論高校體育藝術專業音樂類課程如何優化改進相關研究

孫馥佳 吉林大學藝術學院

隨著社會的進步，追求物質方面的提高不再是人民生活的重點，精神上的滿足顯得更加重要。在社會發展的早期階段，體育和藝術仍然是兩個相互獨立的學科，但隨著生活水平的提高和人們物質文化生活的豐富，體育與藝術在一定程度上實現了融合，二者交相輝映，逐漸在人們的摸索下正式成為一種特立獨行的文化藝術形式，即體育藝術。體育藝術主要是體育與藝術的相互融合，而巧妙的組合，這兩種形式形成了一種新的文體表現形式。伴隨著體育藝術類專業的正式成立，許多大學添加其作為數項專業可供學生報專業學習，其不僅包含了有氧運動等體育專業，也有藝術體操、啦啦操、運動舞蹈等偏向藝術專業。他們不僅具有競技體育和身體健康的功能，但也具有美學的功能和審美情操的藝術。

體育藝術專業課程要求不僅要求學生有一定的體育鍛煉和身體素質，也要求學生在一定的音樂素質面前，面對藝術專業的獨特藝術特色。但是體育藝術專業課程顧名思義，是與“藝術”緊密聯系的專業。故此，學生對于音樂的了解程度與運用程度都將會影響他們學專業的進度。音樂課程的教育對體育藝術學生至關重要。音樂課程是學生學習培養自己基礎知識和掌握樂理知識的關鍵，也是培養學生的感知能力，對音樂的理解和欣賞。目前，雖然各大專院校的體育和藝術專業基本上都開設音樂課程，卻沒有有效的發揮出音樂課程在體育教學中應有的作用。大多數提供體育藝術專業的高校仍然存在落后問題，音樂課程的不合理和低質量。大部分課程只是形式而已，缺乏一定的科學性質，以及明確的教學質量評價標準。結果導致體育藝術專業學生對音樂知識的認識較淺，掌握的音樂知識較淺，而要想把它轉化為自己的體育藝術活動，是很難的。低質量的音樂課程教學帶來的負面影響往往不僅如此，甚至會成為體育藝術學生提升自己專業水平的阻，對于學生將會產生消極的影響。

故此，如何正確的設置音樂課程，如何高效的發揮音樂課程設置的效用是高效眼下最應該注意的問題。各高校應更多地關注體育藝術學生的音樂素養，將音樂教育作為學生綜合素質及專業水平考察的一項重要標準，在音樂課程的設置上，增加時長，提升質量，優化音樂課堂的教學。將有效提高體育藝術專業學生的水平和培養學生音樂藝術修養作為教學的最終目標。

一、體育藝術專業音樂類課程教學的研究意義

中國體育藝術專業成立不久，而與其他專業相比，這一專業的發展還不夠。所以，教師分配、音樂課程的設置以及培養學生的目標和計劃有很多問題。對于這個專業的學生，音樂課程的設置應該更加靈活，教學內容應更加多樣化提升趣味性。本文結合現階段下體育藝術專業音樂類課程的教學現狀對目前音樂類課程教學的優缺點進行了深度分析，發現存在的問題，并提出解決方案，從而為體育藝術專業的發展提供一定的幫助。

二、體育藝術專業音樂類課程教學的作用

（一）敦促體育藝術專業學生全面發展

一些學者指出，體育專業的學生音樂教育不是培養他們成為音樂家，但是通過音樂課程的教學來培養他們成為全面的人，這樣他們才能更好地掌握和展示他們的專業技能。從廣泛的角度看，全面發展的內涵是高度思想道德水平的重要表現，不僅擁有健康的體魄，與之相應的還有處變不驚的心理素質，無時無刻不在學習狀態中的求知欲，能夠辨別美丑的審美能力等綜合素質的體現。故此，在某種角度上來解讀的話，音樂教育不僅僅是審美上的教育，也是品德教育的一部分，音樂教育是審美教育和德育的統一[1]。體育藝術專業的必修課程中包含了音樂教育，音樂教育是體育藝術展業的一部分，二者不可分割，故此音樂修養的培養也是潛移默化的，不應當只是將音樂修養是刻板的成績表達的一部分。好的音樂修養可以培養出大學生健康而樂觀的人生觀價值觀。

通過音樂教育的不斷深化，學生的音樂修養在這個過程中還能不斷地被提高，這將有利于選手在體育藝術專業領域上有新的創新及進步。美國的藝術教育委員會曾經指出，音樂能夠擴寬人們的想象力，在音樂的領域上，人們的推理能力、身體協調性及大腦記憶力都將得到進一步的開發。人們將會用更加外向積極的方式表達自己的所見所聞所想，有助于激發學生的情感，培養學生的創新思維，鍛煉學生的耐力，促進個人全面發展。

古希臘哲學家柏拉圖說，身體的教育總是依賴于運動，而心靈的教育總是依賴于音樂。

好的音樂修養將會提升人們的共情能力，通過音樂，人們能傳達自己的喜怒哀樂，從而傳遞自己的情緒、思考乃至記憶。音樂也能釋放我們的心情，值得注意的是，體育藝術專業往往在表演活動中需要展現自己的情感，好的音樂在展現情感上能夠幫助學生們事半功倍。再者，輕松的音樂能夠緩解學生的消極情緒，釋放學習生活表演要求等所帶來的壓力，更加有效的掌握在表演中需要完成的動作，促進身體的協調。著名法國作家維克多雨果曾經說過，音符也是開啟人類智慧的關鍵。音樂作品中所傳達的有歷史的朝代更迭，有一方民族的古老傳說，有戀人之間的愛恨情仇等內容。體育藝術專業將舞蹈、音樂及體育集于一身交相輝映展示給觀眾，有利于營造氣氛，幫助觀眾理解所傳達的內容及內涵，也可以方便學生學習掌握舞蹈。

所以，音樂課程教學對于體育專業學生尤其重要，這不僅影響到學生的整體發展，而且也影響了他們的專業技能和專業素質的提高。

（二）促進體育藝術專業學生協調發展

協同發展最終是一個雙贏的結果，二者互惠互利，彼此深度合作，實現預定的最終目標。一般用于分析經濟發展中國家與經濟發展中國家之間的社會發展和人與自然協調發展或經濟發展協調發展國家和其他內容。協調發展強調的是在和諧中互利共贏。從廣義寬泛的角度上去理解協同發展有三個要點，多樣性原則強調包容多樣性的存在，系統性的彼此協調及敬畏法律道德的存在。公平性原則強調各方參與者的存在需要公平公正公開的選取自己的領袖。再者是協同作用原則，強調主體應相互學習，相輔相成。通過合作，每個機構都應該汲取自己的長處和優點，促進雙方的發展和繁榮。

在協同理論的基礎上，文章分析了解了體育藝術專業需與音樂課程教育協同發展的必要性與重要性。相對來說，體育藝術專業類的學習注重外在，注重培養身體的韌性、耐久度、爆發力等；而音樂課程教育則注重內涵方面，幫助學生傾瀉自身負面情緒，調動學生情感參與。通過二者的協同發展，提高學生在體育藝術學習中的協調能力和表現力，對學生的學習具有重要的意義。同時，通過體育藝術的學習培養出的堅韌和藝術素養，也有利于促進學生的音樂課程學習。再者，體育藝術專業的學生通常要面對艱苦而又累人的體育訓練，以及各種競爭壓力。而音樂課程教育有助于提高他們的心理素質和培養他們的自信心，同時，通過舞蹈或體操表演，也可以幫助學生理解音樂本身和觀眾，二者協調發展，它不僅有助于體育藝術形式的表達，也是對觀眾欣賞體育藝術形式的一種方式。

三、體育藝術專業音樂類課程教學目前存在問題

（一）音樂類課程設置不完善，課程安排較單一

從專科學校的課程安排中可以看出，專門從事體育藝術的，音樂課程的內容不夠全面，不同的大學都有不同的音樂課程，而一些高校則有不合理的、不專業的音樂課程。音樂類課程安排上還有所欠缺。

（二）體育藝術專業音樂課程結構不合理

在體育藝術專業類課程設置中，大部分課程是必修課程，學習枯燥，沒有發揮高校學生的能動性，選修課程數量較少，不能有限發揮鍛煉展示學生的特殊，且選修課程有熱門課程數量不足，上課時間不合理等問題。

（三）對體育專業學生音樂素養培養存在一定的不足

體育藝術專業離不開音樂素養的學習，因為音樂課程教學中存在的問題，學生音樂課程內容不全面。

（四）對音樂類課程重視程度還不夠部分

體育藝術專業類課程音樂課課程設置的類型比較單一，學校整體上對于音樂類課程起到的作用還沒有一個深刻的意識和認識。

（五）音樂課程教學工作人員和教學環境有待改進

研究通過體育藝術專業院校師資和環境設施進行對比，可以了解到不同學校的音樂類謀程，師資和頓學環境有一定差別。

四、體育藝術專業音樂類課程教學優化措施

（一）豐富課程內容

體育藝術專業需要進行“內外雙修”，不僅僅是注重外在表現力強的體育藝術課程專業課程的訓練，對內在心理能夠起到有效調控作用的音樂類課程業應該積極培養起來。故此，筆者認為，在開設體育藝術專業的高校中，應當積極豐富音樂類課程的開設，且課程方式與樂器種類需要不斷增加。體育藝術專業涵蓋了體育專業及藝術專業的特點外，還具有作為新興專業的新特質。盡管目前上體育藝術專業與舞蹈專業的課程內容上較為類似，但是這樣的課程內容設置是亟待優化的。基于此，學校課程組應當以體育藝術專業的定位作為落腳點，給予體育藝術專業的需要，結合一定學生的實際反饋和現實狀況，優化設置學生的課程內容。除了樂理基礎知識課程，還應當有樂器基礎知識課程、名家音樂作品鑒賞等，將學生課程多樣化設置。不能流于表面的淺嘗輒止，應當更加深刻的去培養學生鑒賞音樂的能力及鑒賞舞蹈的水平，在對大師音樂作品的理解上要更加細致去解讀，從而達到提高學生舞蹈水平的要求。同時，學校也要重視教育和培訓實踐音樂課程。[2]用高校教學實況舉例，學校應當提供基礎樂器及音樂創作相關課程，學生可以通過基礎知識及樂器進行即興創作和編舞。

（二）強化師資建設

加強教師隊伍建設，包括兩個方面：一方面，落實鞏固學習的音樂教學基礎設施建設，音樂課不僅按照正常科目作為課堂教授進行，多媒體教學應該更多的運用，比如音樂制作需要使用電腦和多媒體教室，由教師操作指導，以陳述的形式，效果會更好，學生也應注意提高學習效率。另一方面，它還包括教師的建設。從高校數據分析中可以看出，兩所教學滿意度較高的音樂課程也有豐富的師資隊伍，擁有最多教授和教職員工。學校應配備各種音樂教學教師，根據課程的需要，創建一個綜合性的多層音樂理論教學隊伍，將學生作為教學主體，老師作為教學主導，從上到下，打造音樂鑒賞、樂器演奏、樂理知識、自主創作的全方位師資建設。通過專業人士的指導和領導，在不同領域內，提升學生樂理知識范圍及擴展學生音樂思維，使得他們的音樂學習和識字水平將得到提高。對于高校資源相對薄弱的高校來說，聘請外部專家可以積極地利用教師的資源，為學生創造更多機會了解專業音樂指導。

（三）加強音樂類課程教材建設

體育藝術專業音樂教材的編制工作是當前開展的一項任務。目前存在授課的音樂類課程教材少、枯燥、內容落后等問題，老師在課堂上積極性不高的同時，學生在課堂上認真聽課的也很少。這樣，課程將顯得更加散漫，有時教學內容會缺乏連貫性。對此，高校有必要選取更加具有時新性的、適合體育專業學生的教材來引導學生積極學習音樂類課程。再者，好的音樂類教材能夠更加直接的幫助學生掌握基礎樂理知識，了解音樂發揮與展示的技巧。能夠為他們在舞臺上發揮自己才能提供巨大的幫助。

（四）優化課程結構

優化課程結構的重點不僅僅限于對課程時間的演唱，單一的增加音樂課程在總課程時長的占比對于學生來說不一定能夠起到積極作用。故此，高校在進行音樂課課程結構的優化時應當要制定更加合理地課程結構。例如可以將音樂課的主要樂理知識可以作為所有學生的必修課程，在了解一定音樂課程的基礎上，則可以根據學生們自己的學習進度，開設多種多樣的專業課以此供學生們選擇。學生則在該過程中，要保持對于學習樂理知識的高度積極性，有需要及反饋的地方應當及時和校方進行反饋，對于必修的音樂類課程應當作為和體育專業課程一樣認真學習。同時，學校在學分賦予方面，將音樂類課程作為與體育專業同等的專業課程一樣進行同層次賦分，在體制上支持音樂課程優化工作。[3]

五、體育藝術專業音樂類課程教學優化建議

1.高校著眼于當下，從自身學校特點出發，合理設置藝術專業音樂類課程，增加藝術專業音樂課的課時和豐富音樂課種類。

2.強調發揮學生學習體育藝術專業音樂類課程的主觀能動性，增加音樂類課程選修課的比例。

3.共同提高高校師生的音樂素養，教師除了教授學生音樂課知識外，安排部分教師在其他學校加強學習。學生除了在課堂中進行學習音樂類課程知識，也可以積極參加學校音樂類社團，深化自身音樂素養的培養。

4.教師在音樂類課程的授課過程中，應當不斷深化學生學習音樂課程在專業中、生活中的作用，積極引導學生對音樂類知識活學活用。

5.外部條件的優化肯定能帶來課程積極性的提高，除卻師資力量的增加，學校應當積極建設適合高校的音樂類場館。

六、結束語

盡管目前高校中對于體育音樂類課程的設置和教學上還有相當一部分長的路程要走，但我們還是在不斷地穩步前進。再具體的落實過程中，我們也要依照具體情況進行，不可脫離實際。依據高校及其高校生自己的特點，通過合理科學的課程設置與教學，對學生音樂理論知識加強，扎實學生的音樂素養，促使音樂類課程教學質量的提高。