心靈之路
——讀賈崇懷詩集《愛與光》

卜一

新詩百年演變，詩人的精神辨認與精神發育始終在自我糾結中尋找一條認知的心靈之路。漢語緣起于心場的象形，她的表象功能比世界其他文字更具有意象性的闡釋與生發，所有的過去都是為了鋪陳現在，從一首詩在感覺層面的相互滲透，到詩人心象無跡的大徹大悟，就像游走于時間深處的一個人，詩歌的可能就是呼吸的可能，而這種可能存在于詩人賈崇懷的詩集《愛與光》中，“此岸”與“彼岸”在時間的間距里成為彼此……

一

初讀《愛與光》這部詩集，很容易給人一種青春流逝的茫然，抑或對過往歲月的感慨，再讀時，我們卻發現這只是一種表象，蘊含在詩人賈崇懷內心的恰恰是表象之下的精神觀照，逝者如斯，2500 多年前的那個男人的背影，不正是“河流浩浩蕩蕩遠去”中那根骨頭發出的“斷裂”的回響！在這個微信時代，我們似乎忘記了真正的閱讀，這帶有油墨香氣的文字需要沉入其內部，才能感知文字的力量。

“陽月南飛雁，傳聞至此回。我行殊未已，何日復歸來？……”讀《愛與光》，唐朝詩人宋之問的詩句不時浮現眼前，詩人用比興的手法將憂傷、哀怨、思念及向往以不事雕琢的語句含蓄委婉而又深切感人地表現出來，情致凄婉，綿長不斷，“江靜潮初落”以夜晚的江靜襯潮的“初落”，讀之無不扼腕長嘆，人生如此，能做好一二件事情實屬不易，往往生命之“潮”未起即已“初落”，這里詩人言鄉愁，一千多年后的我們咀讀品評，言外就有人生的況味了！賈崇懷先生以詩會友，清純清香，不沾俗氣。南朝梁時有一位沒有名氣的詩人陸凱，對親人、對摯友：“折梅逢驛使，寄于隴頭人。江南何所有，聊贈一枝春。”在教壇耕耘30多年的詩人以心底的純凈映襯時光的折射，作為文友的我只能惴惴然折幾個漢字貿然成文。“在東方的這個夜晚/一切一切都在靜靜地生長……我們的樹和草木/還有放在身邊的那本古書。”文化的自覺來自生命所要面對的必然啟悟，同時也是一個詩人所要翻越的文化山峰，作為“東方”河流上的詩歌水手，面對“樹和草木”與“古書”構成的詩歌符號，“那只黑眼窩的羊”正以亙古的善良注視著我們對一棵草的麻木抑或踐踏。如何呈現詩寫者在這一刻自覺于文化己任的沉重與艱難，如何義無反顧地堅持自己的心路軌跡，實踐一個詩人對時間的承諾，需要詩寫者完整地付出自己。

二

落日是詩人的一杯酒，無處落腳的劉長卿遠離了那些曾經的“高朋”，夜色正慢慢覆蓋他滿頭白發，江山在這一刻寂靜無聲。東方圣城的黃昏，一個詩人遙望中原的燈火，秉筆歷史的滄桑，昔年的歲月恍如昨夜的一場夢，此時的詩人正趕著自己的羊群，“夕陽在遠方/在金黃的遠方”，一個“金黃”，透出積極的人生狀態，時令初秋，天闊云淡，大靜之態，文本持存本質，多維歸于零度，讓我們誦讀這首《流過九月的水》，水流在大地，詩人枕著長江，“除了我和明月”，天地皆然萬物。詩人自由于自己的詩寫領地，隨意地進入同構的心靈空間。漢語不同于其它語種，其優勢在于語言的模糊、朦朧、多義，這種具有積木性質的語言，在擴大詩的粘度上具有先天的豐富與蘊含。詩人在這一刻，心靜了，心遠了，蘆葦一搖，閑逸、超然，在一個龐大的、復雜性的語言體系中，擷取漢字已經不需詩人刻意為之，這首詩需要什么詞匯，詩自己就去取什么詞匯，就好像背過身去的屈原，不記得回楚國的路，但詩人賈崇懷確是回到了自己的那個自己。敘述是為了抵達，詩人不再回望“那片葉子/和你的靈魂”，但心里卻有一個位置被“你”占據，一襲白紗，一印紅唇，數學講對應面積，《愛與光》給我們無以言說的情感增加了多少面積！

詩的終極驛站，只有少數優秀詩人才能抵達，無數普通的詩寫者，只能為未來抵達者的出場墊高在場的臺階，所以做一個擺渡人需要多少韌度與持存！“暗暗的夜里/我們把生活的篝火點燃”，蟋蟀因為鳴叫，我們才聽到了蟋蟀的呼吸；篝火因為燃燒，我們才感覺對方的溫暖，詩寫者將精神辨認埋伏在風摘下的花里，讓語言去言說語言，讓詩去尋找詩。詩人隱身，詩成為一個自由體，在自己的原野縱橫馳騁。文字到了一定高度，詩人抽離，讓那雙翅膀蝴蝶一樣飛翔，讓那個背影女孩一樣走失。至此，詩與人合一。

詞語的獨立性和意象性決定著漢語詩歌的韌度和廣度，無論詩歌的表現手法如何繁復，如何虛實、錯位、移情、通感，其基本情懷必須是中國的、漢字的，面對北斗七星，“唯一的光”、“唯一的水”、“唯一的家”構成對應，在中國現代詩已經形成的節奏、語感、意念、轉化的細微中，詩人賈崇懷抽出其中一絲，拓值域場，中國每一個文人的情結，多多少少都向往一場真正意義的“離別”，王維的別、李商隱的別、蘇軾的別、大大小小的別是中華民族文化凝聚力的別；是那條江，是屈原的那條江，是洛夫的那條江，也是賈崇懷的那條江！一首詩成就了永遠的汪倫，他給李白寫信：這里有十里桃花，這里有萬家酒家；李白水路23天才從族叔李陽冰處趕來。是的，十里外有幾株桃花，有萬家開的一處酒家，這些還重要嗎？大忘之人，也是大開之人，所以青蓮與桃花是中國詩人根子里的精神呼吸，是格律與自由的一種神秘關系，在漢字的意蘊里，詩在穿行，盡管“一滴水的迷茫”還在繼續，但詩不去考慮平庸的星云，她的使命就是抵達，抵達詩人精神的高地！汪倫是幸運的，他讀得懂李白，李白也成就了永遠的汪倫。面對當下，我們苦苦期盼的“離別”早已成為奢侈，成為可能存在的不可能！

三

詩意的演化與提煉，源自詩人物事與自體的融合與對峙！很多時候，自我只是一個觸點，與詩的關聯并不直接，轉圜存在于詩人的認知累積到某種程度的當量，瞬間以何種方式釋放，進而形成結果的“活在”！詩人賈崇懷的“物自體”來自其夯實的詩元構成，“我的酒還沒有/醉到地老天荒”、“草原上的羊啊/請跟我來”，詩人背依古老的漢字，面對湯湯流水，即使在一所灌風的房子里，也不忘寂靜山巒和那內心的草原所賦予的使命。有人說，詩是被生活忘記的那一部分。我們寫作，是為了喚醒本真和意義。如何在一首詩里植入力量和氣息，在詩節與詩節的空白處，啟動轉換和騰挪，《愛與光》作了解讀的樣本。詩人采用冷抒情的方式，把敘述降到零度，一組一組鏡頭游移中切入表達，不選擇修辭，不刻意意境，不搖頭晃腦，只讓語言自己往前行走，沒有成熟的心境，沒有穩重的駕馭，這樣發展下去，很容易失控。詩人不去設置閱讀的陷阱，“我的老吉他還在等你彈唱”，表面的冷漠，恰恰是詩人內心烈焰的燃燒，這得需要多大的力量把控語速的流動！在這個時候，語言千萬不能加快，對于初學者，我建議您仔細體味詩人在這一時刻對狀態的把控，盡管“泰山”是重詞，不用擔心這樣用詞會不會空洞？會不會言之無物？所有的疑問戛然而止，寫作如此，生活莫不如此：那些被日常畏懼并夸大的不過是一段丘岡。至此，我們應該能體會到詩人的良苦用心！

具念的把持在每一瞬間都決定著詞語的流向。優秀的作品，這種執念尤其可貴。一個認真的詩人，對日常細節的警惕時常使他對方式的抽象保持濃厚的興趣，在回憶式寫作動能的驅動下，詩人對發現的深契不以藝術的抵達為終極，而是在自己內心的真實中，脫離具念的繁復，簡化步驟的牽累，演繹個人獨立的寫作，從日常物事到日常經驗，將說教化入詩學的克制，在語言的提純中，直抵晶體。