基于情感設計理論為視角數字影像藝術中人文歷史主題的情感化表達研究

李陽

摘要：數字影像藝術的創作過程是技術與藝術碰撞的過程，更是復雜的文化信息不斷編碼解碼最終予以視覺重組與呈現的過程，這一過程需要在對文化底蘊的把握、藝術理念和設計思維的引導下，將影像的視聽元素進行創造和整合以達到信息與情感傳達的目的并實現其藝術價值。然而要達到情感的有效傳達，不僅要將視聽元素的創作發揮到極致，還需要從人的心理特征出發，分析設計者的情感表達和眾的情感接受的規律與特征，綜合影像的敘事、寫意、象征等功能，方可使影像作品傳達出的歷史故事和人文精神具有情感感染力。

關鍵詞：數字影像藝術； 人文歷史； 情感化設計

影像自問世以來便是人們記載視覺體驗、傳達信息和情感的重要媒介。隨著時代的變革、技術的發展，計算機技術生成的數字影像已然打破了傳統影像在創作上的種種局限，給人們帶來超凡的視覺體驗，人們也因影像帶來的感官刺激而不斷刷新著對更新奇更具美感的影像體驗的追求。數字影像作為一種獨特的藝術形式，在電影、游戲等大眾領域給人們帶來視覺享受的同時，也為歷史文化的傳承、世界范圍內的文化交流貢獻出極大的推動力，因為數字影像藝術的魔力，消失的文化遺跡得以數字化復原、深奧晦澀的人文思想精髓得以鮮活地呈現、沉睡在博物館的藝術品也得以以動態的方式為更多人所欣賞。2008 年北京奧運會開幕式上，以數字影像投射出的巨幅畫卷成為全世界人們眼中的中國文化符號，自此以數字影像的藝術形式表現和展示人文歷史主題、打造兼技術性、藝術性和文化底蘊為一體的影像作品成為一股浪潮，并延續至今。

數字化、信息化、工業化除了帶來影像創作的思維拓展，更是加速了區域文化的凝練與升華和全球文化的融通與發展，數字化手段呈現和傳播歷史文化的工作也面臨著巨大的挑戰，從“永久保存”到“融入人心”不但需要先進技術的支撐，更需要的是人們對歷史文化的深入體悟和觸及心靈的藝術表達。國務院在 2017 年初印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中著重提出了對傳統文化“堅持創造性轉化和創新性發展”的觀點。由此可見，以現代藝術理念和人文思想對歷史文化進行全新解讀和呈現，有著很大的空間，值得我們探索與嘗試，而處在迅速發展階段的數字影像藝術恰恰正是當代藝術家獨特思想和藝術理念的載體，以之應用領域的拓展和不斷創新的藝術手法，為歷史文化的當代表達，提供了全新的思路和啟迪。

二、關于數字影像藝術與文化創新的研究與實踐

美國等西方發達國家在計算機技術和新媒體技術領域遙遙領先，引領著全球媒介技術和藝術潮流的發展。在對新媒體藝術的理論研究中，西方發達國家有著成熟的理論體系，對于不同類別的藝術劃分明確，例如電腦圖像藝術（Computer Graphics）、視頻或錄像藝術（Video Arts）、虛擬藝術（Virtual Arts）、互

動藝術（Interactive Arts），因為科研機構的眾多和新媒體藝術創作流派的繁雜，數字影像藝術在西方國家并沒有被單獨作為一種藝術形式進行理論劃分，然而數字影像作為新媒體藝術視覺呈現的重要方式，早已普遍地作為不可或缺的元素之一融入各個類型的新媒體藝術中。 關于數字技術與藝術融合的理論方面，西方學者對數字時代藝術的發展早已有大膽的猜測和詳細的論證。最為著名的是本雅明的《機械復制時代的藝術作品》，在這部著作中本雅明闡述了印刷復制技術對藝術觀念的顛覆，批量的復制使得傳統藝術的“靈光”（Aura）消逝，這種對機械復制剝奪了傳統藝術的高雅與神圣的批判在如今的數字時代看來仍然耐人尋味。

國內對于歷史文化數字化保護、傳承、傳播的相關研究可謂是如火如荼，不同的學者從技術、理念、組織架構、運營模式等不同角度對于不同區域的文化遺產提出了數字化保護和呈現的策略和建議，在此不再贅述。在數字化視覺呈現方面，趙云等多位學者合著的《文化遺產數字化展示研究》根據中國文化遺產研究院近年來的研究成果，對國內外數字技術對于文化遺產的復原、再現和藝術表現進行了總結和梳理，為本研究開拓了視野；另外青年學者劉派的《視覺重構——文化遺產的數字化重構》提出的“視覺重構”理論對本研究有很大的啟發，該理論特別強調了“文化遺產于人心的重構”是數字化呈現歷史文化的精髓。

三、數字影像藝術概述

1.數字影像藝術的歷史沿革

“影像”最初的含義是人們對客觀事物外在形象的描摹，不論技術手段與藝術手法怎么改變，影像的本質始終是人們記錄視覺信息與視覺想象的載體，正如亞里士多德“模仿說”的觀點所言：“藝術是對實物的模仿，因為模仿的對象、方式不同所以產生了不同種類的藝術”。遠古時代的人類在山洞、巖石、甲骨上刻畫圖形；西方美術作品記載的古人利用篝火投影而與影子共舞；以及發源在我國的皮影戲藝術，這些古老的實踐都可視作我們的祖先利用影像承載信息、傳達情感的藝術創造，在人類文明史上具有深遠的意義。 攝影術被公認為 19 世紀人類最偉大的發明，它讓影像的記錄由描摹轉變為現場、直接的方式，而 19

世紀末電影的誕生，影像實現了從靜態到動態的飛躍。20 世紀 20 年代，敘事片為大眾帶來了前所未有的影像體驗，膠片作品影像真正意義上的第一個載體，把影像帶入了大眾的視野。隨后，越來越多的先鋒藝術家開始通過影像創作表達思想，他們崇尚挖掘影像作為“表達媒介”的潛能，創作實驗性的影像藝術作

品，他們的作品通過拼貼、繪畫等方式將膠片的功能發揮到了極致，為后來影像作為一種獨特的藝術形式的發展奠定了思想基礎。20 世紀 60 年代，便攜性攝像機和小型錄放電影機的出現是影像技術發展的第二次飛躍，磁帶取代了膠片成為影像的介質，影像的創作成本降低也更加便捷，錄像藝術（Video Arts）產生

于這一時期，并且在全球產生了較強的藝術影響力，藝術家通過對傳統影像理念的解構和顛覆，主張打破影像的線性時間觀念、批判充斥著電視和機械化的人類文明等，影像藝術也融入了空間藝術、裝置藝術，帶有強烈的觀念色彩為大眾所熱捧。 到了 20 世紀 90 年代末期，計算機技術催生出的數字影像技術普及，DV、HDV 的出現標志著影像的第三次革命，數字化設備成為了影像的載體，數字影像更是成為了一種生活方式。正如摩爾定律所描述的，計算機性能將會指數化增長，而傳統的影像、繪畫等藝術形式在數字技術的推動下迸發出無限的可能。數字技術不但能夠高精度實時攝制影像畫面，還能通過多種數字圖像算法生成超寫實的影像畫面，影像的觀看和體驗也因為數字投影、電子傳感、虛擬現實、全息成像等技術而越過傳統屏幕的邊界變得無所不能。

2.影像功能的流變——紀實、敘事、多元化

如今的數字影像藝術形式和風格多元，概覽影像功能與藝術風格的流變過程，我們可從如今的數字影像藝術中找到曾經的“影子”，從而得知藝術家創作的思想影響和靈感來源。動態的影像最早以紀實的畫面走進人們視野，1895 年 12 月 28 日盧米埃兄弟拍攝的《火車進站》首映標志著電影的誕生，50 秒的紀實畫面引起轟動，紀實的畫面一時間滿足了人們的獵奇心理，觀影也成為人們消遣的一種形式。到了 1920年前后，隨著大眾觀影需求的改變以及商業資本運作的推動，經工業化流程導演、拍攝和剪輯的敘事電影成為主流，這一階段導演不斷嘗試多種風格的視聽語言和蒙太奇手法，而電影工業也初見雛形。而與此同時，一批畫家、攝影家出身的先鋒藝術家將美術領域的“達達主義”、“印象主義”、“表現主義”、“立體主義”等創作思想帶入了影像創作，他們的實驗影像超越了影像傳統的敘事功能，更是一種思想的表達和藝術的感染。例如，美國影像藝術家斯坦·布拉凱奇（Stan Brakhage）的《蛾光》通過在影像中呈現飛蛾的影子表現出對短暫生命的思考。這些先鋒藝術家的創作將影像藝術作為區分于電影工業的一種小

3.數字影像藝術的興起——數字技術與當代藝術的融合

進入 21 世紀，數字技術的發展愈加勢不可擋，數字技術改變了影像的生產與展現，也改變了人們觀看影像的方式。先進的 CG（Computer Graphics）技術將圖像呈現由二維（2D）世界帶入了三維（3D）世界，影像體驗更是向著更多維的感官體驗發展。數字技術使影像的創作擺脫了必須要以攝影機拍攝的畫面為基

礎的束縛，藝術家和工作團隊可以根據想象憑空繪制出想象的畫面并予以呈現。由美國、德國等西方國家開發的各類 CG 軟件滿足了藝術家和技術人員的各類需要，例如 Adobe 公司的 Photoshop 軟件無所不能的數字圖像處理功能讓圖像的拼貼、組合、再創作變得更加自由，真實與虛擬的邊界被打破，人們感嘆“從

此世界無真相”；Autodesk 公司的 Maya 軟件有強大的建模、材質、燈光、渲染系統，其內核算法可以根據現實世界的物理規律模擬出逼真的三維動畫和水、火、煙、布等三維特效，The Foundry 公司開發的合成軟件 Nuke 能夠將虛擬的三維空間與實際拍攝的畫面相融合，將立體空間的特效與實拍畫面無縫銜接。再者，動作、表情跟蹤技術也將人和動物的肢體動作與表情通過算法移植到虛擬的角色身上。數字技術不但為人們構建了虛擬世界，還架起了與人們互動橋梁，全息成像（Holographic Display）技術利用水霧等特殊介質將影像投射在立體空間中，觀眾可以沉浸其中、移步換景地欣賞虛擬影像；無線傳感（Wireless Sensors）

技術通過紅外線等方式接受聲音、光照、運動等信息，使得人的行動能夠轉化成數字信號輸入設備，從而與實時生成的數字影像產生互動；虛擬現實（Virtual Reality）技術更是通過頭盔、手環等可穿戴設備讓人們的視、聽、觸覺沉浸在數字空間，與全景式的數字影像實時互動。

技術的發展為藝術的創作提供了強大的動力，數字技術作為藝術手段進入了電影工業，以奇觀和特效著稱的數字電影獲得票房的成功吸引了萬眾的目光，同時動漫、游戲產業以及傳統的電視行業也成為數字影像大展身手的陣地。人們追求新奇的心理驅使著更多新的技術與藝術融合的影像產品出現，數字影像作為藝術正在以瞬息萬變的姿態進入大眾視野，為大眾帶來至美超凡的視覺享受。 縱觀新媒體與影像的歷史沿革，我們不妨推測，新媒體與數字影像藝術都會是一個短暫的概念，因為它一瞬間的發展太快，滲透的領域太廣泛，然而對它們的研究卻極其必要，只有抓住了技術與藝術發展的脈絡和規律，才能讓數字影像藝術更好地服務于我們的生活、并創造更高層次的審美價值。

四、人文歷史主題數字影像中的情感元素挖掘與表達

1.后影像時代人文歷史主題的全新展現

數字影像無可阻擋地進入到人們的日常生活中，幾乎滲入到所有與視聽相關的領域，從好萊塢的數字電影特技到如今的家庭 3D 電影，從計算機網絡游戲到虛擬現實場景的實現，數字影像正構建感官真實的虛擬世界。數字影像技術成熟，藝術家創作空間也得到拓展，歷史文化中的元素通過數字技術實現視覺轉譯與重構，通過電影、電視、錄像、攝影、互聯網、廣告等傳播媒介，以更鮮活、更生動的方式呈現在大眾眼前。例如上海世博會《清明上河圖》的動態畫面、巨幅屏幕顯示，給人直觀的視覺體驗和直接的審美享受。又比如中國水墨畫的三維仿真效果，以 3D 渲染實現水墨效果，體現出國畫特有的筆法、墨法、用色及構圖等，到達靈活的渲染目標，打破了傳統的表現方式。 數字影像滲入到藝術創作領域，以完全不同傳統藝術手段的媒介方式，大大拓了紀錄片、電影、動畫的創作思維和表現手法，幾乎使一切藝術構想成為現實，人文歷史主題的電與紀錄片中大量采取數字特效和虛擬影像畫面重現歷史場景、渲染特定的情感，例如臺灣紀錄片《沖天》、央視的紀錄片《重生》都有不同風格的數字特效和動畫效果，取代了傳統的敘事與抒情的手法，令觀眾得到震撼的視聽體驗。 如今數字影像多元化發展，它成為歷史文化的視覺轉譯與多維表達的新型媒介，以其獨特的多媒體、

跨媒體表現形式令歷史文化展現出新的藝術魅力，令大眾很好的欣賞到體現人類情感、智慧和哲學理念的藝術結晶。

2.數字影像創造價值——消費社會中歷史文化的視覺狂歡

優秀歷史文化的數字化傳播已成為大的發展趨勢，但目前面臨消費文化的沖擊，網絡娛樂化顛覆歷史文化的內涵，在生活節奏加快、人們精神壓力增加的現代社會，人們愈加追求強刺激、快節奏的情感消費。人文歷史主題也被泛濫地進行視覺化、文本化的再創作，逐漸失去嚴肅性、深性和本有的文化內涵，例

如網絡動畫《十萬個為什么》，惡搞中國傳統神話故事，以惡俗情節和低趣味語言博得網民們一笑，《大話三國》惡搞水滸傳中的經典人物，抹殺人物本身性格，只體現娛樂至上精神，消解了歷史故事的意義和內涵，改編、惡搞、戲說的手法泛濫，以娛樂性滿足了人們的精神需求。 商業化浪潮沖擊下，資本的運作更加劇了“一切都是商品”的理念，其價值觀和行為方式形成一種消費主義文化現象，文化消費演變成只追求經濟效益而忽視文化本身的現象。大家也只追求一種娛樂性而不關注文化內涵，網絡惡搞文化作品有很高點擊量，而傳統戲劇等即使實現數字化傳播也無人問津，其收視率點擊率銷售量也不容樂觀。比如西游記題材被改編成《夢幻西游》網絡游戲，吸引了大量玩家，改編成電影《大話西游》獲得大量票房，紫霞仙子和至尊寶的愛情故事為大眾津津樂道，唐僧等人物形象成為人們娛樂消遣的對象，然而《西游記》小說本身卻不被人們所關注，它真正的文化內涵也不被大眾所了解。 費瑟斯通把大眾文化泛濫的客觀狀態稱為后工業社會的文化狂歡。在消費主義的沖擊下，中國傳統文化不可避免的被網絡娛樂化所侵害，在虛擬空間受眾的玩味下，藝術性和文化內涵被消解，甚至會蛻化為

粗淺空洞的電子快餐文化。

3.數字影像發展瓶頸——故事內容的同質與情感表達的淡漠

影像的工業化生產導致了情感化表達的淡漠，千篇一律的敘事套路、帶有刻板印象的文化解讀思路、過于后現代的表現手法，致使人文歷史主題的影像化表達難以在情感的表達上帶來新意。中國影視業發展迅猛，數量持續攀升而質量卻經不起推敲，雖然通過請一些當紅影星來保證票房，但評價往往很低，脫離

生活和邏輯，不斷出現常識錯誤，史實錯誤等紕漏，人物形象單薄，臺詞浮夸生硬，更談不上深刻內涵，回顧國電影史，《霸王別姬》、《芙蓉鎮》、《駱駝祥子》等劇曾留下有血有肉、至情至性的經典形象，令人久久難忘，而如今快餐化的影視作品中，人物形象蒼白，內涵浮夸空洞，落入類型化、臉譜化。在商業化的影響下，以急功近利的創作心理，過度關注票房收視率，導致作品有數量沒質量，追求娛樂性和感官刺激，而缺乏思想深度和人文精神，出現大量顛覆片、惡搞片，如《唐伯虎點秋香 2》、《三槍拍案驚奇》等影片將惡搞進行到底，與《瘋狂的石頭》相比高下立見，實難冠以“喜劇大片”頭銜。數字化影像發展迅速，數字影像的創作應當能突破當下瓶頸，堅守人文精神，提升大眾鑒賞品味，真正實現作品的思想性、藝術性和觀賞性，能夠健康、持續、繁榮發展，留下更多膾炙人口的優秀作品。

如今，數字影像藝術已然成為了新媒體時代影像表現的形式為大眾所熱捧，數字技術的發展與藝術理念的進步也在悄然影響著數字影像的創作，將數字影像藝術創作向著更多元化、藝術化、人性化的方向推進。數字影像藝術對人文歷史主題表現從視聽效果、觀眾參與、故事敘述與文化表達上都較傳統電視、電影等媒介有極大的拓展與突破，更加貼合新媒體時代觀眾碎片化的觀影慣與多樣化的審美需求，對于傳統的歷史文化在當代的弘揚有著重要的意義，對于區域間、民族間和國家之間的文化交流有著極大的推動力。

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