文藝團體舞蹈演員的專業(yè)能力培養(yǎng)策略分析

陳杏 廣西演藝集團歌舞劇院

舞蹈專業(yè)能力大致可分為舞蹈技巧與舞蹈情感。這兩者之間密不可分、相輔相成。在團隊舞蹈表演中，舞蹈演員首先要深入分析作品內(nèi)涵，激發(fā)自身的情感共鳴，進而充分利用自身舞蹈技巧，通過舞蹈語言、節(jié)奏和表情等等呈現(xiàn)方式，塑造多元化、立體化、形象化的舞蹈形象，淋漓盡致地展現(xiàn)團隊舞蹈的獨特魅力。因此，要想提升文藝團隊舞蹈的質(zhì)量，就必須雙管齊下，從舞蹈技巧和舞蹈情感這兩個維度出發(fā)，重點培養(yǎng)舞蹈演員的專業(yè)素養(yǎng)。

一、舞蹈演員的專業(yè)能力要求

（一）優(yōu)秀的身體素質(zhì)

優(yōu)秀的身體素質(zhì)是舞蹈表演的基礎(chǔ)。舞蹈演員一要加強力量訓練，提升自己的體力與持久力，以適應(yīng)高強度的舞蹈訓練。二要加強柔韌性訓練，鍛煉身體的靈活性與柔軟性，以完成高難度的舞蹈動作。三要加強穩(wěn)定性訓練，學會控制身體的各個部位，以增強舞蹈表演的協(xié)調(diào)性與觀賞性。

（二）優(yōu)秀的文化素養(yǎng)

團體舞蹈不是機械化的動作表演，而是富有文化底蘊的藝術(shù)活動。例如，歌舞劇表演便要求演員要全面掌握舞蹈、詩歌與音樂，并找準三者之間的內(nèi)在聯(lián)系。因此，舞蹈演員應(yīng)該掌握一定的藝術(shù)文化知識儲備，具備一定的藝術(shù)思維與文化修養(yǎng)。在舞蹈表演的過程中，演員要深入剖析舞蹈的表現(xiàn)形式、文化底蘊與情感內(nèi)涵，融入自身的真情實感，從而開展深層次的藝術(shù)表演，更好地領(lǐng)會與駕馭舞蹈藝術(shù)[1]。

（三）優(yōu)秀的觀察能力

舞蹈藝術(shù)和社會生活密不可分、息息相關(guān)。要想呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的舞蹈表演，演員便需要具備一定的觀察能力，發(fā)現(xiàn)生活的細枝末節(jié)，記錄身邊的人物行為。進而演員要利用生活知識儲備，開展沉浸式的藝術(shù)創(chuàng)作，深入感受人物的精神世界，從而塑造多元化的舞蹈人物形象，提升舞蹈的真實性、生動性與藝術(shù)性。

二、文藝團體舞蹈演員的現(xiàn)存問題

（一）演員之間存在個體差異

由于文藝團體的人數(shù)眾多，因此舞蹈演員之間難免存在能力差異與個性差異。而舞蹈演員的個體差異則會在一定程度上加大合作難度，不利于團體表演的高效開展。例如，部分舞蹈演員經(jīng)過長期的系統(tǒng)化學習，其已經(jīng)具備一定的舞蹈基礎(chǔ)、舞蹈技巧與表演經(jīng)驗。而部分舞蹈演員則缺乏實踐經(jīng)驗，尚未掌握舞蹈表演的關(guān)鍵。倘若文藝團體忽視演員之間的個體差異，采取統(tǒng)一化的培養(yǎng)策略，便會導致部分演員無法及時跟上訓練進度，進一步加劇演員能力的兩極分化。

（二）多數(shù)演員存在消極心態(tài)

正所謂，臺上一分鐘，臺下十年功。舞蹈表演不是一蹴而就的事情，其需要持之以恒的學習、練習與創(chuàng)新。過于漫長艱辛的學習過程在一定程度上會打擊演員的表演積極性，消磨演員對于舞蹈藝術(shù)的興趣。從而導致文藝團體中多數(shù)舞蹈演員存在消極心態(tài)。例如，部分演員難以承受高強度的舞蹈訓練，產(chǎn)生了敷衍、糊弄的訓練態(tài)度。還有部分演員驕傲自滿、不思進取，忽視日常訓練的重要性，進而導致自身的舞蹈專業(yè)能力嚴重下滑。由此可見，消極心態(tài)會嚴重影響團體氛圍，甚至阻礙文藝團隊的整體進步[2]。

（三）嚴重缺乏練習時間

由于文藝團隊的演出活動較多，并且多數(shù)演出活動需要跨省跨市。長時間的異地行程占用了演員的多數(shù)時間，高強度的演出排練耗費了演員的大部分精力，進而使得多數(shù)舞蹈演員疲于奔命，嚴重缺乏日常練習時間。一方面，不足的練習時間會導致演員的舞蹈基本功退步，甚至造成舞蹈表演失誤。另一方面，不足的練習時間還會導致演員無法深入鉆研舞蹈技巧，難以全面揣摩舞蹈情感，使得舞蹈表演流于形式、止于表層。

（四）演員缺乏創(chuàng)新意識

舞蹈是多元燦爛的藝術(shù)形式，不同流派、不同時代、不同風格的舞蹈都獨具特色。在行業(yè)競爭日益激烈的今天，文藝團體要想不斷發(fā)展，就應(yīng)該深化創(chuàng)新意識，不斷設(shè)計多元的表演形式，為舞蹈藝術(shù)注入全新的活動。然而多數(shù)舞蹈演員卻故步自封，一味堅守傳統(tǒng)的舞蹈形式[3]。逆水行舟，不進則退。一成不變的舞蹈表演缺乏市場競爭力，無法吸引觀眾的興趣，長此以往，便會逐漸被時代與市場所淘汰。

三、培養(yǎng)文藝團體舞蹈演員的專業(yè)能力的可行策略

（一）加強日常舞蹈訓練

日常的舞蹈訓練決定了舞臺表演的質(zhì)量。文藝團體管理者必須重視日常舞蹈訓練，加強訓練監(jiān)督與訓練指導，從而幫助演員不斷超越自身極限，提升自身的舞蹈專業(yè)能力。在開展舞蹈訓練的過程中，文藝團體管理者還應(yīng)該指導演員做好準備活動和放松訓練，避免肌肉拉傷與肌肉疼痛，幫助演員保持優(yōu)美的肌肉形態(tài)。

一要開展科學的力量訓練。力量訓練是最基礎(chǔ)的專業(yè)舞蹈訓練內(nèi)容。舞蹈演員必須具備良好的力量素養(yǎng)，才能淋漓盡致地詮釋舞蹈動作，充分發(fā)揮自身的舞蹈技術(shù)。除此之外，良好的力量素養(yǎng)還能夠降低舞蹈演員的受傷風險，提升舞蹈表演的安全性。因此，文藝團體管理者必須重視力量訓練，合理把握訓練難度，循序漸進地提升演員的力量素養(yǎng)。例如，文藝團體可以開展耐力訓練，指導演員重復(fù)練習單一動作，逐漸增加演員的運動負荷量。又例如，文藝團體還可以開展爆發(fā)力訓練，要求演員開展50米短跑訓練，快速提高演員的爆發(fā)力。

二要開展科學的柔韌性訓練。柔韌性是舞蹈演員不可或缺的身體素養(yǎng)，良好的柔韌性能夠使舞蹈動作更加舒展優(yōu)美，有利于提升舞蹈表演的觀賞性與藝術(shù)性。關(guān)節(jié)面面積的大小差異、關(guān)節(jié)周圍的骨突起等先天因素都會在一定程度上影響演員的柔韌度，因此，文藝團體管理者應(yīng)該考慮舞蹈演員的個體差異，合理把握訓練強度，精心設(shè)計訓練動作，采取壓腿、橫叉、拉伸韌帶等多元化的訓練方式。在訓練的過程中，教師要采取唱歌、聊天等等方式，分散演員的注意力，減輕演員的訓練痛苦。進而遵從身體組織的結(jié)構(gòu)，科學地訓練演員的身 體素質(zhì)[4]。

三要開展科學的穩(wěn)定性訓練。舞蹈演員必須具備良好的控制力與穩(wěn)定性，才能夠做好動作的流動、變換以及大幅度的跳躍，實現(xiàn)穩(wěn)定、流暢的舞蹈表演。因此，教師要找準人體重心，設(shè)計合理的訓練方式。例如，做一90度向旁的控制，當動力腿一開始做動作時，主力腿就一直在晃，這樣會影響訓練和美感。應(yīng)多練直立感、力量、軟開度和重心等動作。從而使演員以重心為主導，運用“肌肉力”和“外開”，提升舞蹈動作的規(guī)范性與穩(wěn)定性。

四要開展科學的演技訓練。要想實現(xiàn)完美的團隊舞蹈表演，不僅僅要重視演員的肢體動作，還要重視演員的面部動作。面部表情是舞蹈表演的重要組成部分，其能夠傳遞舞蹈情感，影響觀眾的情緒，進而循循善誘，引導觀眾深入舞蹈的藝術(shù)世界。因此，文藝團體還應(yīng)該聘請表演老師，開展面部動作訓練，給予舞蹈演員專業(yè)化的演技指導。從而幫助舞蹈演員學會控制五官，做出真實生動的面部表情，表現(xiàn)喜怒哀樂等等多種情緒，加強舞蹈表演的感染力。

（二）設(shè)計開放式的舞蹈訓練模式

每個舞蹈演員之間都存在能力差異與個性差異，然而現(xiàn)行文藝團體普遍采取模板化、統(tǒng)一化的訓練模式。一方面，這會導致部分演員在訓練過程中難以跟上進度，進而形成強烈的受挫感和抵觸心理。另一方面，統(tǒng)一化的訓練模式還在一定程度上禁錮了優(yōu)秀演員的創(chuàng)造性思維，阻礙舞蹈演員的個性化發(fā)展。由此可見，統(tǒng)一化的訓練模式不僅僅成效不佳，反而還會適得其反，加劇兩極分化，阻礙文藝團體的整體發(fā)展。比起統(tǒng)一化的舞蹈訓練模式，分層訓練法更加具有針對性，其能夠滿足演員個性化的訓練需求。文藝團體管理者應(yīng)該正確認識分層訓練法的優(yōu)勢，設(shè)計開放式的舞蹈訓練模式。

首先，文藝團體管理者要制定合理的分層標準，科學地開展層次劃分。要從舞蹈能力、舞臺經(jīng)驗和訓練時長這三個維度出發(fā)，全面評價演員的綜合舞蹈實力，進而分出優(yōu)秀組、進階組和初學組。

其次，文藝團體管理者應(yīng)該制定不同的訓練目標。過大的訓練目標難以實現(xiàn)，會導致增加演員的消極情緒，導致演員眼高手低、喪失動力。過小的訓練目標缺乏挑戰(zhàn)性，不利于挖掘演員的藝術(shù)天賦，無法充分鍛煉演員的專業(yè)能力。因此，文藝團體管理者應(yīng)該深入了解各層次演員的實際能力，合理把握訓練尺度，設(shè)計多層次的訓練目標。第一層次的訓練目標為掌握舞蹈基本功，提升身體綜合素質(zhì)。第二層次的訓練目標為初步掌握舞蹈技巧，做到融會貫通，靈活開展舞蹈表演。第三層次的訓練目標為形成個性化的舞蹈風格，深入掌握舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵。文藝團體管理者應(yīng)該要求初學組先打牢舞蹈的“地基”，完成第一層次目標。再要求進階組勤于練習，向第二層次的學習目標沖刺。對于優(yōu)秀組，則要鼓勵其挖掘自身潛能，不斷超越自我，朝第三層次的學習目標不懈努力[5]。

最后，文藝團體應(yīng)該組織開放式的小組訓練活動。例如教師可以將早功分為兩個部分。一是統(tǒng)一訓練部分，二是自由訓練部分。在開展自由訓練的過程中，教師要給予優(yōu)秀小組充分的主動權(quán)與自由空間，鼓勵小組成員自由開展技巧訓練和舞姿訓練。而教師要給予進階小組和初學小組更多的關(guān)心與指導，傾聽演員的訓練問題，耐心地指導演員開展素質(zhì)訓練與形體訓練。教師還可以指導不同小組開展交流互動，以促進演員之間的團結(jié)協(xié)作，營造積極融洽的團隊氛圍。

（三）培養(yǎng)演員的藝術(shù)文化素養(yǎng)

對于舞蹈演員而言，藝術(shù)文化素養(yǎng)是至關(guān)重要的專業(yè)能力。其不僅僅能夠幫助演員準確塑造舞蹈形象，完美呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，還有利于激發(fā)舞蹈演員的創(chuàng)新性思維，幫助演員形成獨立的舞蹈風格。因此，文藝團體應(yīng)該加強文化素養(yǎng)培訓，培養(yǎng)德藝雙馨的優(yōu)秀舞蹈演員。

演員要自覺學習藝術(shù)文化知識。例如在歌舞劇的表演過程中，演員首先要認真閱讀相關(guān)的文學作品，更好地理解故事情節(jié)、人物性格與歷史背景。再觀看相關(guān)的影視作品，吸取他人表演的精華，進一步加深對于舞蹈作品的理解與掌握。最后，演員要認真鑒賞音樂，掌握音樂節(jié)奏，把握音樂的情感變化。從而將文藝作品內(nèi)涵與音樂情感深入滲透至舞蹈表演之中，塑造有層次、有情感的舞蹈人物形象。

文藝團體要積極組織文化培訓活動。例如文藝團體可以定期組織專題講座，聘請專家分享各類藝術(shù)文化知識。從而開拓演員視野，豐富演員的知識儲備，營造濃厚的人文氛圍，激發(fā)演員的求知欲與學習積極性。又例如文藝團隊可以組織每月共讀活動，要求演員開展整本書閱讀。進而開展讀書交流會，指導演員分享閱讀的心得體會，并一同討論文學藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的共通之處，從而有效鍛煉演員的文化素養(yǎng)、發(fā)散性思維與藝術(shù)鑒賞能力。

（四）制定科學的管理制度與考核制度

想改變舞蹈演員的消極心態(tài)，激發(fā)舞蹈演員的奮斗熱情，文藝團體必須要制定科學的管理制度和考核制度，營造積極向上的團隊氛圍。進而提升組織執(zhí)行力，促進文藝團體的健康發(fā)展。

首先，文藝團隊管理者要明確自身定位，找準自身的特色與優(yōu)勢，有的放矢地制定高質(zhì)高效的管理模式。進而設(shè)計具體的演員管理制度，從演員的義務(wù)和權(quán)力這兩個角度出發(fā)，制定量化的工作要求。

其次，文藝團體管理者要制定合理的評價標準，根據(jù)演員管理制度內(nèi)容，從日常表現(xiàn)、舞臺表現(xiàn)、團隊合作和工作態(tài)度這四個維度出發(fā)，綜合評價舞蹈演員的工作表現(xiàn)。文藝團體管理者還要加強工作監(jiān)督，不定期檢查舞蹈演員的工作情況，從而提升演員的工作自覺性，優(yōu)化文藝團體舞蹈工作的質(zhì)量與效率。

最后，文藝團體管理者要構(gòu)建合理的考評機制，給予優(yōu)秀演員適當?shù)难a貼、獎金與加分。從而激發(fā)演員的工作熱情，促進團體管理的民主化、人性化和高效化。除此之外，文藝團體管理者還可以利用激勵手段，營造積極的良性競爭氛圍。例如文藝團體管理者可以利用榜樣激勵，評選德藝雙馨的優(yōu)秀演員代表，頒發(fā)榮譽獎勵，組織優(yōu)秀演員演講。從而開展行為示范，使演員學有示范、趕有目標。又例如文藝團體管理者可以開展目標激勵，幫助演員展示自我能力，滿足演員實現(xiàn)自我價值的欲望，激發(fā)舞蹈演員的創(chuàng)造性思維的火花。一方面，文藝團體管理者要設(shè)置短期的階段性目標，讓演員感受目標的可行性與合理性，引導演員在逐步完成目標中不斷實現(xiàn)自我突破。另一方面，文藝團體工作者要設(shè)計長期的總體目標，為演員指明努力的方向，深入挖掘演員的內(nèi)在潛能，實現(xiàn)工作指標的層層落實。

四、結(jié)語

綜上所述，要想培養(yǎng)舞蹈演員的專業(yè)能力，就需要多方團結(jié)一致、共同努力。舞蹈演員要反思自身不足，改變消極心態(tài)。一要認真開展日常舞蹈訓練，夯實自身基礎(chǔ)。二要廣泛學習藝術(shù)文化知識，提升自身的藝術(shù)素養(yǎng)。三要打破一成不變的舞蹈形式，開展多元化的藝術(shù)創(chuàng)新。舞蹈老師要深入了解演員的綜合能力，對癥下藥，設(shè)計個性化的舞蹈訓練模式，滿足演員多元化的訓練需求與心理需求。文藝團隊管理者則要優(yōu)化管理模式，激發(fā)舞蹈演員的工作熱情，提升舞蹈表演工作的質(zhì)量，促進文藝團體的健康發(fā)展。