交響樂序曲《紅旗頌》的曲式思維賞析

摘要：交響樂序曲《紅旗頌》由中國大陸作曲家呂其明于1965年創作，其中融合了多種音樂元素，包括國歌、國際歌、東方紅等，旋律激揚高亢，同時主體部分又低回婉轉，聽者無不思緒萬千，又熱淚盈眶。本文旨在分析《紅旗頌》的曲式思維，意圖分析如何在曲調中，把這兩種相對矛盾的情感融合到同一篇曲譜中，并研究了在《紅旗頌》創作中實現的中西方文化交融。

關鍵詞：交響樂;《紅旗頌》;曲式思維

中圖分類號：J614.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0067-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.040

交響樂序曲《紅旗頌》從整體上可以分解成三個部分，第一個部分為起始階段，使用小號作為起始，自然就奠定了曲子的整體基調，會讓聽者產生高亢情緒。第二個部分為中間部分，可以說該過程是情感融入最多的部分，可以讓聽者不自覺就想到新中國建國伊始的百廢待興，也聯想到新生活的來之不易。第三部分為結尾部分，可以說是激昂高亢與低回婉轉的集大成部分，實現了主旨的升華。

一、交響樂序曲《紅旗頌》綜述

（一）音樂元素

音樂元素中，《紅旗頌》中涵蓋了多首曲譜，包括《東方紅》、《義勇軍進行曲》、《國際歌》等，其中在結尾部分，采用了《東方紅》的變奏模式，讓整體升華[1]。對于交響樂序曲來說，其中存在的音樂元素則更加多元，包括多種樂器的使用，同時多種音樂元素也經過了完善與優化。從實際的表現上來看，所有的元素中都實現了融會貫通，在音樂元素的融合過程，也實現了對于多種元素的構造，其中最為關鍵性的信息為，通過變奏的形式，將曲調中的多種元素雜糅。

從音樂元素構造的環境和情感上來看，主要具有兩種情感表達因素，一個是激昂高亢的情感，另一個是低回婉轉的情感。前者在《紅旗頌》的第一部分與第三部分體現，采用小號、長號等樂器表達，從而讓取得的信息可以奠定該音樂的基礎;后者在《紅旗頌》的第二部分與第三部分體現，全面展現了在新中國建設過程，全民族所面臨的難題與困境，從整個結構來看，在音樂元素中，第三部分為《紅旗頌》的主題升華部分。

（二）整體結構

在整體結構上可以分為三個部分，即常規意義上的起始部分、中間部分和結尾部分，在分析過程中，要對這三個部分進行具體的分析。從各個部分的音樂元素上來看，起始部分的音樂元素為管樂器，使用小號引起整個樂章，而在后續的處理過程，實現了多種音樂模式的交融，《紅旗頌》作為交響樂，其起源為西方音樂形式，但是《紅旗頌》中的一個重要特征是融合了中國文化。在各類信息的融合與處理過程中，發現在曲調的構造、各類樂器的使用、《紅旗頌》主旨結構的構造與處理方面，都能夠得到更好的表現成果，實現了中西方音樂文化的融合。

（三）氛圍塑造

在氛圍塑造上，首先是第一部分，通過小號塑造了激昂高亢的音樂氛圍，從而讓聽眾可以在該過程中，形成對于曲譜本身的驕傲感，同時也可以更好的和主題中的“紅旗”這一思想適配。第二部分則在其中融入了多種不同的音樂元素，包括對曲調的變奏、對于樂器的配置等，從配置的結果上可以發現，既包括傳統西洋樂中的管弦樂器，也包括我國傳統音樂文化思想中的管弦樂器，體現了中西音樂文化的融合，音樂的演奏過程更為多變。最后一部分是對于整體的曲調處理，該過程形成了銅管音樂為核心，其他音樂為輔助的模式，從而形成了既包含高亢音樂情感，也能夠和之前章節中各類曲調進行交融的形式。

二、交響樂序曲《紅旗頌》的曲式思維分析

（一）主題的構造與體現

主題的塑造過程，《紅旗頌》整體上都是對“紅旗精神”的一種贊頌，同時通過對音樂體驗的塑造，讓聽眾可以自覺或不自覺聯想到，新中國創建過程中所面臨的難題。“紅旗主題”的旋律悠揚大氣，富有極強的感染力，體現了呂清明先生的創作才華，但是從總體上來看，正是由于《紅旗頌》中融合了多種其他的音樂因素，所以從創作的結果上來看，具有強烈多風格結構[2]。對于“紅旗主題”體現，最完善的曲式有四句樂段，其中前三個樂段都是四節結構，第四句中對整體結構進行了擴充，為八個小節，從具備的效果上來看，該方法具有明顯的西方音樂創作因素，而從調式上來看，雖然在整個主題的高音區，在構造關系上，納入了自然大調犯愁，然而實際上曲調的使用階段，也能夠良好反映出中國傳統的七聲調式。

其中，上行三度進入到“D”音，或者下行二度到“A”音時，顯然不符合自然大調中的導音，可以發現在其中加入了中國傳統音樂文化中的變宮音，所以從結果上來看，整體上既具有西洋樂中的高亢體現，同時也具有濃烈的中國傳統音樂特色，最終實現了這兩種相對矛盾音樂風格的有序交融。

（二）和聲的配置與融合

《紅旗頌》整體上采用和弦來配置和聲，該方法屬于傳統西方音樂文化體系，同時在主題的創作過程，整體的和弦走向上，采用的方式是遵循對接，對和弦進行有序的連接。具體使用過程中，各類和弦伴隨旋律出現，則從最終構造的結果上來看，形成了旋律加伴奏的模式。在“紅旗主題”段落，旋律與和聲配置關系中，旋律處于主導地位，該過程中基本未能體現和弦因素，對于觀感的說，形成了一枝獨秀似的構造模式。而對于中間部分，由于涵蓋了多種因素，比如對于抗爭的描繪、對于精神素養的展現、對于環境的表達等，通過對于這類因素的共同關聯，對于主旋律與和弦的融合過程中，實際上并未建立獨立的承托系統，兩者并不處于支配與被支配的關系，實際上，兩者之間的投入精力基本相同，所以整個篇章中涵蓋的信息量大幅度提高。但是也要看到，在中間部分的曲調中，實際上在一些特定的區域也也形成了主旋律與和弦之間的支配關系，尤其是在《義勇軍進行曲》節奏的體現，和弦基本可以被忽略，從而按照《英勇軍進行曲》的表征。而對于結尾部分，主體結束為東方紅，和弦的加入過程，在很大程度上提高了音樂的豐富感，并且并未喧賓奪主。

（三）結構內部的融合與構造

結構內容的融合和創造階段，開篇部分為《國際歌》，雖然經過了變奏處理，但是整體曲調極其高亢，為《紅旗頌》整體奠定了開局，而對于結構的構造部分，則是研究的重點位置，其中由于含有多種不同的音樂形式，比如對于旋律的體現與和弦的加入。從內部的融合模式上來看，實際上，《紅旗頌》采取的方法是將各類因素進行交互處理，同時也在其中把各類音樂元素作為多個象征進行表達，如對于中間部分中《義勇軍進行曲》元素，并未加入和弦，但從整體上來看，可以和前一部分與后一部分，在節奏上實現了對接，從信息量上來看，兩者呈現一種相互對抗由互相協調的風格，可以說在融合階段，采用特定的音樂元素，將前后兩段進行了對接。

（四）配器方式的選擇與確定

《紅旗頌》的第一個段落中，弦樂組用兩個八度的形式單獨演奏，而之后小木管樂器和銅管元素內容重疊，從而凸顯出演奏主題，在主題的伴奏和聲，由木器組和銅管組承擔，其主要承擔的作用是能夠體現紅旗主題的抒情性和宏大性。在第二部分，對于各類樂器的使用數量較多，只是在一些特定的情況下，弦樂組不再發聲，而對于第一部分和第三部分，弦樂組的作用得到削弱，只要采用銅管組和木管組，對主體的聲音進行提高，則在該過程中，由于音調和響度的增加，自然可以更好體現的音樂本身的蓬勃大氣。

（五）曲調板塊的構造與關聯

整個曲譜的最后一個段落，既實現了音樂包容性的呈現，也是對紅旗主題的一種升華，為能夠更好的分析各個板塊的關聯模式，本文以第一個段落和最后一個段落為研究重點。在最后一個段落中，采用弦樂與木管樂混合的模式，從整體上來看，更加具有多元性，而在初始階段，主要是以銅管對整體進行演奏，樂器方面更加單一[3]。但從結果上來看，由于最后一個段落，要能夠實現對主題的抬升，所以最初的模式可以更好調動氣氛。此外在最后一個段路中，多種樂器的使用密度增加，同時也在其中融入打擊樂器，使得演奏效果具有更高的深度，從而體現了整個音樂曲譜的包容力。

三、交響樂序曲《紅旗頌》對于文化思維的結合

（一）曲調方面的融合

在《紅旗頌》的研究中發現，雖然在各章節中，依托于西方交響樂的創作思路和演奏模式，為整體進行描述，同時針對各類曲調的加入，也可以各類為自然大調，但具體分析發現，其中也存在一些和自然大調不匹配的現象。通過具體的研究可以發現，這類不匹配的區段通常使用我國傳統音樂中的宮商角徵羽曲調，其中加入了這類音樂元素時，從曲調上就體現了中國音樂和西方音樂之間的融會貫通。

（二）配器方面的融合

《紅旗頌》的初始部分和結尾部分，對于西方銅管樂器的使用數量較多，同時打擊樂器方面也多使用這類曲調模式，然而在中間部分，可以發現實現了對多種樂器的有序配合，其中最具有代表性的為中式短笛，在樂器的投入過程，由于實現了西方樂器和中國樂器的相互配合，可以讓音樂的包容性得以展現，更好體現了《紅旗頌》本身的藝術特點，并融入了中華民族傳統文化思想的特點。

（三）結構方面的融合

結構方面的融合，更能夠體現中方文化和西方文化之間的交互，《紅旗頌》作為交響樂，其在具體的演奏模式和創作方法方面，都和中方和西方音樂文化具有更好的交互狀態，在各個區段的分析過程，發現《紅旗頌》中加入了大量的中國傳統樂器以及曲調[4]。從取得的表現成果上來看，中國樂器和西方樂器的相互融合過程，兩者之間的主旋律與和聲相互轉換關系，因此在很大程度上，更好地體現了信息方面的轉換作用，此外在該曲譜的構造階段，也會在其中加入其他的各種元素，最終可以讓整個篇章具有更高的和諧性。

四、結論

綜上所述，《紅旗頌》的音樂分析過程中，可以將其整體上分解為三個部分，即開頭部分、中間部分和結尾部分。在主題的構造階段，全篇都是對紅旗情感的一種表達，其中開頭部分曲調高亢，且樂器單一，則可以起到一種引人入勝的作用，中間部分實現了多種音樂元素的融合，而且該部分是對開頭部分的一種承接，最后部分通過加入其他音樂元素，更好地體現了包容性。

參考文獻：

[1]杜麗蓉.雙鋼琴作品《紅旗頌》演奏技術和音樂特征分析研究[J].北方音樂，2019，39（09）：119-120.

[2]李查寧，畢丹.交響詩《紅旗頌》的“中西結合”——對作品主題、配器方式以及體裁和音樂結構的分析[J].內蒙古藝術學院學報，2018，15（03）：77-85.

[3]宋睿龍.交響樂序曲《紅旗頌》曲式思維作品分析[J].中國民族博覽，2017（05）：200-201.

[4]卞婉嬌.交響詩《紅旗頌》的音樂分析[J].北方音樂，2017，37（08）：128+130.

作者簡介：李雅（1980-），女，云南昆明人，講師，碩士，云南師范大學商學院，研究方向：音樂理論。