京劇武旦的表演藝術淺析

摘要：京劇一直以來都被譽為中國傳統文化瑰寶，而且廣大人民群眾也將京劇稱為我國國粹。在京劇行當中女性角色通常被成為旦角，而武旦角色在京劇舞臺中是非常出彩的一個角色，武旦通過舞臺表演藝術能夠將京劇的武術打斗效果直觀體現出來。本文主要是對武旦表演藝術進行探討淺析。

關鍵詞：京劇；武旦；表演藝術

京劇在經過多年的發展后已經逐漸形成了比較完整的表演理論，而且經濟演員的表演經驗也在逐漸積累，京劇藝術已經成為我國傳統文化中極其重要的組成部分。“生旦凈末丑”屬于京劇舞臺表演的基本行當，其中武旦更是其中更為出彩的一個行當，在京劇舞臺中的地位比較特殊。作為武旦表演者，對武旦表演藝術進行合理把握具有重要意義。而作為京劇愛好者，對武旦表演藝術進行一定了解，能夠對舞臺表演有更加深刻的理解。

一、京劇武旦定義

在京劇表演中，武旦屬于一個基本行當，而且在舞臺上多數是以勇武的女性形象為主，例如在京劇武旦表演中武將或江湖女俠最為常見，武旦在表演過程中對絕技和武打的應用非常看重。在京劇表演行業中通常將武旦劃分為兩類，第一類屬于短打武旦，在表演過程中表演者身穿短服飾，而且這類武旦角色通常不會騎馬，其表演重點在于武功，而且對于表演者的唱和表演記憶水平要求并不高，例如京劇《武松打店》中的孫二娘、《新安驛》中的十三妹等都屬于京劇武旦比較具有代表性的京劇武旦角色。另一類京劇武旦被稱為是長靠武旦，這類武斷角色在表演過程中通常穿著絨裝，而且大多數會進行“騎馬”表演，舞臺表演中表演者手中會持有或長或短的刀，因此也通常被稱為是刀馬旦。刀馬旦的舞臺表演不僅對表演者表演功底提出較高要求，而且對表演者形體也有一定要求，與此同時作為刀馬旦表演藝術家，還要熟練說白和工價等一些基本功。在我國京劇曲目中《破洪州》中的穆桂英、《扈家莊》中的扈三娘都屬于京劇比較典型的武旦角色。

二、京劇武旦表演藝術審美

在研究京劇舞旦舞臺表演藝術之前，首先必須要對京劇武旦表演的藝術審美進行充分了解，這樣才能為后續學習和表演過程中更加深刻領會京劇武旦藝術精髓打下基礎。

（一）文化美

武旦作為京劇表演中非常重要的一個行當，是綜合了傳說、典故、形體等眾多藝術元素為一體的綜合性藝術形式，在京劇武旦的形成以及發展全過程中，我國京劇兼容并蓄和包容的特征發揮出了重要作用，而且對武旦表演藝術的發展產生了深遠影響。通過欣賞和研究武旦的表演，能夠深刻的體會到我國京劇優秀的表演藝術文化，同時也能夠體現出我國傳統歷史文化。

（二）意境美

京劇武旦的舞臺表演多數情況下都是通過造型和動作來對不同場景和人物狀態進行演繹，在此基礎上讓整個舞臺更加體現出意境美。例如武旦表演過程中：征戰、騎馬等經典動作，都是通過表演者的動作來實現舞臺演繹，而且人們在欣賞表演者演繹的過程中，也能夠進一步拓展想象空間。

（三）情感美

京劇武旦通常是有女性來進行演繹，而且重點也是對女性形象的反應，從這一點可以看出，在我國的優秀傳統文化中對女性的堅強和勇敢持贊頌態度，充分體現出了我國民族情感的獨特性，在欣賞京劇武旦舞臺表演過程中，通過表演者的動作演繹能夠將這種情感直接傳達給觀眾。

三、京劇武旦表演藝術

（一）武旦表演特色

京劇武旦在表演過程中重點突出“武”，在舞臺表演過程中不管演繹的是女神、女妖或者是女將，不用演繹的場景是戰場，不論武旦表演的是馬上或者是馬下，始終演繹的都是武藝超群的女性角色。在京劇表演行當中如果說屬于文行的青衣，主要側重于“唱、念、做、打”這四功中的“唱”，其角色演繹主要是通過“歌”來進行提現的話，那么對于京劇武旦來說，“四功”中的“武”則是其主要特點，舞臺表演中更加傾向于“打”，更加注重“做”，也就是說，京劇武旦在表演過程中人物的塑造主要是通過“武”來實現。對于一名京劇武旦行當的演員來說，身段動作要能夠做到剛健瀟灑、輕盈利索，能夠對對打舞蹈進行嫻熟掌握，而且要做到出手穩健靈快。若與京劇表演行當中同為“武行”的武生、武花臉、武丑等相對比，武旦則是以突出女性自身特點的頂功、蹺功、腰功、出手功等作為特殊本領和主要的表演手段。但是，縱觀近幾年京劇的發展可以看出，在京劇武旦舞臺表演過程中蹺功、頂功已經比較稀缺，僅僅打出手仍然比較常見。在京劇神話劇演繹妖精或仙子等人物形象過程中“打出手”的應用比較廣泛，此類設計在規定情境中的技巧運用，往往具有較強技術性和人物身份特點，能夠將京劇武旦表演的程式化特性充分表現。

（二）刀馬旦表演特色

京劇表演過程中武旦但舞臺表演更加猛烈熾熱，與之不同，刀馬旦在表演過程中更加能夠體現出穩健、明麗，而且舞臺形象的塑造給人以英姿颯爽的感覺。刀馬旦的舞臺表演做派和說白是側重點，演唱和舞打更加精簡。在舞臺表演過程中刀馬旦的說白將韻白、京白、“風攪雪”等三種形式進行了融合，其語言要求恰當，而且又能夠將人物個性特征刻畫出來。刀馬旦通常要求表演者具有漂亮的身段功架，表情神態也更加講究真實，要求表演者臉部表情做到傳神且不失自然。刀馬旦演唱過程通常是以情感和氣勢為主；武打過程講求簡潔明快，體現出了少而精的特征，刀馬旦的武打表演不需要可以體現出強悍，但必須要將矯健靈巧的特征展示出來。

（三）融會貫通

從表演藝術的角度來看短打武旦和刀馬旦兩者之間存在一些差異性，例如《大破天門陣》里的穆桂英和《打焦贊》中的楊排風兩個角色。穆桂英在舞臺上身穿紅色大靠、盔頭插錐雞翎，雖然楊排風的行頭穿著也是打衣打褲，但是穆桂英屬于京劇中的刀馬旦，因此從人物演繹的角度來看，必須要對兩個角色進行區別對待，應功表現也截然不同。楊排風舞臺上主要塑造了一個機巧活潑、天真浪漫的形象，刀馬旦的穆桂英則是硬弓硬馬，表現出英勇善戰的特征。而且在表演過程中必須要對角色的動作進行恰當拿捏，例如在翻身的過程中應該是靠旗掃地；用腰的過程中雙腿適當彎曲，才能讓動作技巧幅度更大，給人帶來視覺沖擊，讓觀眾感覺到人物的高強本領。

（四）要注重文物并重的人物刻畫方法

作為京劇武旦表演者不僅要掌握踢槍、打出手的技術技巧，更要注重對人物個性化的塑造，以行當為基礎的人物個性化塑造能讓京劇武旦的舞臺表現力更加豐富。在目前許多的京劇武旦戲的演出中，開打之后往往就只是老程式的套路，讓觀眾不能夠捕捉到故事人物的特征。作為京劇武旦演員，在表演過程中基本功的體現主要是通過技巧來實現，而且在劇情變化的過程中，要真正做到“技”、“戲”的協調和有效融合，這樣才能給觀眾呈現出更加精彩的武旦表演，不能夠僅僅為了打而打。在現代京劇表演過程中，很多武器演員過分注重個人技巧而忽略對人物的刻畫，這種現象對京劇發展極為不利。雖然武旦主要側重的是舞打，但是在舞臺表演過程中也應該注重將武大技巧與劇情進行有機結合，這樣才能讓人物刻畫更加豐滿。

四、結語

總之，在京劇藝術中武旦是非常重要的一個行當，而要想在舞臺上將武旦進行完美演繹，首先就必須要對京劇武旦的表演藝術特征進行深刻把握，這并不僅僅意味著需要對京劇武旦的基本表演要求進行充分把握，而且還需要對京劇武旦的藝術審美進行深刻理解。

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作者簡介：賈雯琳（1991—），女，大專，現任攀枝花市文化藝術中心京劇演員。曾獲得“中國少兒戲曲小梅花”金獎，“第六屆全國青年京劇演員電視大賽”熒屏獎。主演京劇小戲《破曉紅云》 獲得國家藝術基金小型項目立項資助。