試論音樂教學中自主學習能力的培養

劉武章

（江蘇省徐州經濟技術開發區實驗學校，江蘇 徐州 221000）

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一。教師在教學中巧妙運用不同音樂教學法讓學生認識、理解、感受音樂的真正內涵，能不斷提升學生的音樂學科素養。

一、了解低年級學生的基礎情況

小學階段的學生智力發展速度非常快，想象力豐富，活潑好動，具有自主學習音樂的能力。在音樂教學中，教師要把握學生的特點，根據學生的學習能力和接受程度合理安排教學內容，讓學生積極參與音樂教學，不斷提高學生的音樂水平和能力，為進一步自主學習音樂做好準備。在這個過程中，教師要避免兩個極端，一是讓學生過度學習基礎知識，這樣會打擊學生自主參與音樂學習的積極性，二是讓學生過度參與游戲教學。學生“玩”得開心，會以為音樂課就是“游戲課”，降低對音樂學習的認識水平。

二、培養興趣，提高參與性

低年級學生活潑好動，如果教師一味地灌輸基礎知識，會讓學生覺得音樂課枯燥無味，學生只有在學習過程中產生興趣，才能真正做到自主學習。教師可以運用多種有趣的教學方法充分調動學生的參與性，如游戲法、猜謎法、模仿法、演示法、多媒體法等。教師利用游戲法教學時要把音樂內容及技巧融入游戲，讓學生通過游戲把學習內容表達出來，調動學生學習音樂的興趣，鍛煉學生的創新能力。例如，在教學歌曲《小花貓和小老鼠》時，教師在指導學生進行表演唱時，可讓學生根據歌詞設計動作，要特別注意小花貓和小老鼠的形象特點和動作特點。學生參與表演的過程不僅達到了教學目標，更提升了主動學習音樂的熱情。再如運用猜謎法教學時，教師巧妙引導學生回答問題，增加了教學環節的趣味性，有利于發散學生的思維，調動學生參與的積極性，提高學生的自主學習能力。

三、創設學習氛圍，激活學生的表演欲

學習氛圍可以分為靜態氛圍和動態氛圍。創設靜態學習氛圍是指教師根據學習內容的特點布置理想的音樂教室，如鋼琴如何放置，是面對學生還是側對學生；凳子擺放是小組形式還是圓桌形式，是方便律動還是方便討論。充分運用道具可以營造良好的動態氛圍。在這個過程中，教師要抓住學生好奇、好動、好模仿的特點，根據教學內容和教學目標構思教學方法，激活學生的表演欲望，鼓勵學生積極參與音樂教學。如在教學《理發師》時，教師在課前要求學生準備理發用具，同時注意觀察生活中理發師剪發的過程，在課堂上讓學生以小組合作形式講解、演唱和表演，充分培養學生的自主學習能力。

四、巧妙運用不同音樂教學法

柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲體態律動教學法是當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教學法。教師充分利用這些教學法會讓音樂課有內容、有方向。

1.利用柯達伊教學法培養學生聽唱讀寫能力

對于小學階段學生來說，認知音高和時值有一定的難度，而柯爾文手勢將音高和時值形象化、可操作化，既有趣味性又提升了學生的參與性。柯爾文手勢是柯達伊音樂教學法的重要內容。如德國兒童歌曲《報春》，音域都在中聲區，音符為do、re、mi、fa、sol。這首歌曲的難度不大，但如果讓學生直接唱音符，學生只能被動地模唱學習，而如果讓學生用柯爾文手勢學習，就會增加學習的樂趣，達到理想的效果。學生不僅學會了用手勢掌握音高，在演唱的時候還會注意三拍子的特點和休止符的停頓。在這個過程中，學生慢慢掌握了歌曲的音高和時值等相關知識，會主動投入音樂的學習中。

小學階段的學生對于五線譜或簡譜，要做到準確識譜具有一定的難度，此時，柯達伊字母譜的優勢就顯現出來。字母譜用七個簡單的英文字母代表音階d、r、m、f、s、l、t，這樣的標記無論是在音樂課本上還是在黑板上書寫，學生都可以一目了然地朗讀出來，還便于學生書寫，這提高了學生自主學習音樂的基本能力。柯達伊節奏記譜也是一種簡便的學習形式，特別適合小學階段學生使用。柯達伊節奏記譜和字母譜結合起來，形成的簡明記譜方法，降低了小學階段學生在識譜、記譜上的難度，為學生自主學習音樂奠定了基礎。

2. 通過奧爾夫教學法讓學生“動”起來

當前，奧爾夫聲勢教學法被廣泛應用在音樂教學中，它用身體作為樂器，以跺腳、拍腿、拍手和捻指等身體律動進行節奏訓練。對于小學階段學生來說，聲勢活動能將復雜、抽象的知識轉化為簡單、有趣的身體語言。教師可在教學中運用奧爾夫聲勢教學法引導學生動腦、動手、動腳，全身心地感知和表現音樂，讓學生在課堂上動起來，在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂學習的過程是探索——模仿——即興——創造，培養學生的創造力是奧爾夫教學法的歸結點。這種綜合能力的培養完全符合我國面向全體學生培養全面發展的時代新人的教育教學方針。

3. 運用達爾克羅茲體態律動感知音樂

體態律動是達爾克羅茲音樂教育中最重要的內容。該教學法最大的特點是讓學生將學習到的音樂內容通過肢體進行展現，這種展現可以是有目的的，也可以是無目的的。有目的展現就是學生根據學習內容，在教師的指導下進行律動創編和展示；無目的展現則是學生根據自己感知的音樂內容，自主進行律動。學生將音樂與運動結合，把對音樂的情感體驗轉化為具體的動作、節奏和聲音，可以促進身心的和諧，增強身體各部位的靈活性、感受力與表現力，使音樂感情更加細膩，更加敏銳，有利于激發想象力和創造力。如在聆聽《小狗圓舞曲》時，學生要了解鋼琴曲表現的內容，在反復聆聽的基礎上運用體態律動表現自己認知的音樂內容，特別是表現“小狗轉得頭暈了，搖搖晃晃走著，休息片刻又開始追逐自己的尾巴”情景時，更需要用心感悟和理解。達爾克羅茲體態律動是學生自主學習音樂比較高級的教學法。

五、結語

目前，我國的音樂教育水平無論是在學校音樂教育還是在社會音樂教育方面都得到了很大的提高，但是這種提高還遠遠不夠，社會、家長和學校都需要重視學生的音樂學習，并在此基礎上充分激發學生的學習興趣，讓學生真正做到自主學習音樂，不斷提高學生的音樂學科核心素養。