摘要:中國古代美術注重畫面中意境的表現,意境在中國古代美術中占有非常重要的作用并取得了非常優秀的成績,開創了別具一格的畫風。詩中有畫,畫中有詩。本文簡單介紹中國山水詩的意境美與山水畫的詩意美,并以作品為例詳細探析山水詩畫的意境美。
關鍵詞:中國古代美術;詩畫;意境
中圖分類號:J205 文獻標識碼:A? 文章編號:1005-5312(2020)26-0035-01? DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.027
一、引言
中國歷史文化悠久,在五千年的文化長河發展中,不僅給后人流傳了至寶的文化藝術作品,更有眾多作品且保存完好,而眾多古代美術作品被現代人們視為國之瑰寶,被很多博物館與藝術館保存。中國文化歷史源遠流長,在文化發展中,最數唐宋時期最為鼎盛,不少文人墨客在漫長的歷史長河里留下自己濃墨的一筆。封建社會以“儒家思想”為主導,由于當時的歷史背景與統治階層的政治背景,有人官場得意就有人官場失意,古代的文人們便在詩畫作品中尋找精神寄托,把情感寄托于書畫作品中,這也是他們抒發自己感情的一個重要載體。
二、詩中有畫——中國山水詩的意境美
中國的山水詩體現了人類與大自然合二為一的中心思想,山水詩是人類與大自然相互交融相互碰撞而演奏出最美妙的樂章。當我們在欣賞一首非常優美的山水詩時,就像在欣賞一幅非常優美的畫面,如李白的《望廬山瀑布》,當作者看到廬山的瀑布時,并沒有詳細表達瀑布有多高多大多美,而是從內心之處站在虛無縹緲的地方觀看此景,看出這香爐生出的裊裊紫煙,朦朧繚繞,此文中并沒有具體標明何時何地的紫煙究竟是否為三千尺的景象,而若是沒有看透萬里的乾坤眼與百年的時序心是不可能想象出來的,這也可以從文中字里行間明顯使人感受到詩人的胸懷與情義,這也是文中所表達的審美意境。
再如當我們讀到王昌齡的《采蓮曲》一詩中優美的詩句時,使人的腦海中不禁浮現出優美如詩句中所呈現出的景象,在江南的蓮塘中,荷葉田田,魚兒盡情的穿梭其中,采蓮的姑娘在此流連忘返,歡樂的歌聲貫穿其中,這是一幅多美歡樂的景象,使人身處其中,久久無法忘懷。而這種山水詩到了唐朝時便不再以觀景象創作詩句而是使山水成為自己心中的元素,人們追求一種超然脫俗、清凈空靈的境界,表達一種幽靜空明的氛圍。
如唐朝詩人王維作品就諸如此是,蘇東坡曾評說他“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”王維對自然景物的感受非常獨特,他筆下所描繪的景物都獨具各種神韻,他所描寫的景物動靜結合,詩中語言自然流暢,詩句節奏清麗舒緩,意境甜美幽靜,如《竹里館》中王維獨自坐在幽靜的竹林中,彈琴吟嘯,周圍沒有別人的打擾與煩惱,只有明月與之相伴。
三、畫中有詩——山水畫的詩意美
人們從大自然的山水景象中獲得愉悅的審美感受,原因之一是從中對此寄托了自己對于善的追求。
這種思想對于我國藝術思想的發產生了很重要的影響,人們更是大量的運用這種“比德”的審美觀念來進行創造。
如王冕在《墨梅圖》,王冕喜愛畫梅花,更是以作品中所描繪的梅花藝術形象來寄托自己的追求,表達自己的情感。
北宋畫家范寬代表作《溪山行旅圖》,這幅作品是作者周圍環境的再現,主要內容是表現北方的山水。此幅作品運用情景交融與虛實結合的表現手法,雖無法從中了解到此山水的具體信息,如地點,氣候、季節等,但依然可以從中看出北宋山水的雄偉壯闊并非常真實,作者采用詩畫意境的構圖手法,把北宋山水表現得極為淋漓盡致,作品采用全景式構圖,給人一種渾然一體的感受,朦朧的中景將前景與后景分離,在前景中,作者對樹木進行塑造,生機勃勃,給觀者以極大的震撼,這幅作品既寫實又寫意,情景交融到恰到好處,充分表現出北宋山水的雄偉壯闊。
四、結論
“詩中有畫,畫中有詩。”是中國傳統的藝術觀念,也是書畫相通的基礎,“詩中有畫”提高了詩歌的文學價值和審美價值,“畫中有詩”使畫面的意境更加令人向往,總之,一幅畫中假如沒有詩,那么這幅畫便不算完整,僅有畫面的畫只是完成了一部分,要給予畫之意境,為畫添加符合意境的詩句,而一首詩若是沒有前期對于描述詩歌中心的畫面,那就無法進行詩歌創作,更何來畫面意境與思想感情之談。所以需要書畫結合,做到“詩中有畫,畫中有詩。
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作者簡介:王海曼(1996—),女,漢族,山東濱州人,遼寧師范大學美術學院,19級在讀研究生,碩士學位,美術專業,研究方向:水彩。