淺析手風琴作品《拉斯布哈》的音樂風格及演奏技法

曹翊軒 （內蒙古師范大學，內蒙古 呼和浩特 010022）

格里金是前蘇聯(lián)久負盛名的巴揚演奏家。格里金不僅是一位杰出的演奏家，還是一位名副其實的俄羅斯作曲家，一生創(chuàng)作出許多的音樂作品。本文將要全面解析的手風琴作品《拉斯布哈》就是他的經(jīng)典代表作，在中國的手風琴教學當中，是每個學生必熟知與演奏的曲目，作品在調式、調性、情感表達上均對于手風琴的演奏有積極的意義與價值，值得去研究與分析。

一、《拉斯布哈》的民族音樂風格分析

《拉斯布哈》又名《俄羅斯主題變奏曲》，素材來自于俄羅斯民歌與民間舞蹈，具有濃厚的俄羅斯民族音樂風格，是由前蘇聯(lián)久負盛名的巴揚演奏家格里金所創(chuàng)作。他一生涉及的音樂作品不僅廣泛而且種類繁多，對俄羅斯各種樂派的音樂作品所需要的彈奏風格理解頗深，具有獨特的見解。他還改編過各種樂派的音樂作品，運用手風琴的演奏孕育出了不同的情緒與體驗，就像李斯特通過鋼琴的方式來詮釋其他作曲家的音樂作品一樣，格里金既宣傳了手風琴的“魅力”，又創(chuàng)造出不同的演繹效果，具有濃厚的民族音樂風情，讓人津津樂道。

《拉斯布哈》這首手風琴作品的靈感來源于俄羅斯的民歌，采用變奏曲式的曲式結構，樂曲可以展示出演奏家的高超技巧，富有炫技的特征。

1.民族音樂風格在《拉斯布哈》作品中的體現(xiàn)的主題變奏

俄羅斯民族音樂普遍使用的作曲手法，運用特色變奏手段將音樂作品所表達核心主題思想貫穿于整個作品之中，全面涵蓋俄羅斯民族音樂特有的旋律形式。

樂曲一開始為全曲的主題（1～17小節(jié)），是中板的速度進行，右手的旋律部分持續(xù)級進進行，體現(xiàn)出柔和、平靜的情緒狀態(tài)，左手的低聲部伴奏，音與音之間的進行跨度很大，強烈并富有流動層次感，讓人非常容易就領悟到俄羅斯獨有的音樂旋律特點。

接著，開始了第一次根據(jù)主題開始變奏的樂段（18～33小節(jié)），右手演奏的高聲部節(jié)奏發(fā)生改變，把八分音符變成十六分音符的節(jié)奏型——節(jié)奏加快，讓樂段充滿歡快和緊張感，重復使用主題的左手的伴奏音型，四分音符轉入低音位置，給人一種優(yōu)美抒情的感覺，讓人非常容易地領悟到俄羅斯民族音樂的抒情性、歌唱性特征。

第二次變奏的樂段（34～49小節(jié)），右手演奏的高音部分，由十六分音符轉入到三十二分音符，三十二分音符組成的上行重復演奏的琶音，左手的和聲伴奏與右手旋律渾然一體，襯托出主題的內容。

第三次變奏的樂段（50～89小節(jié)），開始轉變風格，不再是三十二分音符轉入六十四分音符的形式，因為旋律的模進通常都是三次改變，超過三次就沒有情緒的緊張感、缺乏創(chuàng)新性，主題已經(jīng)深入人的記憶當中，無需再次強調。樂段轉入優(yōu)美、緩慢的情緒，與前兩次的變奏樂段產(chǎn)生對比。音樂的民族風格從熱情歡快突變成崇高緩慢的狀態(tài)，體現(xiàn)出俄羅斯民族民眾的多元性魅力性格。

2.俄羅斯民族舞蹈的風格融入與體現(xiàn)

俄羅斯民間的舞蹈形式多種多樣，內容的曲風上也是多種多樣。有幽默詼諧，也有端正高雅的。曲調歡快明了、節(jié)奏結構整體化。舞蹈中的速度有慢板，也有快板，顯現(xiàn)出俄羅斯民族舞蹈音樂特有的熱情歡快、崇高緩慢的雙重特點。

三次變奏以后，樂段開始進行轉調，變成G大調，樂段速度也從中板變成快板，主題的樂段呈現(xiàn)活潑歡快的曲風，通過裝飾音的演奏猶如民族舞蹈在樂器彈奏的指尖上跳舞。

作品調性轉到降E大調處的時候，左手的伴奏用分解和弦，彈奏的力度是中強，完全展現(xiàn)出音樂舞曲的主題風格，右手的高音聲部是九和弦，柱式和弦與分解和弦結合，似乎讓我們聯(lián)想到俄羅斯民族舞蹈的表演者在場景中交替變換自己的舞姿。

樂曲進入F大調時，又運用到民族舞曲的主題，音樂的速度轉入急板。左手的伴奏還是分解和弦，右手的高音聲部是音的時值與節(jié)奏疏密的交替變化，再一次突出俄羅斯民族舞蹈熱情歡快的風格特點。

通過對樂曲的簡要分析，我們了解到《拉斯布哈》融合了俄羅斯民族歌曲的風格及其舞蹈風格的特征。器樂、民歌、舞蹈三種民族特色的藝術相結合，讓俄羅斯獨有的民族風格“意境”更具有魅力。

二、《拉斯布哈》的演奏技巧分析

從上述的分析中，我們已經(jīng)知道樂曲可以分為四大部分：主題A部(1～17小節(jié)）、三次變奏式（18～89小節(jié)）、B部（90～169小節(jié)）、再現(xiàn)部（170～359小節(jié)）。

彈奏的時候需要注意的問題有：

①主體部分之間的連接部演奏時過渡的臺階要順其自然，一氣呵成。

②戲劇性的力度變化與對比要表現(xiàn)出具有沖突性的效果，有撞擊感。

③速度方面，要按照樂譜上的標識和術語來演奏，清晰明確。

A部（1～17小節(jié)）是C大調，中速，借鑒了俄羅斯傳統(tǒng)民族歌曲的曲調，熱情奔放的藝術風格，左手低音聲部的伴奏部分讓低音與和弦音頻繁交替演奏使用，堅持傳統(tǒng)音樂技法鞏固主干音，又打破傳統(tǒng)的音樂作曲模式，使得樂曲的旋律，有強烈的層次與流動感。所以，A部在演奏的時候，要突出右手的高聲部，左手的伴奏織體成附屬襯托作用，左手的彈奏要深、要持續(xù)穩(wěn)定。

大調有著明亮的色彩并隱藏著熱情奔放的格調，主題的表現(xiàn)上雙音三度音程的建構，讓旋律的持續(xù)發(fā)展具有表現(xiàn)力與感染力。右手與左手伴奏的低聲部相比，有明顯音響效果的差異，低聲部就好像大提琴的音色，是低沉、穩(wěn)重、具有說服力的情緒狀態(tài)。

A部分的音樂旋律速度發(fā)展，是從快到慢，從激烈活動到停頓休息的階段，給予人一種沉思的狀態(tài)，意味深長。

第一次主題的變奏，速度是小快板，節(jié)奏型變密，左手的聲部中跳音與連音相結合，熱情奔放的風格表現(xiàn)得更加完美。演奏的時候，前段高聲部是對A段的重復，重復不是不變，應該是加深與強調，所以在力度上可以強一些，后段又加入六度音程，音程上進行了發(fā)展。左手的伴奏也是對A段的重復，但是還有個別改變，做了降低或者升高一度的轉位。

第二次主題的變奏是運用琶音的演奏形式，節(jié)奏更加密集，琶音的演奏運用非連音，是由常規(guī)節(jié)奏的三十二分音符組成。演奏的時候，琶音的樂節(jié)第一拍，都要突出強拍的感覺，與后邊的弱拍有對比感。左手的伴奏是彌補右手演奏琶音時旋律性的空白，盡管A段主題的主干音鞏固不變，但是，在橫向的節(jié)奏織體，情感的表露等方面都與A段有著明顯的差別。

第三次主題的變奏，旋律發(fā)生了巨大的改變，落差感極強。旋律不再密集，而是加寬。右手的高聲部發(fā)展速度變慢，樂段轉入優(yōu)美、緩慢的情緒，在演奏的時候，要注意第三次變奏的情緒狀態(tài)，不再是熱情奔放，而是緩慢抒情。最后7小節(jié)是華彩的部分，是充分發(fā)揮演奏家技巧的時間，所以演奏的時候，要多加練習這部分，促進音樂的步伐前進。

B部（90～169小節(jié)）：加入俄羅斯民族舞蹈的元素，C大調轉入屬部分的G大調，左手的伴奏用分解和弦，彈奏的力度是中強，完全展現(xiàn)出音樂舞曲的主題風格，右手的高音聲部是九和弦，柱式和弦與分解和弦結合，表現(xiàn)出俄羅斯年輕人肢體動作歡快，舞動的力道與形體形象優(yōu)美可愛，還有手風琴抖風箱的動作，也能展示出俄羅斯的年輕舞者給人帶來的朝氣。

再現(xiàn)部（170～359小節(jié)）：第170小節(jié)處變成了g小調，在音樂色彩方面有了戲劇性的對比，當g小調變成F大調急板時，樂曲又產(chǎn)生了新的變化。然后，由F大調又變成了降B大調，是一個過渡性調式，為后來進入降E大調做準備活動，顯示出幽默感、喜劇性的效果。

接著，到了第294小節(jié)，降E大調又變成了升c小調，這種大小調式的頻繁交替輪換，豐富了音樂的色彩，多次慣用這種調式戲劇性對比的手段，表現(xiàn)出作曲家的個性情感與內心世界，體現(xiàn)了俄羅斯獨有的音樂技巧手段，以及作曲家無所不能的作曲改編技能。

第311小節(jié)，升c小調開始轉為G大調，從弱音量開始持續(xù)轉入強音。第327小節(jié)到全曲結束，渲染青春洋溢、歡樂幸福的場景，將整個樂曲推向高潮部分，前一段通過華麗的音階上行結束，以強音結束在主和弦。和弦使人們在音樂終結之余引發(fā)對青春生活美好的憧憬之情，充滿其樂無窮的記憶狀態(tài)，是整個樂曲的結尾部分。

此作品多次運用俄羅斯傳統(tǒng)的調式、調性技法與美學思想觀念，使民族氣氛的渲染性十足，以外在的感染力結合內在情緒的張力，給予旋律純凈、莊重、華麗的音樂魅力。

三、手風琴特有的演奏技巧——抖風箱

眾所周知，手風琴是一種西洋樂器，該樂器的體積較小，非常易于攜帶，音色豐富且優(yōu)美，可以獨奏，也可以給聲樂或舞蹈進行伴奏，還可以與樂隊形成協(xié)奏。

風箱是手風琴的靈魂，風箱的使用是非常重要的，將會影響到整首作品的演出效果。用手風琴來演奏和詮釋音樂作品，需要左右手以及風箱的相互配合。

手風琴風箱的運用，大致上可以劃分為“平風箱”“頓風箱”“顫風箱”“抖風箱”這四種基本的方法。下面重點介紹在作品《拉斯布哈》中所體現(xiàn)的“抖風箱”技巧。

“抖風箱”是手風琴專屬的特殊技巧，也可叫做“震風箱”，是手風琴最常見的表現(xiàn)手法，可以分為二抖風箱、三抖風箱、四抖風箱以及五抖風箱等幾種方式，指的是運用風箱進行不同方向的變化，以此來重復某一個音或某一個和弦的一種風箱技巧。它可以讓音樂具有非持續(xù)的連貫美，也可以產(chǎn)生類似于弓弦樂器碎弓、顫弓的音響效果。無論是外在的音響效果還是內在情感的渲染，抖風箱手法的表演與運用，都是手風琴演奏必不可少的表現(xiàn)手段。

樂曲第106～121小節(jié)，是整個樂曲最精彩的部分。每一樂句漸強的時候，使用手風琴特有的抖風箱技巧。這一樂段是抖風箱技巧的“二抖風箱”，也就是單抖二連音的練習，是運用風箱幾次開合而奏出聲音與音響并持續(xù)不斷進行下去的方法，表現(xiàn)了急促的情緒，渲染了熱情奔放的氣氛。具有很強的裝飾性和舞蹈性。

結語

此作品多次運用俄羅斯傳統(tǒng)的調式、調性技法與美學思想觀念，使民族氣氛的渲染性十足，以外在的感染力結合內在的情緒張力，給予《拉斯布哈》的旋律一種純凈、莊重、華麗的感覺。歐洲傳統(tǒng)作曲技法與俄羅斯民間歌曲、舞蹈風韻的聯(lián)結，使音樂無論在散發(fā)出的音響效果、豐富多彩的形式、內容結構層次感、厚重的縱向和聲的感染與表現(xiàn)力、氣勢磅礴的情緒狀態(tài)都不同于歐洲傳統(tǒng)音樂作品，又注入俄羅斯民族自我獨特的音樂元素。《拉斯布哈》無論是在樂曲技法，還是音樂風格特點與和聲配置方面，都展現(xiàn)出俄羅斯民族優(yōu)秀、不拘一格的音樂魅力。