以學生的個人素養全面發展為核心教學目標,建立新型課堂教學模式。具體落實到實際課堂教學中,就是通過學習了解各類經典樂曲的基本構成要素,進而提升學生的音樂演奏技巧,發展學生的即興創編能力,糾正傳統的錯誤教學模式,使得高師音樂教育符合以文化藝術素質培養為核心的教學宗旨。
鋼琴課堂教學可采取以點帶面啟發式、交流互動式的教學模式,讓學生在某種程度上突破現有鋼琴課程以及自身演奏技巧的局限,進而對鋼琴演奏藝術有更加深入和廣泛的認識,在課程規定時間內了解掌握更多的經典音樂作品,提高自身的音樂知識素養。以點帶面的啟發式教學方法即對相同風格的個人音樂作品集,通過學習其中具備較高代表性的作品,使得學生對作曲家的藝術創作風格有整體性的切實把握,例如學習意大利音樂家維瓦爾第 四季《冬》,可依據學生自身的興趣挑選其中1到2小節開展課堂教學,對作曲家的生平、創作背景等進行全面的分析討論,留下課堂作業,其他沒有進行現場教學演示的音樂章節可通過在線網絡視頻進行藝術鑒賞,使得學生認識和了解《冬》的內涵理念[1]。以點帶面的啟發式課堂教學法可以采用小組教學形式,通過對各類音樂作品創作背景、音樂風格差異、演奏技術的詳細講解、觀看音樂家的現場鋼琴演奏視頻等方法來解決學生藝術素養積累薄弱的問題。
高校音樂專業鋼琴演奏學習的首個學年是打下音樂演奏基礎的重要階段,其具體課堂教學應注重以下方面:一是科學合理的鋼琴演奏方法的學習,形成自然協調的鋼琴演奏習慣,訓練教授學生演奏所必要的指法技巧,采用基本練習和練習曲作為打演奏基礎的練習內容。同時重視實用性,其教學方法和課程內容要為未來的即興演奏做好準備。二是鋼琴樂曲的實際練習,選曲必須涵蓋各歷史時期的經典、具備重要意義的音樂作品,甚至可使用伴奏樂譜進行練習,重視鋼琴演奏的外在表現力[2]。三是增加配奏課的設置量,通過還原初高中文化課中的具體場景,鼓勵學生嘗試二次創作,以加深對作品和場景的深度理解。
同時不要把課堂教學時間都放在在學生識譜上,而是要盡量教會學生把
曲子彈好,充分表達出音樂的風格和理念。在第三四學年的鋼琴演奏課程中音樂院校都會依據學生的演奏水平進行分班授課,即鋼琴演奏主修與輔修兩種教學模式,鋼琴演奏主修班的學生根據具體師資配置采取“一對一”的課堂教學模式,教學目標主要是培訓有一定天賦的學生的專業演奏能力,鋼琴演奏課程的主修生也是未來初高中鋼琴教學啟蒙的探索者,故而在課堂教學中建議對各歷史時期、各種風格作品了解和認識,用以點帶面的啟發式模式進行音樂學習。
各音樂院校的師資力量不同,在課堂教學模式上既有單獨授課的小課,也有“一對多”的小組式授課。大部分高師音樂學院第一二學年是音樂演奏必修課,采用一對多的小組授課模式。第三四學年分主修和輔修兩部分,主修由原來的一對多模式轉變為一對一的針對性教學模式。輔修鋼琴演奏課程的學生則采用一對多的大課模式。筆者認為,將現場即興演奏和小組研習作為新的教學形式對傳統課堂加以補充,將有積極地現實意義,能夠有效激發學生的創造力并加深對研習作品的意義建構。
我校教學改革實踐研究表明,創造性的技巧教學滲透在前兩學年打基礎的鋼琴演奏課程中,讓學生盡早了解到即興演奏的音型和培育即興演奏的樂感,能夠有效的解決學生練習即興演奏時經常出現的無法適應的問題。
高校音樂專業鋼琴課程的演奏技巧測評要防止與實際教學課程內容脫節,必須注重測評的全面性和嚴密性,與現實課堂教學相聯系,與課程培育任務一致,發揮演奏水平測評體系應有的作用。鋼琴演奏水平測驗除現場彈奏考試以外,還要求考生詳細介紹自己所演奏的音樂作品的歷史背景、樂譜內在結構和作品思想理念等;即興演奏的水平測驗標準明確要求學生應當掌握本學期所講授的所有音樂曲目和新發布的指定測試曲目,隨機進行抽查測驗[3]。最后一學期的演奏水平測驗主要采取“體驗式教學模擬測驗”,即模擬真實的初高中音樂課堂開展即興演奏的教學,為實際教學做好充分準備。
高師音樂專業鋼琴課程的具體教學內容的進一步深入拓展,涉及到該科目教學綱領內容的修改、測評考核大綱的重新制訂。教學改革的主要目的是要促使音樂課程內部結構的優化配置組合,既要充分考慮到怎樣滿足基礎教育階段音樂基礎教育的實際需要,又要具備一定的現實可行性。