“珠璣 ”賦懷
——袁東艷民族聲樂專輯《珠璣》

文|

當代樂壇，自囚于功名利達者眾，而沉潛藝術、問津學問者寡。狂躁的“造星”運動因應著票房價值，把一個個“泡沫偶像”推向了歷史前臺。這不僅刺激人們日益腫脹的本能欲望，使人們的靈魂在這種迷離狀態下失之所棲，而且也嚴重地沖擊著民族音樂，使其在非民族化道路上越走越“邪乎”。

彌足欣慰的是，尚有一些孜孜于民族音樂傳承發展者，他們上不負音樂先賢之峻偉，下不愧音樂后世之紹接，以自身的藝術學養和道德操守期許，守望著民族音樂藝術的根魂。聲樂藝術家、教育家、音樂學者袁東艷教授當屬他們中的佼佼者。她精心打造并獻于世人的（《珠璣》民族聲樂專輯）給民族聲樂的發展灌注了幾分生機。

袁東艷，畢業于武漢音樂學院聲樂系，獲碩士學位，先后師從于肖漱蕓、鐘碧如、王品素、李萬進、馮家慧和陳肖容等專家教授，現為廣州星海音樂學院聲樂系教授，民族聲樂碩士生導師。她也堪當聲樂界的一個“異數”，其集民族聲樂演唱、創作（含作詞、作曲）、教育和研究于一身，這在民族聲樂界確然不多。《珠璣》（民族聲樂專輯）精選了十首由她作曲、作詞（部分）和演唱的民族聲樂作品。其中之所以冠以《珠璣》之名，不僅僅在于專輯中有以嶺南人的搖籃——珠璣巷為題材創作的《珠璣》，更重要的是她在觸摸中華歷史的根魂，彰顯中華民族的大地精神。在這十首作品的創作素材，大都從民間采風所得，所以，欣賞起來，草根味甚濃。其創作內容主要通過中國古代民間神話、傳說以及現實生活情感體驗的藝術顯現，傳遞一種素樸的“還鄉”情結和形上訴求，給人一種厚重的文化感受和超越情懷。她的創作和演唱風格是民族化也是個性化的。如果說中國民族聲樂風格分兩個層次：一是民族綜合風格；一是民族地方風格，那么袁教授則能一身而二兼焉。當然更多的還是前者。她即便寫具有地方風格的歌曲，總是多多少少融合著諸多其他音樂元素。她的個性化的演唱風格，著名歌唱家李元華曾給予高度評價：“……能駕馭多樣風格，以科學的方法唱出民族的氣質韻味，這正是我們最理想的要求。”

袁教授沒有把傳統民族聲樂僅僅看作是發思古之幽情的藝術憑吊，而是重在創新。聆聽《珠璣》，其總體風格可定格為：“兼容并蓄”，即在民族土壤上生成，融大江南北各地風味（如京、鄂、閩、粵）于一爐；“雅俗共賞”，即通過民美、民通結合、高雅和時尚結合而適合不同的受眾審美群體；“承創一體”，即在繼承、借鑒的基礎上實現民族聲樂的融創；“意蘊十足”，即給人以自然美、超越美和朦朧美的審美體驗。《珠璣》的詞、曲、唱基本由一人所為，形成了渾然一體的審美觀照。既反映樂者先天資稟，也反映其后天涵養。樂者喜歡哲學、文學如神話、傳說和詩歌等，特別對印度詩人泰戈爾的詩情有獨鐘，經常從中吸取創作的靈感，力圖使自己的創作和演唱達到一種高邁的詩意境界。靜心欣賞之，就會獲得釋然自得、自由無礙的心境和意境。

如果站在藝術公約數的角度，一個人能享有以上殊榮亦非易事，而尚能兼學者和教育家的身份立于當代樂壇就不是一個“常數”了。

袁教授作為學者型的聲樂家，她的民歌研究在民樂學界享有一席之地；作為教育家，她桃李滿園，其善于發現并培養聲樂人才的伯樂式的教育理念已臻成熟，有望使更多的民族聲樂人才脫穎而出。

我們還是聆聽她的歌聲吧！從她的歌聲中你會獲得酒神的沉醉！