現代舞蹈的時代性研究

艾沙江?沙吾提

摘要：在20世紀30年代，美德兩國的現代舞界展開交流，由此推動了現代舞的整體發展進程。在近些年，現代舞蹈也體現出了一定的時代性。那么，在當今時代下，現代舞蹈呈現出了怎樣的特點？其時代性又體現在哪里呢？文章將進行探究。

關鍵詞：現代舞蹈;時代性;生活性

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0070-01? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.048

從舞蹈藝術的發展歷程來看，19世紀至20世紀是舞蹈藝術的重要發展時期，原因在于，彼時現代舞在美國以及德國興起，現代舞的出現意味著同僵化的古典芭蕾分庭抗禮的全新舞蹈藝術形式正式問世。在美國，自由舞、早期現代舞、古典現代舞、后現代舞以及后后現代舞相繼出現，德國則經歷了新舞蹈、舞蹈劇場這兩個時段。可以說，無論是美國的現代舞藝術，還是德國的現代舞藝術，均受彼時最為出眾的現代舞表演藝術家——伊莎多拉·鄧肯的影響。發展到現在，現代舞呈現出了很多的特點，其時代性也通過多種途徑體現了出來。

一、現代舞蹈的特點

（一）具有自然之美

現代舞不受芭蕾程式的束縛，長于抒發奔放、開朗的樂觀情緒。它反對任何刻板的技巧規范，主張采用自然節奏啟發下產生的自然動作，充分自由地表現內心感受。當現代舞表現出優美的動作時，我們能夠感受到自然之美在舞者的身上煥發出熠熠光輝，我們的情感也隨之升華。

（二）具有思理性與直覺性并存的特點

從社會關系的角度來看，不管何時，公眾通過會將個體敢于大膽展現自我的做法視為任性妄為。在上世紀，此種觀點較比先前更加突出，彼時個體敢于挑戰權威，由此使得以往的價值觀念受到不斷地沖擊，在這一過程當中，社會公眾的審美理念也隨之發生了較大的變化。在那個求新求變的時代當中，每個藝術家都出于實現創作創新為勤于奮斗。在這個過程當中，藝術家們尋找到藝術回歸的路徑，認識到在藝術創作之路當中回歸自我的重要意義所在。

有現代舞之母美譽的美國現代舞表演藝術家鄧肯正是這一時期舞蹈藝術領域涌現出的代表，其精湛的舞蹈實現了對思理和直覺的生動詮釋。在鄧肯的舞蹈表演當中，其摒棄了傳統芭蕾舞所倡導的技巧以及配襯，以往在舞蹈表演當中所設計的與動作同步的微笑也被鄧肯棄之不用。其在舞臺表演當中呈現給臺下每一位觀眾的是其極度的自我。此即表現出美式直覺，在鄧肯的內心當中，有一種力量噴薄而出，依托現代舞藝術的形式將這種力量展示于外部，展示于其所作出的任何一個舞蹈動作當中，由此使得鄧肯的舞蹈擁有了無窮的魅力。

（三）具有思想性同哲學性并存的特點

作為舞蹈藝術而言，其乃是舞蹈表演者基于展示內心充沛的情感而演繹的藝術活動，由此可以說，現代舞同其它藝術的相同點便在于其向臺下的觀眾傳遞情感的過程當中，亦讓觀眾體悟到了獨特的思想內涵。現代舞表演者通過其精彩的舞蹈演繹，向觀眾傳遞出思想性以及哲學性。在我國成立之后，大批杰出的現代舞作品相繼問世，極大地陶冶了社會公眾的情操。這些杰出的作品讓觀眾如癡如醉，在情感層面形成了共鳴，并帶給每一位賞析舞蹈的觀眾以理性的思考。可以說，通過賞析這些杰出的現代舞藝術作品，不但可以讓觀眾獲得美的體驗，更能夠讓其忘記世俗生活的諸多煩惱，從而達到放松身心以及愉悅情感的效果，并且使觀眾的審美水平得到提高和進步。

現代舞表演藝術家不但是優秀的舞蹈表演者，同時亦可以被稱之為思想家和哲學家。與之形成鮮明對比的是，普通藝術工匠習慣于借鑒和模仿，由此使得其所創作的藝術作品看上去較為精美，實際上則是匠氣十足，毫無靈性可言，這是現代舞表演藝術家同普通藝術工匠最大的區別與不同。

二、現代舞蹈的時代性概述

現代舞蹈的時代性體現在現代舞蹈貼近生活、隨社會發展而發展、與國際接軌的同時保持本土性這幾個方面。

（一）現代舞蹈貼近生活

藝術源于生活。最早的舞蹈產生于人類的勞動生活，與大自然有著密切的關系。現代舞蹈的題材也取材于生活，來源于生活。舞蹈的目的在于豐富人們的精神世界，讓人們獲得美的體驗，以積極樂觀的態度面對生活。因此，對現代舞蹈的選材有很高的要求，既要符合人們的審美要求，又要為人們帶來精神上的享受，這就需要編導去探索和發現生活中的可舞性元素。舞蹈在舞臺上的喜怒哀樂都是舞蹈創作者取材于生活、有感于生活的寫照。無論哪種藝術，無論在藝術創作題材上如何刻意求新、精心設計，都不可以脫離自然生活與社會生活所賦予它的雛形和胚胎。

（二）現代舞蹈隨社會發展而發展

社會經濟水平的不斷提高，讓人類生存所依賴的生態環境發生了諸多改變。這種改變亦讓現代舞的表現空間、傳承模式發生了相應的變化。從民間舞蹈的發展歷程來看，其最初乃是勞動人員在辛勤耕耘之余用于自娛自樂的休閑活動，發展至今，已經成為帶有規范化模式的舞蹈觀賞藝術。從民間舞蹈所處的場所來看，亦由以往的鄉鎮、田間地頭慢慢地遷移到各類媒體之中，這就充分說明了舞蹈藝術所面臨的空間轉變。對于現代舞藝術而言，其在傳播以及推廣的過程當中得到了越來越多媒體的重視和關注，電視媒體以及網絡線上媒體為現代舞藝術的傳播與推廣提供了平臺，從而確保社會公眾能夠借助這些媒體實現對現代舞藝術的深入了解和賞析。除此之外，各類藝術培訓機構、專業院校以及本科高校的舞蹈專業所開展的各類現代舞表演活動，亦讓現代舞藝術獲得了寬廣的發展空間。

（三）現代舞蹈與國際接軌的同時保持本土性

現代舞表演藝術家十分推崇的一個理念是：舞蹈藝術應當堅定不移地走本土化發展之路，并在這一過程當中注重同國際接軌。推動現代舞藝術走本土化之路的目的在于將外來舞蹈形式進行民族化加工處理，推動現代舞藝術同國際接軌則是確保現代舞藝術在發展過程當中注重國際交流。由此能夠看出，現代舞表演藝術者在推動現代舞藝術發展的過程當中，希望能夠得到內部以及外部的雙重認同。需要看到的是，基于推動現代舞藝術擺脫本土文化困境的考量，相當一部分現代舞表演藝術者認為同國際接軌能夠彰顯足夠的權威性，這也成為諸多現代舞表演藝術者所竭力追求的目標。不過有必要指出的是，此種觀點極易造成對現代舞藝術創作的初心。西方文化中心主義由來已久，過于推崇域外的價值認同極易導致出現妄自菲薄的現象。目前，多數重大藝術節日基本均帶有西方背景，由此導致東方舞蹈通常受到漠視。單純地為了走向世界而漠視或貶低本土文化是不足為取的。有鑒于此，現代舞表演藝術家應當確保所創作和演繹

的現代舞作品能夠實現對本民族生存狀態的展現，這也就是通

常所說的“民族的才是世界的”。考慮到這一點，現代舞表演藝術家應當將現代舞藝術的本土化作為第一要務，唯有堅定文化自信，方才能夠實現對現代舞藝術的創作升級，讓其能夠散發出無盡的魅力。

三、結語

本文對現代舞蹈的特點以及現代舞蹈的時代性進行了探究。在新的時代下，舞蹈藝術應該與時俱進，體現出更多的時代性，以嶄新的面貌呈現在觀眾面前。

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