秦曼 重慶工程學院
隨著我國動漫、多媒體、影視等數字媒體產業的高速發展,數字媒體企業如雨后春筍般涌現,導致媒體人才緊缺。在素質教育時代大背景下各個高校都在加強學生德、智、體、美、勞全方位發展的教育,培育學生的藝術素養作為當代高校高等教育全面發展的重要環節,尤其是針對數字媒體技術這一具有技藝融合特點的專業,是提高學生審美意識,培養高素質人才不可缺少的。數字媒體技術專業作為一門新興的技術與藝術相結合的專業,在技術嫻熟的前提下如果能夠加上學生良好的藝術素養,提高學生的審美能力,在進行專業設計與制作時必然會有質的飛躍。
本文以重慶工程學院的數字媒體技術專業為例,研究學生藝術素養的培育機制。
以IT和CG技術為核心的數字媒體技術專業,是技術與藝術結合的相交叉學科,極大的推動了創意產業的發展。基于數字媒體技術大發展的前提下,以技術與藝術的結合為著眼點,以適應專業需求和實踐應用為導向,運用符號學、圖像學、傳播學和心理學的基本原理來研究藝術、設計、媒介與技術之間的關系,探索在數字媒體技術的環境下藝術的表現方法和實際應用,以及藝術素養與數字媒體技術專業之間的關系與影響。數字媒體技術專業培養的是既能掌握網站開發核心技術又具有藝術思維創意能力的技藝融合的應用型人才,作為一種新的藝術形態,與當代藝術的創作有著密切關系。科技不僅促進了技術的進步,也推動了藝術的發展。數字媒體技術最終以視覺符號呈現出來,這一符號蘊含了審美、設計、技術、媒介等因素,所以藝術素養在數字媒體技術專業中的作用顯得尤為重要。
通過對我校2018級數字媒體技術系的201位同學的調研:有60%的同學在選擇專業時不知道數字媒體技術專業應該學習什么,具體的方向并不清楚。83%的同學對學習技術的同時還要學習一些藝術類相關的課程,表示不太理解。75%的同學認為藝術類課程的開設是為了掌握一定的美工知識,而不是了解藝術與設計的思維方式。70%的同學認為,藝術類課程的設置是為了通過設計軟件將圖片畫的更加漂亮,而沒有意識到藝術素養培養的重要性。可見,學生對于技術和藝術的融合認知比較片面,并沒有真正的意識到藝術素養、藝術課程的重要性。存在這些問題的主要原因在于數字媒體技術系學生的三個主要群體特征:
1.該專業學生的來源絕大部分都是理科生
理科生在高中階段重點訓練的是邏輯思維的能力,形象思維和想象力欠缺,其中涉及到的藝術感知能力、審美能力、鑒賞能力更是無從談起。如果不加強藝術素養的培育,那么他們的技術水平加上這種邏輯思維能力做出來的作品就會缺少“美感”,所學的技術也就不能高質量的發揮出來,將來也無法滿足社會各企業對人才的需求。
2.對藝術價值、藝術素養的認知比較有限
數字媒體技術專業的學生由于生源基本都是理科生,普遍沒有接受系統的藝術思想的學習經歷,對藝術提升產品情感的價值認識不清,對藝術設計解決社會問題的方式方法認知有限。現有的相關課程更多的是技能型的,如視頻制作、圖形圖像處理技術、UI設計雖然也有色彩構成理論加實踐型的課程,但是還遠遠不能達到培養學生藝術素養的效果。學生對藝術設計的發展歷程、對社會的貢獻以及藝術設計在解決社會問題中的智慧鮮有了解。
3.主動發現問題的能力欠缺
雖然數字媒體技術專業的學生具備很強的數字技術解決問題的能力,但是缺乏對社會現象從社會科學及人文藝術科學視角分析問題的能力,由此而來的是對于解決社會問題缺乏系統觀。這就要求藝術設計學科要重視學生體驗、分析、歸納、發現問題,并反思社會現象能力的培養。
要想培育出優秀的學生,必須要有師資過硬的教師隊伍,這支教師隊伍不僅是技術過硬,還要有一定的藝術人文素養;既要具備理論教學的素質,也應具備實踐教學的素質。不僅學生要提高藝術素養和科學素養,教師更要提高自身藝術素養和科學素養。聘請專業經驗豐富,實踐教學能力強的藝術、美學教育方面的專家學者對教師進行專業的培訓。在教學過程中教師滲透自己的人文藝術素養精神,從而提升學生的自身素養。同時學校還要鼓勵支持教師通過進修、培訓等多種方式提高學歷層次、更新知識結構。
藝術素養教育注重教學內容與學生生活經驗的聯系,讓學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力,提高審美意識和審美能力。
一融入:藝術融入課堂。即學生在大一階段就開始將藝術課程融入課堂,讓課堂體現藝術氛圍與藝術環境。這種融入不僅僅只是開設相關課程的融入,而是如何提高學生“技藝融合”認知度的融入,以理論性的課程為主,實踐類的課程為輔。大一階段是學生的通識教育階段,在培養學生的審美情趣、鑒賞美的能力、創造美的能力上要有一定的課程量。藝術類的課程相對是一個開放的體系,沒有固定的教學模式,可以讓學生以一種輕松的心態融入學習環境,給學生提供一個有利于創造性思維培養的學習氛圍。比如:在大一階段數字媒體技術專業的學生開設色彩構成、藝術鑒賞、美學理論類、平面設計類的理論與實踐課程。
數字媒體技術專業在我校分為兩個方向網頁設計與制作和游戲開發,這兩個方向都離不開PC端的設計與創作。所以色彩構成這門課就可以理論結合實踐,結合平面設計軟件photoshop進行講解,教師可以布置任務讓學生在校園內拍攝、尋找素材,在課堂上利用所學色彩知識進行分析與驗證,讓學生們感受藝術與生活的密切聯系,從細微處發現色彩的美。
二結合:結合素質教育課、結合人才培養方案。結合學生的實際狀況,采取因人而異的個性化教學方法,在教學過程中能夠充分體現學生的個性特點,采取適應性、針對性的教學策略,促進和鼓勵學生個性的發展,發掘每個學生不同的潛能和與眾不同的特點,樹立信心,激發熱情。尤其是在學生的第二課堂——素質教育課中,要針對本專業的學生開設藝術鑒賞與美學教育類相關的講座,以學分制作為考核標準。現代社會的多元化也要求人才的多元化,那么我們的培育評判標準也就需要多元化,只有結合學生自身特點,制定多元化的衡量標準才能建立更多成功的模式。教育的目的不是培養出同一個模子刻出的木偶,而是應該各有所長,風格各異。藝術素養的培育更能夠挖掘學生潛在的多元化的思維能力和創造力。在制定人才培養方案的時候一定要結合本專業的學科特點和學生必須掌握的技能,制定有利于培養學生藝術素養的方案。
三強化:強化專業技術、強化藝術實踐能力、強化項目制學習。學生在應該大一階段就開始融入到帶有藝術氣息的環境與氛圍中,并結合學生自身采取個性化的教學方法,到了大二、大三年級逐步學習專業技術類課程。既有前端、游戲開發等技術學習,也有藝術理論與藝術設計實踐類課程的學習。大四階段應該強化技術和藝術課程的學習能力,結合網站設計、手機APP界面設計、UI設計等鞏固整體技藝和素養的培育與學習。藝術素養的培育注重教學內容與學生生活經驗的聯系,藝術源于生活又高于生活。強化專業技能、藝術實踐能力與項目制的學習,可以采取建立項目實驗室的方法,通過不同的實訓項目培養學生創新能力、提升并強化藝術素養。建立網站前端設計與制作、手機APP界面設計、廣告設計類創新工作室,數字音視頻創新工作室等,可以通過項目考核制的方式,要求數字媒體技專業的學生,在大四年級的時候必須有效參與設計類項目累計達到一定的學時才可取得專業素質學分的認定,由專業指導教師和實訓老師同時認定。在實訓項目中培養并強化學生審美與創新能力,提高藝術素養與創作熱情。
結合模塊課程,構建藝術素養教學體系。在課程設置上可以做以下嘗試:模塊上分為公共選修模塊、專業選修模塊、專業限選模塊、專業任選模塊,從而做到優化課程設置,拓展學生知識面,培養學生的興趣目標。
1.公共選修模塊。是大學四年必須修滿藝術類選修課程三門,比如:中西方美術史、藝術設計史、中西方美學史、現當代藝術賞析等課程。這些課程可以是爾雅形式的選修課,理論性較強,學生自主選擇課程,可以更好的了解藝術的大背景,了解藝術的起源與發展,了解藝術家的風格特點等,敲開學生藝術思維的大門。
2.專業選修模塊。專業選修模塊是與我們的主要課程結合緊密的藝術課程,是學生必須要修的課程,比如色彩構成、平面設計、動畫原理設計等。平面設計傾向于平面作品的解讀及社會意義的闡述,以及數字媒體技術專業關系的探討。比如,包豪斯時期的點線面教學思想,康定斯基的點線面,理論與實踐相結合,反思信息時代多維點線面組個的情感表達的屬性和意義。掌握平面設計是如何與時代變遷相融合而產生衍變的,讓學生對平面設計產生興趣的同時也反思信息社會自身專業與藝術設計學科交叉的可能性,為后續課程的學習做好鋪墊。在后期的課程學習中,利用APP和軟件界面設計等項目掌握設計要素,增強學生的自信心與學習積極性。
數字媒體技術學科所研究的方向與內容,對于數字媒體技術專業的課程建設具有與指導意義。其學科的設置絕不能是各個學科課程的簡單拼湊,而是各學科的有機結合。所以在優化課程設置上要注意:
(1)運用系統的思想和學科融合的觀念、結構化的方法,注重向數碼動漫產品營銷策劃、游戲動漫創意與策劃、數字攝影的拍攝與制作、色彩、界面設計方向的課程擴展,體現出專業技術與藝術融合的課程特點,形成熟悉媒體技術專業的專業特色。
(2)課程的設置應與時俱進,根據社會需求與時代元素的變遷而不斷優化,社會對人才的需求是學科專業能夠發展下去的一個重要因素。
(3)課程的設置要加強理論與實踐的結合,而且要分階段的注重理論與實踐,不同階段理論性和實踐性所占的比重是不一樣的。藝術修養的培育與提高是一個不斷培養的過程,不是一蹴而就的。只有基礎基礎打好了,才能有質的飛躍。
數字媒體技術行業是一個不斷創新的行業,這不僅表現在技術的更新,更表現在數字媒體技術產品的創意上。一個從事數字媒體技術行業的人員如沒有較高的藝術修養,即使技術比較嫻熟,也不可能設計出高品位的數字媒體技術產品。所以高校在培養學生技術的同時,培育和提高學生的藝術修養也是不可缺少的,這不僅體現在藝術類課程的設置上,更重要的是教學實踐過程中對學生的培養。