山東呂劇的唱腔藝術簡析

趙偉

摘 要： 呂劇是山東的主要地方劇種之一。呂劇藝術的發(fā)展已歷經(jīng)百年，從音樂唱腔、唱詞、念白、表演等方面總結(jié)呂劇在過去百年中形成了獨特的藝術特色和審美風格。本文重點對呂劇唱腔藝術進行了粗淺的評點，對升華唱腔藝術有一定的借鑒意義。

關鍵詞： 呂劇;唱腔藝術;唱詞藝術 審美風格;唱腔

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【DOI】10.12215/j.issn.1674-3733.2020.36.266

呂劇自20世紀初萌芽于山東鄉(xiāng)村地區(qū)，經(jīng)過幾輩呂劇藝術家的努力，它從鄉(xiāng)村進入都市，成為最受山東人喜歡、最具山東地方特色的劇種。呂劇的唱腔由四平腔為基本腔形成的板腔體結(jié)構(gòu)。四平腔是徵調(diào)式的四句民歌體，第一樂句又稱“頭腔”，落“2”音，第二樂句稱為“二腔”，落“5”音，第三樂句稱為“三腔”，落“6”音，第四樂句稱為“四腔”落“5”音。。

1 呂劇的唱腔藝術概述

呂劇唱腔音域并不太寬，但音區(qū)較高，生角音域一般是c2—c3，傳統(tǒng)生角段子一般來說，是沒有大段的超出這個范圍的。在老生段子中能見到個別音低于c2小三度或是大二度。旦角段子稍寬一些，但一般也是以c2—d3為主，常常能見到一些句子高于d3。關于呂劇高音的唱法，筆者認為這是呂劇唱腔的一個特色，用當?shù)厮嚾说囊环N說法就是“讓半截聲帶振動，夾住喉嚨往上擠”，其基本要領就是松口而緊喉。呂劇藝術界在唱腔方面有三位不同風格的代表人物，他們是郎咸芬、李岱江、林建華，被稱為“呂劇三杰”。郎咸芬唱腔以“情”為突出，字字含情、聲聲流韻，注重以唱腔的“情”來塑造藝術形象，以情感來打動觀眾。李岱江則是一位承前啟后、繼往開來的藝術家，是改革派的典型代表。他以高亢、明亮、圓潤、渾厚的音色、委婉的唱腔征服了廣大觀眾，并憑借豐富的經(jīng)驗，以巧妙的手法對旋律進行藝術加工。而林建華的唱腔則以甜潤、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)、玲瓏著稱，受到群眾的共同贊譽。

2 呂劇的唱腔曲牌

曲牌，是前人在表現(xiàn)各種固定內(nèi)容、刻畫某個典型人物時.創(chuàng)造出來的音樂表現(xiàn)形式，具有比較固定的變化規(guī)律。呂劇初期，其唱腔主要是由各種曲牌聯(lián)綴而成。直到現(xiàn)在，許多曲牌在呂劇音樂中還經(jīng)常被運用，占有一定的地位，起著不可替代的作用。它對于增強呂劇音樂的藝術特色，擴展呂劇唱腔的表現(xiàn)功能，都具有獨到的藝術效果。唱腔曲牌雖與呂劇基本腔調(diào)的風格相近，但卻獨具音樂特點，是呂劇音樂中的寶貴遺產(chǎn)。呂劇中對于唱腔曲脾，一般采用直接移用、聯(lián)曲牌、溶化插入等方法加以使用。呂劇唱腔曲牌的名稱均沿用原名而未改，其名稱的由來各有淵源與出處。有的是根據(jù)該曲牌的結(jié)構(gòu)形式或表現(xiàn)特點而命名，如疊斷橋、陰陽句、鋪地錦等;有的是根據(jù)曲牌中的襯詞而來，如呀兒喲、太平年、蓮花落等;有的則是根據(jù)曲牌的旋律特點而定名，如靠山調(diào)、下合調(diào)等;有的則直接由演唱內(nèi)容而來，如后娘打孩子、小上墳、光棍哭妻等;有的是由最初流行地域而得名，如鳳陽歌、漢口垛、宣化調(diào)等;還有的則根據(jù)曲牌的節(jié)奏特點而命名，如快板垛、快上快、西皮垛等。

3 呂劇唱腔曲牌之娃娃腔

娃娃腔是呂劇唱腔中經(jīng)常使用的曲牌。主要適用于一般敘事、對話等，具有烘托戲劇氣氛，表現(xiàn)熱鬧場面和人物喜悅心情等功能，常被作為較規(guī)整的獨立唱腔加以使用，一般不承接其他曲牌。娃娃腔一般為一板一眼節(jié)奏，唱快了則變?yōu)橛邪鍩o眼。演唱時一般以嗩吶、堂鼓、小鑼、小釵等吹打樂伴奏.氣氛熱烈、歡快流暢，獨具韻味。娃娃腔由起腔（包括起腔過門），收腔和上中下（包括上中下句過門）五個不同性質(zhì)的句子組成。如果內(nèi)容增加，便在上中下三個句子上進行反復。基本結(jié)構(gòu)可分為三個樂段。一、二兩段各三句，三句的中間一句由兩個短句組成，形成兩長夾二短的句子段落。第三段只有上下兩句，而下旬又具有收腔掃尾的功能。因其第一句一般是散板起唱，故在老藝人中有“八句娃娃七句腔”之說。

4 呂劇基本唱腔之四平腔

四平腔是呂劇的基本唱腔之一。在呂劇近百年的發(fā)展過程當中，[四平腔]逐漸從一個單調(diào)的四句民歌體《鳳陽歌》發(fā)展成為極富表現(xiàn)力的板腔體唱腔結(jié)構(gòu)。在呂劇演化過程中，呂劇開始由“聯(lián)曲體”向“板腔體”過渡，演出的劇目大部分劇情簡練，反映農(nóng)村現(xiàn)實生活中的身邊人、身邊事，唱詞、道白多用方言口語，原汁原味，通俗易懂。在呂劇發(fā)展初期有幾個重要人物，他們是時克遠、李同慶、于廷臣、張傳海、張明然等。他們既是活躍在舞臺上的演員，又是呂劇音樂的創(chuàng)造者，不僅創(chuàng)造了許多膾炙人口的唱段，而且首先規(guī)范了四平腔的基本格式。分別是：頭腔中眼或閃中眼起，末字落板結(jié)音為2（有時落在1）;二腔中眼或閃中眼起，末字落中眼，拖小腔至板，結(jié)音落5;三腔字格同頭腔，結(jié)音為6;四腔字格同頭腔，末字落板并增一板，結(jié)音為5。板腔體的主題（或稱基本腔）原形，應是結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、節(jié)拍、速度適中的一對上、下句。呂劇四平腔應該算是一種特殊的板腔體結(jié)構(gòu)，它是由四個樂句組成的一個完整樂段。在藝術表現(xiàn)和創(chuàng)作過程中，呂劇四平腔通過各種變化來實現(xiàn)對故事情節(jié)的描述和對人物的刻畫，并且“萬變不離其宗”。呂劇四平腔的前身是四句民歌體的《鳳陽歌》。最早的山東琴書的慢板《鳳陽歌》，它的結(jié)構(gòu)比較嚴格，不論什么段子都用這一個調(diào)子來唱，很難表達復雜的感情。現(xiàn)在，呂劇唱腔不但保持了表現(xiàn)敘事的能力，而且還能表現(xiàn)歡快、悲哀、激憤等特定的情緒;不但能出演《小姑賢》這樣的生活小戲，而且可以勝任《穆桂英掛帥》等這種大型劇目。呂劇的音樂唱腔結(jié)構(gòu)較為簡單，以板腔體為主，也保留了一些曲牌。中國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展有一個從曲牌聯(lián)套體向板腔體轉(zhuǎn)變的過程。從宋元代的戲文到明清間的昆曲，中國戲曲音樂的基本結(jié)構(gòu)是由多支相同或不同曲牌的曲子連成一套，構(gòu)成中國戲曲最有代表性的音樂與戲劇體裁——曲牌聯(lián)套體。到了明朝后期和清代，隨著梆子、皮黃等地方戲聲腔的出現(xiàn)和廣為流傳，板腔體音樂樣式興起。板腔體戲曲音樂比曲牌體戲曲音樂更為簡化，“簡化到只剩下兩個互相具有一定對稱性的基本樂句，它不再以那種嚴正的自身結(jié)構(gòu)，限制著戲劇音樂的構(gòu)成與展開”。

5 結(jié)束語

呂劇唱腔中的二板主要是敘事，四平長于抒情，兼敘事，是呂劇唱腔的基本調(diào)。四平腔是從民歌體的“鳳陽歌”衍變而來。四平腔將四個下行級進型樂句作為樂段的主要旋律，這四個下行級進型樂句，既體現(xiàn)在四個腔句的收束樂句，又穿插在分句之中。四平腔下行級進的特點是呂劇聲腔的主要標志。

參考文獻

[1] 馬冬莉.論呂劇唱腔藝術的演進[J].青年文學家，2017（7）：115-116.