試析陸儼少三峽題材山水畫創作的詩意與色彩

摘要：三峽以其獨特的自然風光和風土人情吸引了眾多的中國山水畫創作者創作出了許多優秀的中國山水畫作品，陸儼少作品呈現出三峽地域特有的情態與獨有的詩境，色彩雅致，表現出創作者深深的三峽情和對三峽自然之景的體悟與神遇。

關鍵詞：三峽題材;山水畫創作;區域特色化

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0023-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.016

中國山水畫創作通常以借自然景物的“真”為主要描繪對象，既是一種客觀的再現，又具在畫中的空間造境、形式及點線語言的運用方面呈現處作者的主觀化表達，這彰顯出山水畫創作中“天人合一”和“以形媚道”的特征。許多三峽題材山水畫創作者在創作中依賴于三峽山水景物的本真與造境特點，通過對三峽自然之景的長期觀察與體悟，寫生與創作實踐，并通過主題凝練、筆墨提煉、形式構建等營造出具有三峽特色的獨有詩境、意境與情境，并傳達出作者的情感與山水精神，基于此，筆者對陸儼少三峽題材的作品從圖式與語言及色彩層面、以案例的形式試對三峽題材山水畫進行梳理，以期能為三峽題材山水畫創作者提供參考和啟示。

一、云水圖式表現出三峽的豪放詩情

陸儼少是我國著名的山水畫家，他曾坐竹筏漂流三峽，親自體驗三峽之美，并在傳承古人山水畫的基礎上創作出了自家的具有三峽區域特色的山水畫圖式，以“鉤云”、“留白”、“墨塊”等前所未有的表現技法創造出三峽云水圖式，一掃傳統山水畫的柔媚之氣，形成了獨具特色且渾厚蒼潤的審美旨趣。他依托他坐竹筏漂流三峽，對三峽刻骨的審美觀照與山水之道的理解，依托三峽自然之真景物——山石、云水、樹木等的形態與情致進行提煉、概括與意匠形成了他經典的云水圖式，畫中的云水、江河洶涌澎湃、浩渺彌漫，這是對長江三峽之水浩浩湯湯獨有情態的把握、提煉與妙寫。畫面中散發著行云流水般的意氣，無論是遠看還是近觀，均能引人入勝，別具風味，一種超然脫俗的情趣回蕩其中。

再如其作品《峽江云水圖》（如圖1所示）中，畫面布局巧費心思，獨具匠心。整幅作品采用了中國山水畫的長卷構圖形式，使觀賞者隨著畫中三峽山水的開合、疏密、聚散等布局得到一種豪放而賦有詩意的視覺享受。同時采用留白的藝術手法描繪了云水相接的磅礴大氣，用極簡練的曲線筆墨營造了波濤洶涌的滔滔云海，淋漓盡致地描繪了三峽云水浩渺彌漫之勢。又如其作品《峽江險水圖》中，整幅畫卷長達五米左右，三峽之山水章法布局千變萬化，特別是在山水掩映間的細微處留有白墨塊，用線條呈現水流變化，凸顯了三峽云水相映的恢弘氣勢。

二、色彩渲染表達三峽之真

傳統中國山水畫發展至黃賓虹時期已經進入了瓶頸期，劉海粟、林風眠等一輩畫家在新時代思想的影響下，開始探尋中國畫的創新之路，發展至當代，眾多畫家致力于中西合璧的研究與探索，涌現出了一批著名的彩墨山水畫家。他們繼承了中國傳統山水畫的筆墨技巧，并在此基礎上吸取了西方繪畫的色彩表現方法，增強了山水畫的寫實性，豐富了畫面的視覺效果和形式美感，使其更具感染魅力。

例如李可染的作品《三峽圖》，其先用較為蒼勁老辣的筆觸描繪出三峽山體的高聳與陡峭，同時用干筆進行皴擦、用水墨進行積染，將山體的陰陽向背等空間感和立體感呈現出來，然后用赭石、朱磦等暖色調大面積渲染，表現出三峽山體的向陽面和波濤上的霞光。又如陸儼少作品《峽江險灘》，用大塊濃淡相接的墨塊和赭石色相融，暢快淋漓地表現出山體的立體與空間感，同時以簡練的線條表現湍急的流水，用勾勒邊緣、內部留白的色塊凸顯飄渺的云，以虛稱實，令整個畫面氣勢磅礴、大氣淋漓。

三、結語

總之，三峽題材山水畫創作中需深入三峽，在體悟中研究，在研究中提煉與鍛造，根植于三峽自然的情態、靈趣、形質、空間等，從圖式與語言層面去挖掘屬于三峽區域特色性的山水畫之境，構建屬于三峽的審美旨趣。

★基金項目：本文為重慶市社科聯規劃項目“三峽題材繪畫藝術創作的區域特色化研究”，項目編號：2014YBYS097。

作者簡介：譚傳芳，女，重慶巫山人，重慶幼兒師范高等專科學校教授，研究方向：中國畫、地域性美術、美術教育。