文藝復興時期人本主義美學對文學作品的影響

李佳倩

摘 要：文藝復興時期，人本主義美學在文學創作中漸露頭角。本文通過薄伽丘《十日談》、但丁《神曲》兩部作品中的代表性篇章，對其中展現出的人本主義美學思潮進行多角度具體分析，從而得出人本主義美學與文學作品之間的矛盾與關聯。

關鍵詞：文藝復興;人本主義美學;理性與感性;十日談;神曲

文藝復興時期的文壇群星薈萃，涌現出如但丁、薄伽丘等一批享譽世界的文學家。英國詩人兼批評家錫德尼在他的《為詩辯護》一文中說到“詩歌的行星般的音樂”。這句話指出了文藝復興時期文學作品與宇宙和音樂之間的奇妙關聯。由此可見，天地萬物之間許多看似沒有明顯直接關聯的事物其實質上存在著微妙且充滿意趣的聯系與共性。

一、“人本主義美學”中的理性與感性探討

十八世紀康德以“理性批判”的思維模式提出后康德哲學，使得神學本位論與人學本位論逐漸有了理性思考與客觀定位。他在《純粹理性批判》中提出：“我們作為人這一客體本身，具備人類所應有的知識，承認人的客觀實在性，但同時我們也并不因此而否認自身信仰的真實存在。”[1]非黑即白并非解決思想論與認識論層面問題的最佳方式，中國古有“中庸”之道綿延至今，康德對于神學的批判繼承與人學的反思出新，精華中去糟粕，糟粕里撿精華，與“中庸”之道何不有異曲同工之妙。康德將人學提升至本體論原則，而非單一的倫理層面原則，若將人的世界本位說放入神學之中，我們不難發現，神學是由人的思想衍化而生，即如若不存在會思想的人，則神學一說無從提起。“神學的人學化”是后人對后康德哲學其本質的概括性總結。

“美是理念的感性顯現”是黑格爾美學巨著《美學》的美學中心思想。

如果說美學的展現內容是理性，那么美的表現形式即為感性。由此可得——美是內容與形式的統一。再言之，理念作為一種系統化理論化抽象化的知識體系，隸屬于哲學角度的理性層面，而感性作為人思維模式中的一種類型，隸屬于哲學角度的感性層面，由此可得——美是理性與感性的統一。既得上述兩個原則，不難得出，美學同樣尊重客觀與主觀相統一的原則。丑的事物有時可以給人以美的享受，是因為表現形式的變化與展現方式的巧妙，通過“崇高”來重塑美與丑的定義，這就是藝術真實的力量。中世紀神學家托馬斯·阿奎那曾說：“美具有引人向善的力量，具有引人向善力量的事物即為美。”前半句指出了美對于人的潛移默化的積極影響，后半句則為美做了定義。不論美學家還是蕓蕓眾生，作為人這一有思想有情感的客體，個人情緒與主觀情感色彩始終伴隨事物評價本身。美學作為此處被定義與評價的事物，充分展現出了在進行美的表達時所蘊含的感性思維模式。

從人學角度出發，人作為美的感知主體與創造主體，通常用感性的思維模式進行鑒別美的藝術活動（有人的地方就有藝術）。

從藝術的角度出發，其本質是“人”對自身本質的積極肯定的衍射物，藝術能夠清醒地區分現實與虛構的差別。“人”是唯一具有感知美、欣賞美，進而能夠創造美的獨特生物。盡管費爾巴哈人本主義美學的提出同達爾文的進化論屬于同時代，但費爾巴哈仍舊堅持人之于美二者之間關系的唯一性與獨特性，也因此，推動了人對于美的感知與把握。隨著時代更迭，到了現代社會，人們已經可以自信地認定——人創造美，美學為人，人為美學之根本，美學的本質是人學。

二、人本主義美學在文學作品中的體現

（一）以“薄伽丘《十日談》”為例

大多數故事都以女性主人公作為第一視角。如第四天的故事一，親王將女兒綺思夢達拖成了大齡剩女，才嫁給了門當戶對的公爵之子。然而好景不長，公爵之子很快病逝，綺思夢達只好回娘家做起了寡婦。這期間，綺思夢達愛上了父親的侍從紀斯卡多，他們二人通過通向公主房間的密道幽會、尋歡作樂。誰知不久便被親王發現了端倪，親王認為綺思夢達不守婦道，敗壞了名節，暗地里處死了紀斯卡多。而綺思夢達也毫不示弱地進行了反辯：“我結過婚，嘗過男歡女愛的滋味。守寡之后，這種欲念日益迫切。我按捺不住這片青春烈火。我年輕，又是個女人。我情不自禁，私下愛上了紀斯卡多。這不是傷風敗俗，更不是貪淫，而是光明正大的愛情。”隨后，她又為心上人辯護：“我們人類的血肉之軀，都是用同樣的物質造成的;我們的靈魂都是天主賜給的，具備同等的機能，同樣的德才。我們人類本是天生一樣平等的，只有品德才是區分人類的標準。”[2]說罷，綺思夢達便抱著心愛之人的心臟服毒自盡了。在這樣的情境設定與塑造人物的性格特征里，我們能夠看到薄伽丘在進行文學創作時的“為他性”——作者在創造文學作品時，即在內心構建了他的“可能讀者”。但需明晰的是，文學創作絕非討好與依附，他們的美學情操來源于現實生活，但同時也遠離現實生活，即在順從的同時也有著超越，有著對現實的反映，也具備超越現實的提升性的美學價值與素養。薄伽丘在故事中把“可能讀者”設定為女性，通過生活閱歷與社會經歷來體悟并描繪女性所感所想，替女性大膽為愛為性發聲，為女性而創作。由歷史慣性所致，男性在人類的發展進程中逐漸成為政治與權利的代名詞，而女性逐漸成為膽怯、服從、弱小的代表，成為男人權力與地位的附屬品與象征物，而非平等自由的“人”。人們常說，災難與悲劇中最易誕生偉人和英雄，但并非每一場悲劇都會有英雄的誕生。拉斐爾將伊姆別利婭視作古希臘詩學鼻祖畫進壁畫，又將瑪格麗特當作人間圣母，只可惜鼻祖亦好，圣母也罷，她們都是幾近完美遙不可及的女神，從某種意義說來仍被框定在神學對人的支配與調教里，只是處于對于女性意識覺醒的思想萌動階段。而薄伽丘啟發女性找尋自我與活著的真諦，重新定義女性的地位與不可替代的力量，打破女性就是懦弱被保護的代名詞這一荒謬“真理”，呼吁廣大女性張揚個性，無懼束縛徹底的、無保留式的為身邊真實存在著的最為廣大的平凡女性發聲，為她們提出切實有效的具體改變措施，這才是具有現實意義與后世影響力的時代英雄。

（二）以“但丁《神曲》”為例

詩學中的隱喻義在現代詩歌中隨處可見，將詩學與隱喻義得以關聯并付諸文學實踐的作品最早見于但丁的《神曲》之中。

如《神曲·地獄篇》開篇“森林”中寫道：

我走過我們人生的一半旅程，

卻又步入一片幽暗的森林，

這是因為我迷失了正確的路徑。[3]

開篇即刻運用隱喻義，“幽暗的森林”在注釋學界通常有兩層說法，一層指誤入的人間險境與未知歧途，另一層含義指隱喻當時懦弱無能的皇權統治與貪婪腐敗的教會控制所造成的意大利的混亂社會狀態。借隱喻義來諷刺與斥責文藝復興萌芽時期的教會與皇權統治，在具備批判現實的政治意義的同時，又將詩歌的含蓄美與意蘊美輕松自然地駕馭其中，雖然受到時代局限性的影響，仍然充斥基督神學色彩，但是由于其在詩學思想與修辭方式上的推陳出新，使得在古羅馬文學中不登大雅之堂的詩學被提升到了與神學旗鼓相當的地位。

又比如將自身支持的政教平等之觀點隱喻為“兩個太陽”：

造福世界的羅馬，向來有兩個太陽，分別照明兩條路徑，

塵世的路徑，和上帝的路徑。

一個太陽把另一個熄滅，

寶劍和十字架都拿在一個人的手里。

此處將政權與皇權比作兩個太陽，他們本應共生共存，彼此依靠，如今卻互相廝殺，兩敗俱傷，最終導致的結果便是置本就不完整的意大利于四分五裂的人間煉獄中。

若說隱喻義較字面義更加晦澀難懂，又或較神秘義少了些詩學靈性，但就其為詩學帶來的無可取代的審美感受，也足以使創作者與讀者忽略其其他缺陷。中世紀神學家托馬斯·阿奎那說：“朦朧與難解總是美的，它激起你浪漫而不甘束縛的靈魂。”這種跳脫原本寫作范式、打破基準規則，只為求一人性的歸一、人類情感共鳴與審美學體驗的文學實踐，筆者將其視作人本主義美學的文學實踐。

三、文學作品對“人本思想”的反思與突破

“與政治經濟旗號相吻合的思想動向是普遍的，具有發展與延伸性的思想論是微少的，落到具體的執行計劃與操作細節中，需要特殊性來解決具體問題時，總是少了具有建設性的方法論的指引。”[4]

值得欣慰的是建設性知識論與方法論的提出雖鳳毛麟角，但是在運用的過程中確也產生了積極的影響與普世性價值。如但丁利用文學這一表達形式來規范俗語為意大利統一民族語言，受益人不僅是意大利本族居民，其對于高品質文化精神內核的所做出的理性努力與不懈追求，對整個歐洲乃至世界文化的發展都有著毋庸置疑的強大推動作用。文藝復興時期的文學作品與“人本主義”思想的共情力，為人本主義美學在文學作品中的發展提供了溫暖的襁褓，即使到了七百年后的今天，我們依然可以站在巨人的肩膀上，感知這種溫柔而扣人心弦的力量。

參考文獻

[1]康德.判斷力批判（注釋本）[M].李秋零譯.北京：中國人民大學出版社，2011：67.

[2]喬萬尼·薄伽丘.十日談[M].逯士博譯.北京：作家出版社，2015：138.

[3]但丁.經典譯林：神曲[M].黃文捷譯.南京：譯林出版社，2011：13.

[4]Jerry Brotton.文藝復興簡史[M].北京：外語教學與研究出版社，2013：72.