基于中國國際時裝周變革 與創新視角看我國時尚服飾產業發展

文/梁晶晶 趙彬如，北京服裝學院

1 中國國際時裝周概述

中國國際時裝周創立于1997年，每年3月25日-31日、10月25日-31日分春夏和秋冬兩季在北京舉辦，活動內容由專場發布、設計大賽、專項展覽、專題論壇、專業評選等主要業務單元組成。截至目前，已有來自中國（含港澳臺）、日本、韓國等近30個國家和地區的830余位設計師、810余家品牌和機構舉辦了1636場發布會，每季中國國際時裝周都吸引數百家中外媒體參與采訪報道。

時裝周在時尚產業中發揮著重要作用，它能夠加速時尚產業的發展，不斷為時尚產業注入活力，使時尚產業變得更加完整，從而助推整個時尚產業的發展。目前，我國時尚產業處于一個成長的階段，對于時裝周與時尚產業的協調發展有待進一步研究。

2 中國國際時裝周對我國時尚產業發展所起的作用及不足

權威時裝周的平臺建設很大程度上取決于背后的行業組織所站的高度，所看的角度及所耕耘的深度。中國國際時裝周處于我國時尚產業價值鏈的頂端,不僅是時尚文化產業的窗口，更是時尚服務產業的龍頭。既為服裝企業和設計師合作服務，更為提高大眾審美服務。中國服裝設計師協會主席張慶輝表示：“中國國際時裝周是中國設計師和品牌最重要的展示平臺，也是建立國際時尚話語權的大膽探索與嘗試。中國國際時裝周是反映中國時尚產業發展狀況的一面鏡子，中國國際時裝周穩定、持續、不斷上升的發展狀態，表明了中國時尚產業在新時代健康、良好的發展態勢。當前，北京正在建設時尚之都，中國國際時裝周在人才培育、產業生態塑造、國際交往、文化傳承與創新等方面為城市時尚美學和時尚之都建設發揮了核心作用。”中國十佳服裝設計師、北京服裝學院副教授楚艷博士在談到中國國際時裝周及其對我國時尚產業發展所起的作用時指出她本人就是中國國際時裝周非常大的一個受益者。時裝周最初是一個完全本土化的舞臺，展現的都是國內設計師的一些作品。近幾年，它的國際化程度可能越來越高，跟時尚行業的一些對接也逐漸成熟起來。她也是通過時裝周的這樣一個品牌，讓更多的消費者甚至是國際社會了解到中國設計師的一些情況。中國國際時裝周一直鼓勵原創設計，就她自己的品牌——楚和聽香來說，從一開始就是從面料設計著手的，從對整個色彩規劃和面料的設計、制造等工藝方面著手的，然后是款式設計。很多設計師都是在這樣一個獨立的原創設計環境下進行創新的。中國服裝設計師協會會員、清華大學美術學院副教授李迎軍博士指出：和世界幾大知名時裝周的作用一樣，國際時裝周對流行潮流具有很重要的引領作用。北京的中國國際時裝周已經舉辦很多年，這些年時裝周推出了一大批中國的服裝設計師和服裝企業，在中國服裝發展中的作用是有目共睹的。可見，這是一個重要的舞臺，對中國時尚產業的發展至關重要。

不過，我國時尚產業還處于成長期，順利發展過程中也滋生出一些問題。我們遺憾的發現，時裝周上發布的作品在用中國的文化符號表現內在精神氣質方面并不突出；在服裝的表現形式、服裝面料、色彩、藝術等方面，設計出既能夠表現出鮮明的民族特色，又具有國際化設計水準的作品比較罕見。在一些對中華文化缺乏深入研究的設計師作品里，對民族元素的時尚創新還有障礙。其次，不少年輕的設計師對關注消費者的需求還停留在感性認知上，對面料等原材料的市場價值沒有準確定位，對整個生產鏈的把握還不夠全面。而一部分頗有名望的成熟設計師既已形成了獨特的設計風格，便走向文化傳承之路，與商業市場漸行漸遠，對廣大人民群眾來說未免曲高和寡。再者，不夠接地氣，老百姓參與度不夠高，沒有與依托的城市基因相契合，是國內時裝周的另一大弊病。太廟之內流光溢彩，群星璀璨，可圍城之外霧霾繚繞，門可羅雀。設計師們天馬星空的設計只供藝術欣賞，與生活脫軌，偏離了發布會的初衷。可見目前，中國國際時裝周對于時尚流行趨勢的引領作用還不夠強。不僅是時裝周，整個時尚產業鏈都對時尚傳播媒介，對“互聯網+”盲目崇拜，放眼望去，許多服裝品牌企業也有相似的癥狀，在轉型大潮中跟風網紅經濟，急于變現粉絲流量，陷入互聯網營銷怪圈。一些服裝企業更是膚淺的將新媒體運營理解為不需要付出成本的營銷，實屬誤區。

3 創新中國國際時裝周，促進我國時尚產業發展

1）用時尚彰顯文化自信

要強化民族設計，彰顯出我國的文化自信。要想強化民族設計，設計師就不能把眼光局限在商業的潮流中；同樣也不能陷入到模仿的怪圈里，這樣也是找不到感覺的。要不斷對傳統文化進行研究、傳承與創新，吸取傳統文化的精華。要不斷與自己的審美惰性作斗爭，深入探索傳統文化與當代審美意識的溝通，創造出既有民族文化，又能夠引起當代人共鳴的設計作品。

2）細分市場是關鍵

盡管“時裝周的很多品牌太看重品牌的宣傳，設計卻含量不夠”，但癥結的根源并不只有設計，還有市場機制。目前我國的服裝市場還不夠細分，產品沒有與特定的消費群體定位配套。我國的女裝市場一般只粗略的分為老、中、青年女裝三個群體，而日本僅是青年女裝市場就會有十幾種消費分層，以“可愛”風格為例，都會根據面料、款式、年齡、職業等再細分。我國地域廣袤，人口眾多，消費者受生活環境影響形成了較為復雜的審美觀念，我國的時尚從業者更加應該學習日本企業的這種細膩的產品定位精神，為消費者提供實際可行的便利，而不是一廂情愿的“以人為本”。另一方面，正如北京服裝學院王羿教授接受筆者采訪時指出：“中國國際時裝周現在已經從生存模式進階到發展模式，適當的提高設計門檻有利于時裝周擁有一個清晰的市場定位。

3）行業引導需加強

設計師協會副主席張慶輝曾經指出：“本土時尚力量的成長和傳播與中國普通消費者的認知程度以及接受習慣的矛盾已經成為中國時尚創意產業當前遇到的突出矛盾之一。”民眾的參與度不夠高的本質原因，大眾審美有待提高是一方面，引導作用不到位是主要因素。

事實上，社交網絡不僅改變了時裝周的秀場形式、傳播途徑和消費結構，也改變了我們的思維模式。以流量為導向的模式將重心放在制造噱頭吸引媒體屬于機巧之術，并非正道。五花八門的新媒體只是傳播手段，引導大眾審美才是整個行業的重要課題。服裝企業有責任將產業鏈透明化，為消費者普及面料常識，引導消費者樹立可持續發展的消費觀；設計師有責任引導消費者的生活追求，將設計理念與大眾向往的時尚、健康、環保的生活方式緊密聯系，將時尚觀念融入到百姓生活中；媒體身為組織的喉舌，行業各部分之間的橋梁，有責任利用新媒體獨特的優勢更加直觀生動的調動大眾積極性，傳遞設計師審美理念，客觀傳播時尚歷史，合理解釋時尚現象，并及時將大眾信息反饋給行業。換湯不換藥式的一昧夸好、贊頌高歌屬于低級的推銷，可能還會加大消費者與時裝周的距離。

4 結語

綜合來看，中國國際時裝周在商業模式和傳播媒介的改革與創新方面確實下了不少功夫。結合中央的供給側結構改革戰略，中國國際時裝周從機制與平臺建設出發，推出海納百川的DHUB設計匯并培養出了一批傳承傳統工藝、與時俱進的“新中式”高級時裝設計師。同時，中國國際時裝周也存在弘揚民族文化不足，產品市場不夠細分，引領作用不夠強的問題。幸好，這些問題都屬于發展中的問題，若立足于我國社會實際，政府、服裝企業、設計師和媒體合作承擔起導師的作用，完善時裝周機制，細分定位消費群體，加強對大眾審美引導作用，中國國際時裝周更進一步指日可待。