溝通與交互的融合：藝術寫作教學要旨

田 源

一、前言

“藝術溝通與寫作”是由四川美術學院通識學院2018年開設的一門針對全校學生的通識課程，它根植本土藝術文化生態圈，以真實、生動、經典的藝術案例為切入點，訓練學生的人際交往、信息整合、語言表達以及文字書寫等應用技能。藝術院校學生在創作與闡釋之間缺乏對等性，他們往往沉浸于創作氛圍，卻忽視對作品的延伸介紹。本課程的教學目標即解開這一普遍存在的癥結，綜合訓練藝術生在各類藝術場景里的基本素養。

本課程兩大關鍵詞——“溝通”“寫作”，并非彼此獨立的兩個模塊，它們之間協同互補，相互促進，溝通需要寫作的支撐，寫作保障溝通的效率。藝術寫作教學通過發掘溝通意愿、對象、方式，選擇恰當的話語樣態，采用對應的文本表達溝通意識，達成創作者與接受者雙向交互效應，實現藝術家從藝術創作到藝術寫作的成果轉化。

藝術家不是封閉的創作者，更需要將圖像轉變為讓人們理解的文字，介紹與分享創作理念，在集體認同的歷程中建立自身的藝術價值，滿足自我存在的社會屬性。此外，藝術寫作教學應凸顯讀者在傳播領域的中心地位。藝術作品的意義在于讀者的闡釋，成千上萬的讀者在觀看視角、審美品位、價值立場等方面的考量也大相徑庭，優秀的藝術寫作評判標準，就在于“新的讀者總是帶著極富個性內涵的新的需要去與作者進行新的交流，從而賦予作品新的理解”①於可訓、喬以鋼主編:《寫作》，北京:高等教育出版社2013年版，第14頁。。因此，閱讀經驗的傳遞與交流應滲透教學的各個環節。

藝術寫作借助文字形成同讀者磋商的媒介，從私人空間到公共空間的敞開，揭示了意義闡釋的多樣化特征。教學從寫作動機層面就應當樹立讀者觀念，文字表述力量即是把藝術家“深思熟慮的感觸告訴讀者，引起他們的興趣”①[美]希文·巴內特:《藝術寫作簡明指南》，張堅等譯，上海:上海人民美術出版社2014年版，第9頁。。讀者喜怒哀懼的面部表情和喜惡猶疑的褒貶評判，實際上在寫作之前就應被納入考慮范疇。基于日常、職場和學術的三大教學板塊，藝術寫作的溝通意識與交互效應在教學場域呈現出各自不同的風貌特征。

二、藝術寫作的人文精神

日常單元的藝術寫作教學蘊含廣博的溝通意識，關乎學生的邏輯思維、人際交往、敘事想象等多重能力的塑造。人文精神既是統籌培養目標的核心理論，指導教學活動的各個環節，也是寫作主體的精神范式，驅動向上向善的靈魂能量。人文精神借助規整文字樹立行為準則，播撒人性的火種，普照倫理的曙光，形成多元和諧的聯動效應。

人文精神（Humanism）以人文主義、人本主義及人道主義滲透西方歷史文化的變遷歷程。無論是文藝復興的歷史思潮，還是現象學、存在主義等現代哲學與心理學的建構框架，抑或是由法國大革命衍生出的社會體制，無不立足于人的精神，堅守人的尊嚴，塑造人的價值，體恤人的命運。

人文精神奠定西方現代社會雛形，其思想特征表現在三個方面:第一，自我主體的人性關懷；第二，剝離神性的理性意識；第三，靈肉和諧的現世理念?；浇痰纳系刍蛟S是人文精神的信仰本源，但人性與理性構筑的人文張力，為現世的自我超越打下堅實地基，也提供雄厚保障，二者合力走向人文精神的自由意志。

藝術寫作教學更應張揚人文精神，遵循以人文為本的核心原則。美國成人教育專家卡耐基曾說:“試著使你自己真誠地站在別人的立場來思考問題?！雹赱美]卡耐基：《卡耐基溝通的藝術》，劉祜編譯，北京：中國城市出版社2007年版，第115頁。藝術寫作即是換位思考的溝通模式，其嚴謹批判的撰寫態度決定了自我表達與人際交往過程中優雅從容的風范。

日常教學單元的一個典型案例是我校張杰教授的油畫個展，展覽的具體時間緊銜教學周期，契合藝術寫作的熱點話題。張杰教授個展的標題叫做“自·在·觀”，Nature·Existence·Reflection是對應的英文信息，中文標題和英文標題分屬展覽海報左右兩側，三幅油畫作品截圖從上、中、下三層構圖匹配三大主題，圖像依次為白雪皚皚的群山、城市森林的腳手架和川流不息的人群。張杰教授在個展宣傳前寫下一段導語:“我的創作萬變不離其宗的是對個人心靈更純潔的體會、個人審美更單純的體驗、個人語言更純粹的體現以及個人表達更強烈的過度?！雹蹚埥埽骸秳撟鞲醒浴?，雅昌新聞網，網址：http：//Noews．artron．net/20150722/n762774．html，發表日期：2015 年 7 月 22 日。畫家對自我的極致追求正是人文精神的藝術觀照，更純更強的凈化、審視與錘煉代表著永無止境的藝術探索。

筆者在課堂上給學生重點分析張杰教授的“自然”創作主題，這一主題是兩組使用古典詩詞作為標題為自然注入人文關懷的風景畫?！赌钐斓刂朴啤犯┮曆┥酱負淼陌自?，滄海一粟的孤獨感油然而生；偉岸迷離的自然場景在《只是當時已惘然》里再度浮現，云霧繚繞的峻山峭嶺與阡陌交錯的農田屋舍形成視覺沖擊，令人在駐足觀賞的同時回味逝去的流年。張杰教授的風景畫吸收中國山水的意境，傳遞古典文化的氣息，在陰與陽、剛與柔、虛與實的逍遙世界彰顯“人化的自然和自然的人化”，情景交融的自然“象征著人格的獨立和精神的自由”④張杰：《自在自觀自語》，《藝術評論》2019年第3期。。

圍繞這個案例，筆者為所有學生布置了一項寫作作業:結合課堂講授的張杰教授“自·在·觀”個展案例，談談藝術溝通與寫作中的人文精神，不低于300字。面對開放式命題，不同藝術專業的學生從自己的視角給予了不同的答案。

2017級油畫系的田夢曉首先分析了三大主題間的關系:“第一部分聚焦于自然，第二部分著眼于客觀存在，第三部分則回歸于人本身。而每一層的描繪又絕非只是停留在表面，它們層層遞進，在矛盾中隱藏著引人回味的內核。”該學生邏輯條理十分清晰，以宏觀理性的思維把握創造脈絡。在此基礎上，她重點分析了第三部分:

張杰的創作選取的是改革開放之后的西部城市生活狀態，一類是老齡化嚴重的大背景之下的老年人，一類則是奮斗于城市的農民工。這兩個頗具代表性的群體顯然能夠引起觀眾的共鳴。城市化背景下的種種，正是每個人都在經歷著的。

作業里的“觀眾”“共鳴”“每個人”“經歷”等關鍵詞，凸顯該生從接受的角度對張杰教授繪畫的客觀評判，抓住“城市化”的社會屬性與發展趨勢，揭示了大眾普遍存在的生活境遇。該生運用藝術寫作，激發了繪畫者與欣賞者之間的溝通意愿，建立起的價值認同發揮了藝術感染的互動效應。

同樣是對第三部分的解讀，2017級影視動畫專業的余欣祝用散文般的唯美文字編寫“城市化”的動態劇本:

瘦癯的老人與沉寂的鄉鎮，擁擠的少壯與窄窄的馬路；人的面孔，都隨波逐流匯成一條無岸無涯的大河。河怎么流，人就怎么流，愉快、憤怒等七情六欲也怎么流，從古流到今，從西流到東，從所有的街路流向所有的門戶。無休無止，無聲無息。

該生的文字駕馭能力較強，詩意的文筆契合所學專業的三維成像特質，感性的文采澆灌讀者的情感體驗，人物描繪與場景延伸極富畫面感，奔騰的河流成為人流、欲望、時空的隱喻，永無消停的潮水在畫家與觀眾的腦海里，卷起難以遏制的波濤。從寫作學的角度來講，它所營造的“深邃意境，能讓讀者閱讀時通過聯想和想象猶如親臨其境，在思想感情上受到陶冶和感染”①尹均生主編:《寫作學概論》，武漢:湖北教育出版社1987年版，第109頁。。

學生作業以張杰教授個展為切入點，從畫家作品的生存土壤與歷史語境發表人文精神的藝術觀點，寫作思路符合藝術演變的邏輯判斷，正如丹納所言:“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！雹赱法]丹納：《藝術哲學》，傅雷譯，北京：人民文學出版社1963年版，第7頁。藝術寫作的功能恰恰指向“時代”“風俗”等“設想”，印證了人文精神的社會屬性。

三、藝術故事的編寫分享

寫作是情思分享和展現的有效途徑，書面文字好似口頭語言的潛意識，根據不同的物質環境生成特有的形體姿態和行為方式。若把寫作與藝術活動相結合，它包括藝術感知、構思、創作、接受、批評和傳播等諸多領域，內在的溝通意識讓人文精神成為藝術寫作的出發點和歸宿。

日常單元另一項重要的教學內容是寫出自己的藝術故事，它把人文精神落實到個人經驗的范疇。講故事是古老的互動娛樂方式，在表達的過程中喚起聽眾的興趣與思緒，故事以含蓄雋永、寓意深沉、趣味充沛等特點，成為人際溝通交流的必要手段。因此，藝術寫作的故事教學目標是用故事推廣自己、影響他人。

故事通常由七種元素——目標、阻礙、努力、結果、意外、轉彎、結局——依次組裝而成。從主人公的意圖假定起，作者就預設了讀者的閱讀興趣，從克服險阻的階段性結果到反轉結果的真正結尾，通過人物、場景、對話、性格等小說要素的敘事，制造一波三折的故事橋段，打破讀者既有的認知和想象，調動受眾的類比思維與好奇心理，從而實現自我觀念的傳播與建構。

寫作的敘事技巧主要有三個方面。首先，開場需具備引人入勝的代入感，它能瞬間轉移讀者視線，虛構的想象力支配遨游的神思，進入特定語境；其次，結構需具備“矛盾”與“兩難”的張力，二者作為敘事核心策略，在故事沖突中編織戲劇效果，在急促節奏里揉進小說懸念；最后，情節需具備謎團云集的留白特性。好比繪畫中留出的一片空白以供觀看者想象，精彩的故事情節不只依靠跌宕起伏的線索，更考驗講述者制造謎團的功力，讀者掀開層層迷障的過程，亦即故事展開的過程。

藝術寫作故事教學的作業是以“我的藝術道路”為話題，寫出帶有自己藝術經歷的故事。學生們大多回顧了自身的藝術歷程，分別敘述小學、中學、大學各階段藝術活動是普遍的寫作思路，困惑—排斥—猶疑—鐘愛是泛化的情感態度，鮮有讓讀者眼前一亮或意猶未盡的藝術點滴的展露和剖析。

優秀的作業從兩個方面實踐人文精神——家庭倫理的溫情脈脈和自我認知的深度反思。2017級環境設計專業的張雨朦在開篇寫道:“我的藝術道路與我的母親息息相關……我相信她是將希望寄于我的?！边@是中國大多數家庭的教育理念，她在結尾部分卻出現了意外轉折:

母親勸我不要學這個專業了，太累了，熬壞了身體，她還一次次在電話中問我，自己做錯了嗎，她總是眼含淚水，我會說：“媽媽你沒有錯，我的選擇我永遠要自己負責?！?/p>

故事的結局和開場截然對立，道出曲折坎坷的藝術經歷。面對母親的關心和自責，該生用安慰和堅強宣告了大多數藝術生成長的心聲，用擔當與無畏發出了獨立自強的吶喊，喚起讀者的價值認同。

親人的足跡也烙印在2017級新媒體藝術系學生周璐的藝術道路上。她在結尾處帶有某種順從，卻依然源自獨立的思考:

然而隨著時間的過去，我逐漸發現我的專業也并非那么難以接受。父親說每個男人都有攝影的夢，如果說畫畫是媽媽兒時的遺憾，那我的專業就是在彌補爸爸的遺憾。

周璐在“通宵剪片”的藝術道路上找到存在的意義，傾注了女兒對父母的深情。她的作業實際上是和父母溝通的一個潛在文本，也許在某個場合，當她不自覺地向父母說出這番話，父母定會深受感動，讀者的內心也會泛起陣陣漣漪。

自我認知或許比家庭倫理更加珍貴，因為那是作者和另一個“我”的交談，從而引發讀者的思考。2017級美術教育專業的宋舒玥在《我的“一波三折”求畫路》一文開篇設置懸念:“說起學畫的經歷，也許我比一些同學學習得都要長，但說起功力扎實程度，我可能會比許多同學遜色不少。可能你會好奇，為何我學的時間比其他人多，卻仍舊畫得不如他人？”作者在和同輩的比較中向讀者發出的這個問題，會讓我們思索其中的緣由，是自謙還是另有隱情？故事從開篇便和讀者建立起互動的潛在機制。該生在結尾部分寫道:

雖然我在這條路上曾經放棄，并為之遲到了五年，但是最終，我不算辜負自己最初的那顆喜愛繪畫的熱忱之心?！瓑粝?，應該永遠不會被辜負?；蛟S我在路上披荊斬棘，但我一定不會遲到缺席。

不忘初心的藝術夢在作者憧憬未來的道路上閃閃發光，保持低調和謙遜的姿態，即便落后也要迎頭趕上。這股奮發向上的沖勁兒能夠鼓舞那些在苦惱中苦苦掙扎的人們，通過對自我過往的梳理，激發人們內心的決心和毅力。

類似的自我審視，2017級油畫系的謝佳航在進入四川美術學院后，自由的學習環境讓他感覺自己“像一匹脫了韁的野馬”，從各位大師那里“瘋狂地攝取知識，錘煉技藝”，他由此感慨道:

我不得不說在認識到自己的微不足道后十分沮喪，但是這并不能阻攔我繼續探索自己的藝術之路，因為當初的決定已化為我前進路上堅定不移的動力。

正是卑微平凡的自我，才可能迎來不平凡的蛻變。該生以藝術大師為榜樣，不斷完善自己的短板，讓個人技法變得日趨成熟，這也是大多數人在成才路上的必經階段。作者運用嫻熟的語言傳遞出即便渺小也絕不屈服的斗志，喚起了每位讀者恒久不變的信念。

故事充盈人文精神的力量，它的魅力非情節和結構所能賦予。讀者的闡釋令故事意義層層疊加，視線、經驗、感悟的差異絲毫不會影響優秀故事的感染力，正如南轅北轍的藝術道路，那一個又一個關于藝術的獨特的“故事就像讀者的夢境，而他們讀書時一定要能做夢”①[美]詹姆斯·斯科特·貝爾:《這樣寫出好故事》，蘇雅薇譯，長沙:湖南文藝出版社2017年版，第6頁。。

四、藝術作品的續寫推介

如果說人文精神是對藝術寫作的整體觀照，藝術故事就好似人文精神的微型小說，散播于日常生活的各個角落。藝術作品又恰似藝術故事的結晶，將碎片化的藝術信息匯聚整合為創作理念，從構思醞釀到打磨成型再到市場推廣，歷經個人方案與廣告文案，以寫實與虛構的寫作風格，建立一對一和一對多的溝通模式，實現單向與網狀的互動效應。

個人方案是藝術家撰寫的一份呈給專業藝術人士的書面材料，它詳細介紹創作理念、主題、材料、過程、經費等要素，囊括了四個方面:“預算的草圖或模型”“項目描述或建議的陳述”“預算”“進度表”②[美]瑪格麗特.R.拉澤瑞：《新生代藝術家職業手冊》，陳玥蕾、何惠陽譯，上海：上海人民美術出版社2006年版，第119頁。。其中的“項目描述”是最為核心的寫作版塊，藝術家親自撰寫，旨在陳述自我的創作，目的在于用文字彌補圖像模型不能表達的要點。開篇是兩三句話的簡要概述，闡明作品的基本主題，接下來的段落從不同的維度展示主題的呈現方式，例如:創作意圖、觀眾反應、橫向比較、藝術風格、展覽關聯、意象原型等。藝術家需要在寫作過程中呈現清晰嚴謹的邏輯架構。

個人方案的溝通與交互大多是點對點的信息流動，閱讀者主要是畫廊老板、評論家、策展人、專業教師。作品陳述文字是彼此溝通的媒介，可能成為讀者理解和評判的唯一材料。藝術家或許沒有給專業人士口頭闡釋的機會，甚至沒有絲毫辯解的權力和空間。因此，個人方案的觀點表述和材料論證就顯得尤為重要。如果站在受眾角度思考個人方案的寫作策略和話語形式，溝通意識的正向傳遞與基本認同將會得以釋放，初步實現潛在合作意向的交互效應，比如:一次展出的機會、一筆贊助的資金、一個訪學的承諾等。關于藝術作品的寫作是打開藝術職場的鑰匙。

學生的個人方案寫作呈現出設計和造型專業的不同藝術風格，前者追求實用效果，而后者理念深邃。2017級產品設計專業的樓夢媛從“產品介紹”“產品的科學性與先進性”“使用說明”“設計尺寸”“成本預算”五個方面推廣自己的設計，她在開篇的介紹部分寫道:

這是一款模擬針灸理療器，它的原理是利用石墨烯遠紅外發熱技術將物理醫學與傳統針灸理念相結合，解決傳統針灸使用場合的局限性問題，打造更加個性化的全新針灸體驗低頻波電子醫療類產品。

該生的寫作起點緊密圍繞產品屬性和用戶體驗展開，從產品功能到解決問題的寫作思路符合藝術設計專業的思維邏輯，以用戶為中心的設計理念貫穿文章的各個方面。2017級油畫系鄭春萍的個人方案寫作更傾向個人創作理念的表達，褪去工業化、產業化的程式，她從“材料”“過程”“作品概念”“花費預算”四個方面推介在八卦空間舞動的行為藝術，主題闡釋頗具后現代的哲理:

人類面對用線條組成的八卦框架瑟瑟發抖，既被規定的命運和紋理困阻，還拒絕聯想。人類真的需要通過演變來預知宇宙的天數嗎？人類應追求感性本質。或許是唯心主義。舞者便是人類感性的存在，它赤裸、真誠，有生機與氣息。

浸潤儒道傳統文化，思索天人合一的運行軌跡，該生利用舞動精靈消解二元結構。由心而發的藝術本性不全是存在主義的虛無表現，也不全是西方話語的符號表征。原型情緒的熾烈燃燒中蘊藏分寸邊界的理性思索，正如該生文章標題所寫:《無極——虛化理性邊界》。

從寫作學的角度看個人方案的作品陳述，主要是描述的修辭技法。設計專業的個人方案實則是偏重敘述的產品報告，平實質樸的說明文字更貼近用戶的試用心理；造型專業的個人方案也有關于作品制作的記敘，但還有更多形象化演繹的色彩，類似中國畫的白描手法，寥寥幾筆營造出的藝術世界“使讀者通過聯想和想象，產生如見其人、如聞其聲、如歷其境的感覺”①徐中玉主編:《新編大學寫作》，上海:復旦大學出版社2004年版，第71頁。。

基于個人方案的自我陳述，廣告文案通過適度包裝將藝術作品推向市場，讓大眾了解、熟悉、認同、喜愛，進而產生購買行為。廣告文案的寫作策略以營銷為準則，用充滿新意的標題和腦洞大開的軟文吸引讀者眼球，利用新媒體寫作的形式踐行創意寫作的宗旨。

2017級建筑藝術系王琦的廣告文案標題是《棲息你的山水酒家》，作者希望用該題目喚起大眾探索桃源的欲望，回歸具有土家風情的中益鄉，品味古樸的釀酒工藝和厚重的飲酒文化。軟文部分寫道:

忙碌了一周，放下手機，關掉電腦，到中益鄉來，到酒家來，和友人一起，對青山綠水，小酌一杯，白天在棧道臨水喝酒，夜晚在戶外燒烤暢飲，人間還有如此幸事嗎？從前的時間慢，車、馬都慢，一把鑰匙只開一個門，此刻來山水間，飲土家酒。

該生文案的目標群體顯然是城市的上班一族，這些年輕人很需要宣泄和過濾工作壓力，消除種種焦慮的負能量，親近自然的品酒模式是一種新路徑，唯美的畫面勾勒出內心的渴望場景，邀請的口吻和愜意的暢想拉近彼此距離，文案反復出現的“體驗”一詞把多重人際溝通的可能性詮釋得淋漓盡致。

廣告文案寫作還有一類小清新的浪漫風格。2017級美術教育專業的陳藝烜的廣告文案標題為《藍色狂想——赴一場與渡渡鳥的藍色之約》，迅速帶著讀者進入夢幻的藝術空間。該生在軟文中用詩歌語言襯托這件精細堂皇的泥塑擺件:

無意間闖入

來自渡渡鳥的藍色夢境，

那里有紛揚的羽毛，

有可愛的漣漪，

與和煦的陽光一起，

映照在你明凈的心底。

極具文藝色彩的詩句呼喚著大眾萌動的好奇心，廣告文案里彌漫的審美創意借助詩意的文字“讓受眾從中得到美的享受，在愉悅中形成對相關商品、品牌、公司、理念的認知，生成用戶粘性”②葛紅兵、許道軍主編:《創意寫作教程》，北京:高等教育出版社2017年版，第191頁。。廣告文案的創意寫作融合作品推介和產品營銷，成為快速消費時代人際溝通的重要方式。

綜合個人方案與廣告文案的精華，形成作品推介的溝通文本。四川美術學院通識學院在教學結束前夕舉行“藝語驚人”說作品大賽，它是“藝術溝通與寫作”的課程延伸，更是寫作—溝通雙向轉化的實訓平臺。日常、職場和學術的不同場景有機融入作品推介的比賽現場，參賽選手需要從思路、立意、材料、創作、成品等方面進行全方位的介紹和推廣。實戰環節的口頭表述離不開文字積累的演說文本寫作，主體部分是藝術創作的過程。

2017級服裝設計專業的普金平榮獲大賽二等獎，她的作品的題目是《古法工藝改造——藍染新生》。她將在云南大理完成設計實驗的十五行程切割細說，凸顯繁復的工藝流程和前衛的色彩搭配，開篇創作思路寫道:

像扎染、唐卡一類民族風格太突出的工藝品，勢必要迎來改造甚至更新迭代，想要將其轉化成為實用產品，得將作品融入現代設計中去，色彩太過于花哨和濃重的話會過于突兀。消費者很難接受，因為不能與日常風格搭配。

當代藝術的技術話語日趨主流，甚至成為本體論層面的藝術符號，技術至上的觀點也被許多人接受，誠如黃宗賢教授所言:“我們承認藝術與美并不存在天然的姻緣關系，但是我們不能否認藝術是用技術重新構造的世界?！雹冱S宗賢：《當代藝術不應缺失技術含量》，《美術報》2011年2月26日第10版。宣講藝術工藝能讓大眾清晰了解制作流程和作品價值，成為支撐作品內涵的寫作主題。

技術固然重要，但是藝術寫作的文學渲染更具策略。2017級建筑藝術系的范梓萱奪得大賽一等獎，她的作品推介從個人文案到廣告方案都圍繞深夜食堂的模擬設計展開，其寫作文本并未拘泥于建筑設計的技術，而是將文學性語言融入作品制作流程，為冰冷的建筑物注入人間的溫情。作品推介引言:“路途遙遠，愿你的每個深夜不再孤單?！痹撋氈旅枘W子深夜奮戰的疲憊精神狀態，以詩意的語言生動詮釋目標群體的核心訴求:

白天的人們匆匆趕路，

食物是用來裹腹的。

但到了晚上，

就全然是另外一回事了，

食物是用來喚醒熱氣騰騰的靈魂的。

舌尖上的美味喚起鄉土記憶的同時，撫慰疲乏倦態，滋潤干涸靈魂，神奇的魔力在寂靜的夜晚隨著深夜食堂的出現不斷蔓延。范梓萱在作品技術層面的完整講述之后的結語再次回歸文學的詩意畫面:

我們是金庸筆下一千年前趕路的旅人，

在風雪中的風陵渡口，

那家茅草小店，

尋一壺酒，切二兩肉，

等著雪停，

明天各自上路。

置身混沌的江湖，漂泊的心靈旅程令人略感蒼涼，深夜食堂仿佛是溫暖驛站，緩解沉重身心，憧憬光明未來，味蕾綻放的適時快感正是作品最具溫情的人文價值和設計理念。

綜上所述，作品推介集個人方案與廣告文案于一體，它是創作的延續性寫作。技藝的摹寫是一種核心的寫作形態，然而，文藝+技藝的模式或許更為高明，它不止于技術說明，也絕非情感泛濫，兩者相互滲透，有序整合，向讀者展示作品的清晰輪廓，附加的商業屬性亦不會令人反感。作品推介文字澆筑的“愛是一種高尚的情懷，因為愛意味著付出、真誠、溫暖、珍惜”，借助文字和話語的感染力，讓彼此交流的人們“得到思想凈化和情感升華”①董小玉主編:《語言表達與交流藝術》，北京:高等教育出版社2018年版，第160頁。。

五、結語

藝術寫作是個性化經驗的再現，具有豐富的溝通意識和多樣的交互效應，并指向終極的人文關懷。以自由精神為歸宿的藝術寫作教學“必須由每個學生自己來歸納、總結和思考，也需要他們結合個人的人生觀察和體會，在盡可能廣泛的知識范圍內，多角度地反思”②徐賁：《閱讀經典：美國大學的人文教育》，北京：北京大學出版社2015年版，第24-25頁。。無論是藝術事件的感悟，藝術故事的編排，還是藝術作品的賡續，都離不開由人性與理性構筑的人文精神。

基于溝通與交互的人文因素，藝術寫作教學不是單純的文學形式規范，而是對學生邏輯結構的訓練。思維—效果構成教學設計的內核，批判性思維旨在培養學生獨立思考的能力，以強烈的問題意識審視既定的知識譜系，挑戰和破除固化觀念，創造新成果。學生在寫故事和作品過程中的歸納推理實則是思維的飛躍，其溝通交互的合理性在于“能使有文化、有同情心，但持有懷疑態度的讀者相信它”③[美]赫德森、莫里西：《如何撰寫藝術類文章》，潘耀昌等譯，上海：上海人民美術出版社2004年版，第3頁。。與此匹配的寫作不再是千篇一律的內容樣式，而是因人而異的精彩篇章。品質—用戶組成教學實訓的兩翼，全媒體視域下的藝術寫作不能片面追求語句文采，質量保障是生產消費者的用戶心理。雕章琢句的技巧固然重要，審時度勢的對象認知乃是更高境界。

藝術寫作的教學反思以學生作業為藍本，這些文本是課程反饋評價的依據，也詮釋出藝術寫作對溝通交互的反哺功能。我們應該走出寫作是溝通附屬的教學誤區，用寫作促進閱讀、理解等多項素質的提升，將文學、語言學、社會學等學科和藝術融為一爐，讓“學生獲得合理的知識結構和能力結構，以及豐富高雅的情趣，盡可能克服高等教育專業化帶來的片面性和局限性”④李曼麗:《通識教育——一種大學教育觀》，北京:清華大學出版社1999年版，第145頁。，精準踐行四川美術學院通識學院倡導的“浸博雅、授之漁、塑藝品、育藝才”的教育理念。