李斯特《降B大調匈牙利狂想曲》No.3的藝術特征及演奏技巧

【摘要】李斯特是浪漫主義時期最具有代表性的人物之一。他所貢獻的領域相當廣，包括音樂創作、音樂評論和教學體系等方面，尤其是在鋼琴曲目的創作中，匈牙利狂想曲就是一個典型的例子，并且充分展現了匈牙利民族樂觀向上、積極的生活態度。關于李斯特《匈牙利狂想曲》的文獻，集中表現在作品的技巧、音樂情感以及音樂元素等方面，同時將作品中具有代表性的技術難點進行深入的剖析，尋找練習時的最佳方案。國外也有《Pubmed》等期刊的一系列的研究，主要集中在李斯特的風格和音樂特征等方面，現有的論文側重于曲目演奏技術及人文內涵方面。筆者在國內外研究的基礎上，結合自身演奏經驗，在研究過程中將理論與實踐相結合，通過個案法、比較法、論證法以及分析法對本作品進行闡述，將自己的演奏體會融入寫作中，具有一定的實踐意義。

【關鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧；藝術風格

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

前言

李斯特整部《匈牙利狂想曲》曲集都是以匈牙利為主體的民族音樂。在藝術特征上帶有強烈的民族氣息，受眾廣，成為鋼琴作品歷史中最璀璨的一顆星。全文分為三章，從創作背景、藝術風格和演奏技巧三方面對這部作品進行了總體研究，尤其對華彩技巧與八度跳音技巧的彈奏技術做了重點解析，希望通過本人的研究，能夠對這部作品有較深入的認知與了解，同時為研究這首作品的人們提供一些幫助。

一、創作背景解析

（一）李斯特生平簡介

李斯特（1811—1886）是浪漫主義時期典型的匈牙利民族樂派的偉大鋼琴演奏家、作曲家。他創作了交響詩體裁，發展了鋼琴的交響性，并且發展創新了鋼琴演奏技巧。

李斯特一生中創作了大量鋼琴作品與交響樂作品，他獨創了交響詩音樂體裁，也為后人留下了寶貴的音樂財富。其中，他的鋼琴作品最具代表性和影響力。

800多首鋼琴曲貫穿于他的一生。早期作品的主要特色在于充分體現了他夸張的浪漫主義風格，令人為之瘋狂的演奏和即興風格的創作。他在德國時，任魏瑪宮廷樂長并成為魏瑪樂派的帶頭人，當時他和瓦格納、柏遼茲等音樂家提倡由文字作為標題的音樂，強調音樂與作曲家創作內容的聯系，掀起新的音樂潮流，并直接和間接地影響了后世的音樂發展的走向，比如19世紀下半葉的歐洲的音樂，以及19世紀末音樂家在和聲的音樂創作上給予了重要的啟發。后期接受了神父稱號，創作了《耶穌基督》等宗教音樂，他的成就可以說是無與倫比的。

（二）創作背景概述

《匈牙利狂想曲》共19首，是他28歲時創作的。他從法國巴黎回國后成為“鋼琴之王”，之后，李斯特搜集了大量吉普賽民間音樂資料整理改編，學習吉普賽民族樂器，并加入自己的音樂創作中。這些作品反映了匈牙利人民對黑暗現實壓迫下的痛苦和對光明的向往，也反映了李斯特追求革新的人生態度，也是他浪漫情懷的直接反映。可以說，這19首作品堪稱一部匈牙利民族音樂史詩。

在李斯特的鋼琴作品中，《匈牙利狂想曲》占據相當重要的地位。這套《匈牙利狂想曲》作于1846-1885年。《匈牙利狂想曲》第三首就是在這種社會背景下，對其民間音樂進行藝術加工和發展而成的。在創作上結合了高超的鋼琴演奏技巧進行自由即興演奏，形象地再現了吉普賽音樂的內涵；在旋律上，吉普賽人的生活通過李斯特的音樂，用更多的重音、華彩片段和八度的跳音，訴說著自己的傷痛和對命運的理解。

二、藝術風格

（一）對民間音樂的吸收

身為匈牙利人的李斯特，小時候并沒有受到吉普賽音樂教育文化的熏陶，而是通過所見所聞，積累大量吉普賽音樂作為原始積累材料。那種自在的生活、純樸的旋律、新鮮特別的節奏等，都被李斯特運用到狂想曲中，以表明自己身為“匈牙利人”的深情。

在《匈牙利狂想曲》中，整體作品風格特征相似，但又各有各的特點，傳遞給人們敢于直面困難、積極探索、樂觀向上的態度，告訴人們要為追求更好的生活而奮斗的精神，正是因為與匈牙利民族音樂風格結合，才給世人展示出這么美好的音樂。

（二）炫技與常規性同在

談起李斯特鋼琴作品，不難讓人想起他獨特的鋼琴表現形式——炫技，這首曲子雖然短小，但十分精練，李斯特將有技巧、有華麗的彈奏方式融合其中。同時，他在此曲中也深刻地體現了常規性的演奏，即強調結構及織體的清晰和聲音的顆粒性，又力求音響性質的樂隊化效果。

樂曲從沉重的低音開始，連續八度低音表達了李斯特對死亡的悼念，以左手為中心，慢節奏為背景。隨后，音樂被舞曲旋律均勻而有規律的節奏所取代，主題的交替和變換將人瞬間帶入到他營造的氛圍當中，成為富有創造性動力的舞曲，表現了匈牙利人在艱難生活中不屈的生活態度。整首作品風格自由且獨特，不受一般音樂形式的限制，華彩部分更是其炫技性的體現，華彩段落均勻而快速地在高音區彈奏，充滿急促感，將聽眾帶入民間生活的場景之中。

三、演奏技巧

（一）華彩演奏技巧

首先，從創作特點來看，李斯特被譽為“炫技大師”。他的音樂創作和鋼琴演奏技巧有很大一部分是模仿貝多芬的風格，為了將鋼琴中的交響樂體現得淋漓盡致，他以高超的技巧及動力十足的旋律作為框架，但最好體現就是作品中使用了音階和華彩。所以，對華彩部分的技術分析，有利于幫助演奏者更好地展現出作曲家在樂曲中想要表達的思想及技術風格把控。

在演奏技巧上，科學地運用指法對于整個彈奏的流暢至關重要，可在音符上方加以標注，從而更好地將指法加以固定。流暢彈奏每一個音符，同時需要控制好觸鍵力度、音色，結合使用音階的相關技術技巧，均勻而流暢地進行觸鍵，遵循旋律走向以及歌唱性和律動性。

總之，在具體演奏時，需要使薄弱的4、5指與其他手指有同樣的音響效果。在華彩后半部，第19小節，小字二組re，mi，re，fa，re，la，re，xi中，要將大指彈奏的re盡量弱下來，使整個華彩樂段中在彈奏流暢的同時突出旋律。適當增加演奏者手指力量，觸鍵后手指快速離開，保持音色清晰，給人一種透明和輕巧的音色效果。

無論李斯特鋼琴作品的長短，通常都有一段或幾段華彩樂段穿插其間。本樂曲中華彩樂段通常具有段落之間的連接或“黏合”的功能 ，因此，它以變奏手法為主要部分，從而形成多段體的作品中具有轉換情緒的作用。它能將各種變化有機地聯系起來，避免松散的拖延。八度、大跳、快速平行三度平行六度、同手彈奏旋律和顫音等難度技巧被廣泛運用。在第51—57小節，在彈奏過程中要尤為注意，結合上述方法將華彩等技巧段落科學有效地練習出來。

（二）八度跳音的把控

在19首作品中，每一首作品有八度技術。八度技術是李斯特鋼琴作品中一項非常重要的技術要點，在第28—33小節樂曲開頭運用八度技術加以展現，目的是制造出低沉壓抑的效果，將人們帶入音樂情境中，與作者共情，其中最為重要且具備彈奏難度的就是八度跳音的演奏。練習時，注意掌關節的支撐和手指力量的訓練，每一個八度和弦的演奏是扎實而有力的，重點要突出和弦上方的旋律音。

除此之外，筆者認為，在練習時還應注意以下幾點：

（1）注意右手小指的練習，突出旋律音。

（2）第一拍手指必須用關節支撐整個手掌，有一定的爆發力，但觸鍵不要太重，琴鍵不要全部下鍵，要有一陣風帶過的感覺，否則聲音會顯得死板無活力。

（3）八度技巧的訓練，手腕固定位置不動，結合手指和手腕的配合。八度音節的跑動在其中占有非常重要的角色，它強調鋼琴的音樂效果，突破以往的演奏模式，追求宏大而夸張的音響，這些和弦需要演奏得充分、有力和富有彈性。彈奏時，手臂和肩膀必須非常放松，八度的框架應該穩定而不松動，整個身體應該有爆發力，聲音不應該很僵硬，要富有彈性。

四、結論

李斯特是浪漫主義時期具有代表性的音樂家，他通過自己的創作和表演確立了自己的音樂地位，這可以從本文對《匈牙利狂想曲》第三首的分析中看出。

本文主要從創作背景、藝術風格和演奏技巧方面對李斯特《匈牙利狂想曲》第三首加以分析，尤其在演奏技巧方面結合了筆者的練習和實踐的學習成果以及經驗，提出了一些可供參考的技術方法。通過本研究，筆者希望鋼琴演奏者能夠通過作品中展現的技術特點，采取有效而科學的方法加以訓練，從而展現鋼琴作品的藝術魅力。

參考文獻：

[1]錢亦平.匈牙利因狂想曲而走向世界[J].樂海博覽，2005（1）：47.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2006：254-258.

[3]王程麟.李斯特鋼琴改編曲的演奏與教學研究[D].長春：東北師范大學，2009.

[4]弗朗茲·李斯特.佐爾坦·伽托尼，伊斯特凡·塞蘭尼，編訂.李名強，校譯.李斯特匈牙利狂想曲全集[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[5]董博.吉普賽音樂對李斯特《匈牙利狂想曲》鋼琴創作的影響[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2014.

[6]呂欣鍇.李斯特《匈牙利狂想曲》的分析研究[D].濟南：山東大學，2013.

[7]陳漣漪.李斯特鋼琴技巧練習[M].上海：上海音樂出版社，2006.

作者簡介：黃爽（1996-），男，漢族，黑龍江大慶人，哈爾濱師范大學音樂學院，2018級在讀研究生，碩士，音樂專業，研究方向：鋼琴表演。