舞蹈表演中人物形象塑造的探討

常 媛

一部舞蹈演出的成功所在，就是舞蹈者對人物塑造的把控，其承載著整部作品的靈魂與情感。高超的塑造力對提升舞臺效果和整體水準有著核心作用。因此，舞蹈者在對自己技巧磨煉提升的同時，也要善加分析，把握舞臺表演中人物的內心世界。從多個角度探究，提升自己的舞臺表演力。

一、塑造獨特外形，制造視覺感染力

舞蹈者的外在形象，對整體的舞蹈效果有十分重要的影響。這是將人物刻畫得生動飽滿的一個重要環節。所以在塑造外形時，要注意幾個要點。第一，要注意舞蹈服飾的搭配。服飾穿著雖然看似簡單易懂，但在舞蹈演出中卻至關重要。服飾可以表現出劇情的時代元素、人物境遇、心理色彩等。適當的服飾可以更好地襯托舞蹈者的肢體動作和形態，讓人物的表現效果更加靈性生動。角色服飾應當由專業的服裝設計人員設計搭配，要結合舞蹈劇情中人物的性格、年齡、環境背景、身份地位等多種因素來參考。第二，要善于觀察生活，注意角色表演的真實性。“藝術來源于生活”，舞蹈表演者的表現力也依賴于對生活中人物的觀察，在日常生活中要多留心各色人物的姿態儀表、動作表情，將生活中真實的動作、情感融入表演當中，才能將角色塑造得更加豐滿。第三，要了解劇情背景，重視題材的選取。我國民間的許多舞蹈表演中，涉及許多古代歷史典故、傳說神話、民間異事，各類表演形式層出不窮，所以對舞蹈的題材選擇也要注重多樣化的表達。比如在2005年的春節聯歡晚會上的舞蹈表演《千手觀音》，運用了神話中經典的觀音形象，給全國觀眾留下了深刻的印象。這場演出不僅對題材的選取把握得非常好，舞蹈者演出的配合、肢體外在的表現力也十分有沖擊力[1]。

二、注重劇情人物的內心刻畫，豐富作品的內涵

舞蹈者在演出中對人物內心世界的把控也要做到位。這樣才能使整體的表演呈現出張力，角色塑造會更加成功。在對人物精神世界進行刻畫時，舞蹈者應該深入體會劇情的環境因素，了解相關的人物細節。在表演時要以劇情人物的心理特征為起點，來表現人物的形象，增加角色的感染力。舞蹈者通過自身在生活中對各類現實人物的觀察，再結合自己的真實情感。運用到劇情中人物的表演上，可以讓表演出來的人物更加真實。比如經典的舞臺表演劇《竇娥冤》。這場演出，更多的是考驗舞蹈者對劇情人物心境的感悟。竇娥的內心情感是整部作品的核心，要吸引觀眾，引起觀看者的共鳴，就需要舞蹈者對人物內心情感的高超把握，將劇情人物心中的悲憤、冤屈、不甘通通釋放出來，讓情緒感染到觀眾才能視為演出成功。這些內心戲非常考驗舞蹈者對于肢體動作、面部表情等細節的掌控。而這些熟練的技巧就是需要舞蹈者平時對生活留心觀察和感悟，才能做到對劇情人物的生動演繹[2]。

三、生動靈活，舞蹈動作要多變

劇情人物的大概形象，在每場舞蹈演出的劇本中基本已經描繪好。但是具體如何演繹，還需要舞蹈者們再度理解。所以人物形象的塑造表演中，舞蹈者還可以自由地發揮自身獨有體態特征和動作技巧。在舞蹈演出之前，舞蹈者需要全面地了解劇情人物的特性，將藝術文字轉變成生動形象的表演，給予舞蹈更深刻的內涵。所以舞蹈演員要提升技巧，就要把握動作的準確、優美、連貫，讓舞蹈呈現出十足的張力。與此同時，舞蹈者自身也要多多開闊眼界，積累生活素材，豐富想象力，多多去觀察和借鑒其他優秀舞蹈家演出中的高超技巧和動作表現；勤于練習的同時也要勤于思考反思，把握演出中角色的深層情感，并結合自身的肢體動作，將兩者整合；注重角色情感表現的同時，不拘泥于固定的動作技巧，如小巧的步伐、輕快的轉身、抒情的伸展，要讓動作的表達不受限于技巧和思想，才能讓舞蹈演出更加的生動靈性。

四、結束語

人物形象的塑造對舞蹈演出重要性十足。因此，舞蹈演員在提升人物形象塑造能力時，既要善于利用人物外形特征，又要注重內心情感的演繹，將行為與思想結合，才能造就出更加完美的演出作品。