高校現代舞專業《中國古典舞身韻》課程的教學改革與研究

房雅璐

〔摘 要〕部分高校開設了專門的現代舞專業，為提高該專業學生的表演技術能力、創新思維能力和綜合實踐能力開設了《中國古典舞身韻》課程，本文從分析傳統授課模式入手，到探究舞蹈文化和審美理解改革授課內容，以期提升現代舞專業學生創作語匯的文化內涵。

〔關鍵詞〕高校；現代舞專業；國古典舞；身韻；改革

現代舞專業旨在具有與現代舞專業領域相適應的藝術修為、文化水平、職業素質、實踐能力和創新創業意識，能夠掌握本專業的舞蹈技術技能及創作能力，有較強的創造性思維，具備相應的實踐技能以及較強的實際工作能力，可以獨立地從事舞蹈作品表演、創作、導演工作，能夠適應各類藝術團體、院校、舞蹈教育機構、美育培育基地、藝術創意產業機構、文化事業單位及企業等工作的創新型人才。

現代舞技術與表演、創作及相關的創作理論知識構建是本專業學生學習的主要對象。基于基礎的課程學習，系統化掌握現代舞技術風格體系，運用于表演與創作實踐，并在理論與實踐中歸納出適應市場需求與藝術訴求的不同實踐標準，學生應獲得以下幾方面的能力：1.表演技術能力：在眾多不同流派的現代舞技術能力提煉中，較系統地掌握其中較為核心的訓練部分，核心能力提升與動作質感的把握，將技術技能訓練轉化為相應的表演能力。2.創新思維能力：具備創造和整合動作素材的能力，基于“力效”要素的分析構建動作創新能力，通過不同藝術媒介的啟發，培養創造性思維，能不斷發現問題和提出問題。3.綜合實踐能力：具有對藝術市場的敏感，能策略性運用專業知識技能于社會經濟文化發展和藝術需求，也具備自主創業的綜合實踐基本知識儲備。基于該專業的培養目標，《中國古典舞身韻》課程是為現代舞專業學生開設的專業類選修課程，該課程大多是照搬表演類學生的課程模式，應對其進行個性化調整，以適應現代舞專業學生的特點。

對該課程進行改革，首先要認識到現代舞專業學生的特點。高校現代舞專業的生源來自普通高中和專業藝校，他們對于現代舞和中國古典舞的種類會定義為外國舞種和中國舞種，更廣義的定義是西方文化和東方文化的產物，所以在導入新課的時候，現代舞學生往往對中國古典舞這個舞種充滿著期待和幻想，對中國古典舞有著自己的認識和理解。一部分學生在中專時候學習過古典舞基訓，會認為中國古典舞等同于基本功訓練，就是搬后腿和大跳等動作。還有一部分學生了解“身韻”是中國古典舞的精髓，但對于“身韻”二字的理解也是停留在表層。甚至還有一部分學生會混淆戲曲舞蹈和中國古典舞的概念。因此，我們必須認識到傳統《中國古典舞身韻》授課模式的利弊，探究改革課程的手段，設定改革后的教學目標，最終使得現代舞專業的學生能夠創作、表演出具有人文關懷和民族審美的現代舞作品。

一、傳統《中國古典舞身韻》課程授課模式

中國古典舞是我國傳統文化的一部分，是我國歷史文化的產物和結晶， 其中包含了民族文化的精髓。身韻是指“身法”和“韻律”的總稱。其中“身法”是屬于外部技法的范疇，而“韻律”則是藝術中蘊含的神采，“身法”和“韻律”之間全面融合滲透，將中國古典舞中所具有的風采和內涵充分展示出來。簡而言之，身韻就是一種“形神合一、內外并用”的狀態。這也是中國古典舞的一個重要標志，也是其靈魂。在我們所熟知的高校《中國古典舞身韻》課堂中，多是采用元素——短句——組合逐步遞進的教學法進行授課，這個授課過程是逐步增加形成肢體語言表達訓練的過程。這套授課方式對于現代舞專業學生來說的確能夠提升肢體技能，但仍舊存在一個重要的問題，就是學生會產生困惑：我們為什么要學習中國古典舞？所以該課程亟待解決的問題是文化和審美的認識，必須通過審美的導入使得古典舞身韻變成現代舞專業學生可使用的一種舞蹈語言，從能力性訓練到語言性使用，才會讓這門課程獲得更積極的效果。

二、現代舞專業《中國古典舞身韻》課程改革模式初探

中國古典舞作為歷史文化藝術的傳承和沉淀， 具有非常高的藝術價值和教育價值。現代舞專業《中國古典舞身韻》課程改革的第一步就是從文化普及和審美規范開始。從舞蹈本體論出發，舞蹈發展是沿著本體中心與邊緣的不斷游弋。一個歷史時期在尋求中心，其獨立形式成為主流。一個時期又在尋求其綜合，綜合又成為主流，而實質同是舞蹈本體的需要。在當代社會中，人對藝術的需求和人在審美活動中的需求，越來越多樣化，人對舞蹈美的需求也將越來越豐富。每個舞種有其獨特的舞蹈語言，但同時現在也有向外擴張的趨勢，以期具有當下環境的現代化理解。課程改革首先是從舞蹈本體論的角度出發，明確為何要學習中國古典舞身韻課程。

其次，是導入審美的理解。中國古典舞是中國傳統文化精神內涵的動態體現，中國哲學中“天人合一”的思想使得中國古典舞蹈具有特別的“中和之美”，而這種“和的思想不僅是中華傳統文化精神的體現，也是我們當下社會核心價值觀的生動體現。正因為有著這樣的美學追求，所以呈現出中國古典舞追求“圓、融”之美的審美特點。受到中西方思潮的影響，現代舞和古典舞在運動軌跡上呈現很大的不同。西方思潮中的發散性特點明顯，往往追求自由和無限的狀態，因此，現代舞在運動軌跡上多為直線型。中國傳統思想中的中庸之道深入人心，五行八卦更是古代漢民族的基本哲學概念，是古代的陰陽學說，所謂的“無極生有極，有極是太極”意指在有限中追求無限。因此，中國古典舞在運動軌跡上多為圓形。現代舞專業學生接觸到的訓練大多是直線型的，中國古典舞身韻課程的開設把學生從自由開放的直線型納入了一個有特定程式的圓形中進行訓練。加強運動軌跡的練習其實是在強調中國古典舞身韻基礎練習的重要性，從最小的元素入手去尋找“圓”的軌跡。“提、沉”“沖、靠” “含、腆”“旁、移”，強調基本元素的準確表達，連續做的過程中完成一個“圓”。從中段的腰部發力去擴大“圓”的軌跡。手臂動作如盤手、穿手、晃手等等，從手指到手臂的變化去豐富“圓”的軌跡。從身體的“圓”外化到情感的“圓”，追求和諧統一的圓融之美。

最后，是通過編創中國古典舞組合的方式啟發課堂教學，達到提升創作語匯文化內涵的最終教學目的。舞蹈語言不僅是一種工具，更需要在實踐認知的基礎之上，對所學知識進行整合再加工。對于身韻課程而言，肢體的準確性僅僅是開始，對于文化傳播和舞蹈創作而言，學會在不同文化背景、學術語境和交流語境的基礎上，兼顧多樣性，提高接受度、理解度以及溝通的有效性，找到最佳的創作表述方式，才是更為重要的。在這個環節可以采用命題式創作模式，規定人物形象或者動作元素讓學生進行編創，以檢驗學生肢體是否符合中國古典舞審美要求，學生的作品內涵是否包含現代屬性的人文內涵。通過審美意識的構建和運動軌跡的熟悉，培養高校現代舞專業學生在實際運用中能夠產生情感表達上的理解再進行創作。中國古典舞身韻課程的學習使得學生能夠把日常能力訓練和身韻組合相結合，在段落性的肢體動作中展現韻律，身韻的情感性訓練是中國古典舞課程中必不可少的一環。讓身韻做到一個由肢體功能性到抒情敘事性的轉變。情感表達和創作能力是考驗學生是否熟練掌握中國古典舞身韻的重要指征。

三、該課程教學改革對于高校現代舞專業的重要性

現代舞是一個舞蹈風格，不能狹隘地等于西方文化或者東方文化，在高校培養的現代舞專業人才中，更應注重創作立足于我國文化沃土。由心念帶動下通過情意表達的肢體神韻狀態， 肢體也就從“ 形” 的演繹轉變為了“ 情” 的抒發， 將情感意識完美地融人到表演中， 讓富有韻律的肢體成為表現舞蹈語言的重要方式， 從而塑造出不同人物的不同內心世界。能在現代舞創作中善于抒發當下的人文關懷，走出自己的風格，是具體中國特色的現代舞風格。中國古典舞可以展示出中國的博大精深的文化內涵。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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本文系廣西高等學校教學改革項目《現代舞專業〈中國古典舞身韻〉課程的教學改革與研究》成果，編號2018JGY28。