戲曲表演在音樂劇民族化中的作用

摘要：戲曲是融合了民族舞蹈、音樂、服飾等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，能充分體現(xiàn)出中華民族的審美特征。所以，如何最大化的保護(hù)戲曲藝術(shù)、如何讓戲曲得到傳承和發(fā)展受到了國家政府的高度重視。戲曲與音樂劇的有效結(jié)合將最大化的挖掘出戲曲的市場價值，受到更多戲曲藝術(shù)愛好者的喜愛，是傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效途徑。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);音樂劇;文化傳承

中圖分類號：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）30-0129-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.086

一、引言

中國音樂劇的發(fā)展尚未成熟，它就像是一個正在茁長成長的少年，還需要不斷摸索著向前發(fā)展。然而任何藝術(shù)的發(fā)展還需要依托于一定的社會環(huán)境，其發(fā)展的內(nèi)容要與大環(huán)境相契合。只有這樣才能立足于市場，在競爭激烈的市場中生存下來。歐美國家的音樂劇在最初發(fā)展的時候也是借鑒了輕音樂劇、歌舞秀等多種藝術(shù)表演形式的發(fā)展，取長補(bǔ)短，綜合發(fā)展成現(xiàn)如今備受歡迎的歐美音樂劇。

戲曲藝術(shù)承載了中國各個時期的著名事件和傳統(tǒng)精神，是中華文化濃縮、展現(xiàn)的有效形式。戲曲藝術(shù)作為中國文化的名片，一直以來都推動著中國音樂劇的發(fā)展;它作為中國舞臺藝術(shù)的標(biāo)桿，同音樂劇一樣都是唱跳并存，音舞戲同在。但戲曲藝術(shù)與音樂劇又有著明顯不同的地方，音樂劇稚嫩，戲曲發(fā)展成熟。所以，對于音樂劇來說，戲曲藝術(shù)養(yǎng)分充足，不同的劇種都是值得音樂劇借鑒、學(xué)習(xí)的對象。

因此，要讓音樂劇不斷學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，綜合戲曲藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，讓音樂劇在未來能同中國戲曲藝術(shù)一般立足于中華民族，面向世界，表現(xiàn)出中華民族的精神、講述中華民族的故事、傳播中華民族的聲音！

二、以創(chuàng)新的形式發(fā)展傳承戲曲

創(chuàng)新與戲曲發(fā)展關(guān)系密切，是包含戲曲在內(nèi)的所有藝術(shù)形式發(fā)展的必然規(guī)律。任何藝術(shù)的發(fā)展雖然都保留了傳統(tǒng)美學(xué)特征和藝術(shù)魅力，但是隨著社會的發(fā)展、時代的更替，這些特征和魅力已經(jīng)不能滿足民眾對于藝術(shù)的審美需求。所以，在這種情況下，戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式如果不加以創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)的發(fā)展必將偏離戲曲的發(fā)展目標(biāo)。就拿20世紀(jì)20年代名角輩出、發(fā)展迅速的京劇來說，京劇的傳承就在不斷的創(chuàng)新。其中以梅蘭芳為代表的梅派對京劇的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)，梅蘭芳在基于傳統(tǒng)京劇的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代民眾對于藝術(shù)的審美特點(diǎn)，不斷的創(chuàng)新發(fā)展，不管是旦角演繹出的人物性格，還是演員的服裝、頭飾，或是音樂舞蹈的創(chuàng)作都滿足了民眾的審美需求，最后創(chuàng)造出的時裝新戲深受民眾的喜愛。

隨著社會的發(fā)展，尤其是在新中國成立后，最具代表性的革命現(xiàn)代京劇均表現(xiàn)出新的時代特征。京劇不但保留了傳統(tǒng)戲曲的韻味，還結(jié)合了西方的音樂劇、交響樂等音樂形式，這促進(jìn)了我國京劇的繁榮發(fā)展。此外，我國的黃梅戲也是有效利用了音樂劇的表現(xiàn)形式，從而不斷的發(fā)展創(chuàng)新。例如《貴妃還鄉(xiāng)》和《秋千架》等黃梅戲中就融入了音樂劇的表演場面和舞美形式。

三、西方音樂劇的傳承創(chuàng)新特點(diǎn)給戲曲傳承帶來的啟發(fā)

西方國家的音樂劇長盛不衰，其獨(dú)特的發(fā)展優(yōu)勢對我國戲曲的傳承帶來啟發(fā)。

首先，從創(chuàng)作方法上看，我國戲曲的創(chuàng)作形式呈現(xiàn)程式化，音樂基調(diào)較為單一，即使是不同種類的戲曲，音調(diào)也只有簡單的幾個。因此，民眾容易厭倦這種類型單一的戲曲。而西方音樂劇的創(chuàng)作方式多樣，會根據(jù)不同的故事情節(jié)、主人公性格和表演主題創(chuàng)新譜曲。這種多形式化創(chuàng)新曲目的方式，避免了單一化的音調(diào)，受到了民眾的青睞。所以，戲曲在音樂創(chuàng)作上要借鑒西方音樂劇創(chuàng)作的特點(diǎn)，創(chuàng)新出更多樣化的曲目。

其次，從表演形式上看，西方音樂劇的表演形式多樣化。舞臺表演形式隨著時代的變化不斷創(chuàng)新、調(diào)整，同時在不同的時代背景會演繹出不同的美學(xué)精神。因此，西方音樂劇受到了廣大群眾的喜愛，發(fā)展空間很大。因此，在傳承我國戲曲藝術(shù)時應(yīng)該借鑒國外音樂劇發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，要隨著時代的進(jìn)步不斷創(chuàng)新戲曲作品，融入更多的藝術(shù)元素。

第三，從曲目的唱段構(gòu)成上來看，我國的戲曲曲目與西方音樂劇一樣都具有多個唱段。然而不同的唱段在舞臺中發(fā)揮出來的作用不同。對于我國的戲曲來說，每一個音樂唱段都是服務(wù)于戲曲表演的，很少會將唱段單獨(dú)拿出來進(jìn)行曲目表演，即使是單獨(dú)拿出來唱，觀眾們也會不由自主的將其代入到原有的戲曲表演中去。也就是說，單獨(dú)的唱段不能脫離母體劇目。而西方音樂劇不同，每一個唱段都具有獨(dú)立性的特點(diǎn)，如果將其單獨(dú)拿出來歌唱，也會受到觀眾們的喜愛。所以，音樂劇的傳播范圍被不斷擴(kuò)大。這種創(chuàng)作出獨(dú)立性強(qiáng)的唱段曲目的形式也是我國戲曲傳承可以借鑒的優(yōu)點(diǎn)。

四、如何利用戲曲實(shí)現(xiàn)中國音樂劇的本土化

（一）借鑒傳統(tǒng)戲曲的題材

新時代，為給中國音樂劇找出路，有的話劇工作者不斷以探索傳統(tǒng)或新潮的方式，創(chuàng)造出的音樂劇表現(xiàn)出了重大歷史事件或社會熱點(diǎn)問題;也有的專業(yè)人士大膽做創(chuàng)新，勇敢嘗試先鋒派劇目，甚至是同國外音樂劇一樣，投入大量的人力、物力，制作出大場面的歌劇。然而，這些專業(yè)人士的大膽創(chuàng)新雖然對我國音樂劇的發(fā)展非常有利，但是新音樂劇的出路并沒有被真正的找到。目前，原創(chuàng)音樂劇在一定程度上取得了不錯的成績，然而整體上還有很大的發(fā)展?jié)摿Γl(fā)展還不算成功。因此，對于音樂劇這個外來的藝術(shù)表演形式，還沒有真正受到廣大中國老百姓的喜愛，并沒有融入到人們的日常生活中去。所以，筆者認(rèn)為音樂劇的發(fā)展可以借鑒戲曲發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，在表演題材上盡可能表現(xiàn)出民族化和大眾化的特點(diǎn)。

在劇目題材的選擇上，可以選擇耳熟能詳?shù)摹⒔?jīng)典的戲曲故事。例如越劇中經(jīng)典故事《梁祝》，其凄美的愛情故事深受廣大民眾喜愛。取得韓國大邱音樂劇節(jié)最高獎項(xiàng)的我國原創(chuàng)音樂劇《碟》就是選取的梁山伯與祝英臺的凄美愛情故事。雖然故事原型一樣，但是藝術(shù)表現(xiàn)形式不一樣，但是卻碰撞出激烈的火花。《碟》音樂劇的原班人馬制作的《飛天》也是借助于戲曲的題材，想要將中國的敦煌文化以音樂劇的形式傳播出去，讓敦煌文化的燦爛受到全世界的喜愛。

（二）借鑒傳統(tǒng)戲曲中的程式化與虛擬化

音樂劇可以借鑒戲曲程式化和虛擬化的特點(diǎn)。程式化是指戲曲在技術(shù)上具有規(guī)范性和傳承性的特點(diǎn)，而在藝術(shù)上又具有靈活性和創(chuàng)造性。雖然音樂劇并不具有規(guī)范化的程式，然而在一定程度上音樂劇仍然具有較為相似的基本模式。例如，在中國音樂劇的表演中，正派角色一般由男（女）高音飾演，而對于一般的角色，中音音色的演員足矣。再比如，音樂劇用來渲染氣氛的舞蹈通常是由群眾演員表演，劇中的主演往往舞蹈動作較少。而戲曲的虛擬化是指舞臺中的演員所表現(xiàn)出的空間、時間、物體以及一些自然現(xiàn)象的虛擬。

中國音樂劇同樣可以學(xué)習(xí)戲曲虛擬化的特點(diǎn)，在對劇目的表演時采用虛擬化的方式吸引觀眾。例如，表演青年到老年的過程，可讓演員通過一首曲目演繹出青年人到老年人的形態(tài)、肢體動作等的變化，觀眾從這些不同的細(xì)節(jié)中間接體驗(yàn)到時間的變化。而對于辛勤勞作的表演，可以通過多個演員在不同舞臺位置中的表演，同時伴隨舞臺效果的轉(zhuǎn)變向觀眾展現(xiàn)出不同崗位的工作人員積極工作或勞作的樣子。

總之，通過演員的不同表演形式、各種服裝道具的配合、不同的舞臺效果給觀眾展現(xiàn)出一種虛擬化的故事情節(jié)，讓觀眾從視覺上、聽覺上、心理上感受到劇目的時間、空間以及故事情節(jié)等的變化;讓觀眾在座位席上行過萬千道路，感受到悲歡離合、喜怒哀樂。

總之，戲曲中的優(yōu)點(diǎn)是中國音樂劇發(fā)展的有效養(yǎng)分，這些養(yǎng)分能讓中國音樂劇傳承傳統(tǒng)文化、中國精神，向世界講好中國故事。

五、借鑒中需要注意的問題

音樂劇同戲曲一樣都是屬于音樂類戲劇，因此很多研究者在談?wù)撘魳穭〉臅r候都喜歡提到戲曲。但是音樂劇和戲曲具有不同的地方，例如戲曲的音樂曲調(diào)的較為單一化、表演形式具程式化、演員畫有臉譜等特點(diǎn)都不是西方音樂劇所具有的。如果透過這些現(xiàn)象去看兩者的不同，實(shí)際上是東西方傳統(tǒng)文化、審美需求、心理特點(diǎn)和戲劇觀念具有差異性。所以中國戲劇在學(xué)習(xí)戲曲時，這些問題是不可能回避的。然而也有研究者認(rèn)為戲曲目前發(fā)展的出路都還沒找到，已經(jīng)在中國處于“不景氣”的狀態(tài)，又如何能給音樂劇的發(fā)展提供指導(dǎo)意義？實(shí)際上，音樂劇借鑒戲曲，借鑒的不僅僅是它曾經(jīng)輝煌的原因和經(jīng)驗(yàn)，還有如今戲曲發(fā)展遇到困難的教訓(xùn)，以及目前戲曲在振興過程中的努力方向和取得一定成果的原因。

此外，中國戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)通常以抒情的方式反映歷史事件或描繪出現(xiàn)實(shí)生活。雖然對生活的寫實(shí)和再現(xiàn)不是特別逼真，但是通過歌舞表演的形式卻也展現(xiàn)出生活的特點(diǎn)。比如在戲曲中演員通過唱、念、做、打等形式表演出特定的生活故事，尤其是演員的做和打的動作表現(xiàn)了一些生活中有趣的動作或者打仗、格斗的場景。戲曲的表演中離不開歌聲和舞蹈動作，這也是戲曲的最大特點(diǎn)。雖然戲曲不如音樂劇那樣更加逼真的再現(xiàn)生活，但是戲曲所賦予觀眾的情感卻是非常濃厚的。戲曲給觀眾帶來了優(yōu)美的形象、有趣的內(nèi)心世界，給觀眾創(chuàng)造了娛樂的園地。所以，中國歌劇要注意學(xué)習(xí)戲曲在傳承過程中的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，學(xué)習(xí)戲曲如何豐富表演形式以及戲曲所創(chuàng)造的角色、曲調(diào)等表演形式給觀眾帶來的豐富情感的特點(diǎn)。

六、結(jié)語

戲曲是流傳至今，在文化盛行的中國里仍然有立足之地的傳統(tǒng)文化。戲曲在一代又一代的傳承中，已經(jīng)積累了雄厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，對于中國音樂劇的發(fā)展來說是一個不錯的學(xué)習(xí)對象。中國音樂劇的發(fā)展?jié)摿Υ螅啾扔趹蚯坪醺苁艿疆?dāng)代民眾的青睞。但是音樂劇還存在文化底蘊(yùn)不夠，本土文化認(rèn)可度不足等問題，因此，即使是音樂劇更能被大眾所接受，但是卻難以支撐起音樂劇的發(fā)展。所以，要在中國發(fā)展音樂劇，首先要學(xué)習(xí)戲曲中所表達(dá)出的本土文化和中國精神，這也是對戲曲等中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承過程。當(dāng)然，要發(fā)展音樂劇單單這樣做是不夠的，還要繼承戲曲的技藝和劇目的結(jié)構(gòu)。把戲曲中的優(yōu)秀的技藝結(jié)合到音樂劇中，將戲曲的劇目結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化到音樂劇中，用音樂劇的語言來呈現(xiàn)出更有韻味的故事。只有這樣的傳承關(guān)系，才能在傳承戲曲的同時最大限度的激發(fā)音樂劇的發(fā)展?jié)摿Γ鰪?qiáng)音樂劇在中國的生存活力。

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作者簡介：趙婧貽（1987-），女，湖南岳陽人，助教，主要從事音樂學(xué)研究。