當代舞蹈編導的創新發展路徑探究

倪曉波

摘要：和其他舞蹈職業相比，舞蹈編導行業存在的差異性比較大，舞蹈編導專業本身的特點比較明顯，其中創造性是非常重要的一點。創造性在舞蹈編導專業中的導演以及編舞等多個環節都非常重要。這便要求我們必須重視舞蹈編導的創新和發展，切實提高舞蹈編導人員的創新能力，給舞蹈編導更好的發展奠定基礎。

關鍵詞：舞蹈編導;創造性;思維能力;舞蹈職業

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A? 文章編號：1005-5312（2020）26-0073-02? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.050

舞蹈編導本身便是一項靈動性較強的創作模式，其和舞蹈演員之間存在的差異比較大，在編導的時候，必須將創新能力融入進去，若是不具有創新能力，那么舞蹈作品便會失去藝術氣息，觀眾也很難通過舞蹈來獲得一定的收獲。在舞蹈編導的時候，我們必須重視創造性思維的發揮，希望能夠創作出更多感染力較強的舞蹈作品。

一、創造性思維在舞蹈編導中的作用

（一）在舞蹈編導中，創造性思維是其核心

對于舞蹈專業而言，舞蹈編導和其他工作之間的關聯性比較強，但是對專業能力和素質的要求存在的差異比較大。和舞蹈表演專業相比較，舞蹈編導更加重視舞蹈本身的設計和創作，更加重視創造性和創新性，對舞蹈肢體動作方面的要求比較低，舞蹈表演專業對于舞蹈肢體動作的要求比較高，要求舞蹈肢體動作比較的規范。通過分析舞蹈編導和舞蹈專業可以發現，舞蹈編導專業對舞蹈素質本身的要求比較低下，但是卻對創造性思維的要求比較高①。

（二）創造性思維是舞蹈編導專業發展的重要基礎

隨著社會經濟發展和人民群眾生活水平的提高，人們對于精神需求的要求也在不斷的提高，這也在一定程度上推動了文藝事業更好的發展。在這種情況下，社會對舞蹈編導人才的實際需求量也在不斷的提高。對于舞蹈編導專業而言，創造性思維能力是其核心基礎，不但能夠幫助舞蹈專業的學生更好的理解音樂，還能夠進行質量更高的舞蹈的創造，切實提高舞蹈人員本身的創新能力，從而更好的滿足社會對舞蹈編導人才的實際需要。

二、舞蹈編導教學中存在的問題

（一）教學方式不夠靈活

舞蹈本身便是一項思維比較活躍的藝術，進行舞蹈編導教學的時候，很多教師還是根據理論知識進行教學，重視學生的模仿，這種情況下，會給學生思維能力提高造成較大的影響，很多學生學習舞蹈的出發點都是自己的愛好，也有些學生進行舞蹈學習和家長有著直接關系，這也導致了舞蹈編導教學的時候有些學生比較積極，有些學生不夠積極。若教師教學的時候一味的要求學生進行模仿，根據自己的想法來進行舞蹈的編排，這也會給學生學習積極性造成了極大的影響，也會給學生創新思維發揮造成較大的影響，學生很容易依賴教師，甚至會失去對美的感受。

（二）舞蹈教學存在一定的誤區

在進行舞蹈教學的時候，無論是教師還是家長都對學生表演情況過度的重視，關注學生的表現情況，學生有沒有獲得好的成績。若是學生的成績不夠理想，甚至可能會認為學生天賦比較差②。這也導致了有些教師教學的時候，不夠重視激勵手段的運用，也沒有很好的培育學生本身的思維能力，這也給學生學習積極性提高造成了極大的影響。這種情況下，學生也會更加重視教師的關注點，自己取得的成績，自身身形塑造以及氣質塑造等，這也會導致學生舞蹈編導能力較差，學生的思維判斷能力也很難真正的提高。

三、新時期舞蹈編導創作創新能力提高的措施

隨著社會時代的發展，藝術的創作思路、創作內容以及表現形式也需要做到與時俱進。挑戰和機遇本身便是辯證存在的，在新時代背景下，我們在舞蹈編導創新發展的時候，也必須考慮到當前的形勢，從多個角度來思考舞蹈編導的創新和發展。

（一）從時代發展需要進行創作理念的更新

隨著社會經濟發展，人們的物質和精神都得到了很好的滿足，為了更好的滿足人們的需要，進行舞蹈編導的時候，需要積極的轉變相關的理念和思想，從多元文化發展現狀出發，主動積極的和其他領域結合在一起，希望能夠獲得更多的舞蹈創作方面的靈感。在這個過程中，我們要避免出現盲目的情況，絕對不能夠隨意的套入。并且互聯網和新媒體的發展，也給舞蹈創作更好的進行提供了可能，若是需要將其他因素植入到舞蹈編導中去，可以通過計算機等設備來進行模擬，但是我們也必須認識到，只有真正的進行演練，才能夠將效果體現出來。同時，更新創作理念的時候，也應該借鑒一些國內外的優秀經驗和思想。在進行獨立分析和思考的時候，我們也必須重視創作能力的加強，確保舞蹈作品創作的時候，能夠體現國際化和民族化的發展方向，而這個過程本身便需要循序漸進才能夠做到。當前國家非常重視文化自信，這便要求舞蹈編導創作的時候，必須處理好傳統和現代以及民族和世界之間的關系，逐步的提高我國的舞蹈自信。這便要求更新創作理念的時候，必須考慮到時代的需要，抓住機遇，推動舞蹈編導創新發展更好的進行。

（二）從實際出發，了解舞蹈創作的本質

進行社會主體文化建設的本質是為了更好的為人民群眾服務，特別是隨著社會經濟的發展，人民群眾對于藝術的層次和質量的要求都在不斷的提高。對于藝術創作而言，舞蹈創作也需要和人民群眾的生活結合在一起。所以，必須重視舞蹈編導人員細節發現和捕捉方面的能力，將其和舞蹈創作結合在一起，成為人民群眾都比較習慣的形式③。此外，在進行舞蹈編導創新發展的時候，大自然也是靈感的重要來源，舞蹈編導需要從藝術的眼觀出發來觀察世界，不斷的進行研究，確保創作出來的舞蹈作品不但有新意，還能夠滿足人民群眾的審美需要。舞蹈創作本身來源便是社會和自然，我們不能夠脫離生活來進行舞蹈的創作，這種情況下，創作出來的作品沒有靈魂，人們也不可能喜歡這種舞蹈作品。

（三）將傳統和創新結合在一起，提高創新思維能力

在舞蹈編導創新發展的時候，必須重視突破傳統，但是突破傳統并不意味著摒棄傳統。

首先，我們需要通過現代的形式來訓練創新性思維。比如，即興的進行舞蹈訓練或者即興的進行動作編創訓練，進行即興舞蹈訓練能夠讓人們更好的沉浸到音樂中去，讓學生即興的發揮，能夠幫助學生更好的發展想象力，提高學生的肢體能力和形體能力。進行即興動作創編訓練，能夠讓學生在一定空間環境下，將小組或者學生作為單位來創編動作，切實提高學生的思維創新能力，也能夠通過分析和分解舞蹈動作的路徑來觀察和練習舞動的軌跡，從而給編舞再開發更好的進行奠定基礎。

其次，我們需要從傳統角度出發來找到舞蹈編導的方向，舞蹈藝術很難做到面面俱到。教師教學的時候，應該讓學生分析和解讀作品的內涵，讓學生分析創作的視角，這樣能夠幫助學生更好的理解舞蹈的表達，能夠為提高學生舞蹈編導創新能力奠定基礎。

四、結語

現代舞蹈編導想要更好的發展，便必須重視舞蹈編導創造性思維的開發，全面的認知到創新的重要性，通過合理和科學的手段幫助舞蹈編導人員提高其創新能力，培養其創造性思維。在這個過程中，我們還必須重視經驗的總結，希望能夠給舞蹈編導更好的進行提供經驗和教訓，切實提高舞蹈編導人員的舞蹈創作能力。

注釋：

①張自瑤，李冬穎.舞蹈編導的創作思想和編創結構[J].農家參謀，2020（15）：271.

②邱菽.淺談新時期舞蹈編導的創新性思維[J].戲劇之家，2020（13）：118.

③姚磊，金妮.新時代舞蹈編導創新發展路徑研究[J].藝術教育，2020（02）：114-117.