當代藝術動畫的人文精神分析

胡 楊（湖北美術學院，湖北 武漢 430205）

一、動畫的基本概念與人文精神的具體內涵

1.動畫的基本概念

在1892年10月28日，埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，這一轟動的時間標志著動畫的誕生，所以埃米爾·雷諾也被譽為“動畫之父”。在此之后動畫藝術歷經了100多年的發展，到現今動畫藝術已經有了較為完善的理論體系和產業體系，并有各種不同的門類，動畫以其夸張的人物造型、獨一無二的藝術形式深受人們的歡迎與喜愛。動畫其實從專業層面來講完全可以作為一門單獨的藝術門類，其實它并不完全依附于美術、繪畫之下。其概念不能簡單地等同于一般意義上所謂的動畫片，動畫片是一個狹義的概念，但由在中國各大高校所有的動畫專業基本都是作為美術生通過藝考而進入專業學習的，但動畫藝術是一門綜合藝術，它是不僅要求美術繪畫方面極高的素養，并且還要會電影、編劇、攝影、配樂等等一系列全面的技能，所以動畫藝術本身就不是一個人的藝術，但在中國的動畫教育上始終存在著“先天的不足，后天畸形的問題”。在我們中國，動畫起源于20世紀20年代，1922年中國第一部動畫《舒振東華文打字機》問世，掀開了中國動畫的嶄新篇章。而中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》，是由萬氏兄弟在20世紀40年代創作出來的，一經推出便大受好評。雖然動畫在我國可以算作一門年輕的藝術，縱觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，大部分在世界上得過大獎的中國動畫都具有我們本民族的特征，我們一定要開創一條自己的動畫藝術道路，才能在全球化的大潮中也站穩腳跟。

2.人文精神的具體內涵

“人”，是萬物的尺度，而人文，作為一種人類獨有的精神現象，是人類智慧與精神內核的載體，是人類所特有的而且是在歷史的洪流中永遠與人類不可分割的有機組成部分，再說到人文精神，它是一種以人為本的人類的自我關懷，表現為對人的價值、尊嚴以及個人命運的維護、追求和關懷，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造；從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于它有人文，有自己獨特的精神世界和文化世界。對于動畫這一具體的藝術門類來說，人文精神的重點在于“人”，在于作者對自己的不斷剖析與不斷“認識自我”的心路歷程，也是對社會現狀，人性本質的無限挖掘與揭露，它關注的是人類價值以及人這個物種最深處的精神表現。

二、藝術動畫影像的人文意義

1.藝術作品中人文精神的重要性

一部動畫影像作品的產生，并不像我們想象的那么簡單，一部簡單的動畫短片可能呈現在觀眾面前就是短短的七八分鐘，但作者往往給出的信息量是巨大的，首先我們要了解一個形象要讓他動起來，一秒需要二十四幀，一部動畫短片的制作完成可能需要一個藝術家畫數千張原稿，再來進行制作。不僅如此，就如葉佑天教授所說動畫是一個團隊的藝術，單憑能夠繪畫的人還不行，必須腳本要好，在配以最合適的音樂，一部好的作品才可以問世，這其中的工程量是巨大的。但在這些技術背景前，我個人覺得一部動畫作品好單純地畫得好只是成功的一部分，最重要的是在作品中最深層的精神內核，也就是文中反復提到的人文精神。對于本人來說，觀看一部動畫作品其中很重要的一點在于是否是一個好的故事，這對于長篇動畫電影來說尤為重要。為什么皮克斯的動畫電影總能如此成功？那是因為皮克斯是最會講故事的動畫電影公司，早在1995年，皮克斯的第一個動畫長篇電影《玩具總動員》就獲得了第68屆奧斯卡最佳原創劇本的提名，雖然當年這部動畫電影用的是最先進的3D技術，但在技術背景前，整個劇本的成功是讓這部作品如此成功的關鍵，再比如后期的《機器人瓦力》揭露了環境污染這一嚴重的社會現實，人類不得以搬離地球，并隨著科技的不斷發展人類開始不斷地退化，但這畢竟是動畫電影，即便面對這么社會性的問題，編劇還是會展現他的人文關懷，在這個宛如廢墟的地球上，用兩個沒有生命的機器人的愛情開出最浪漫的花，這個作品帶有強烈的諷刺但又充滿著浪漫主義精神，這個帶有強烈的浪漫主義精神的導演告訴我們：直到世界滅亡，依然對愛渴望。這就是動畫電影能夠如此靈動的精髓，動畫并不只是給小孩子看的，它是以一個童真的視角，甚至是很幽默反諷的手法來描繪一個墮落的世界、缺失的靈魂、憂傷的人生，這是動畫藝術最大的魅力。對于短片動畫來說，其實更考驗了一個團隊的功力，在動畫電影中你可以有兩小時的時間來交代人物背景、歷史環境、以及一個完整地世界觀和一個有始有終的故事，但作為可能最多時長也只有不到半小時，最短只有幾分鐘的動畫短片來說，如何在最短的時間抓住觀眾的心，在大的故事背景殘缺的情況之下如何讓觀眾能瞬間進入狀態這是一件非常有難度的事情，所以只能通過更加標志性的人物特點、背景特點在幾分鐘之內傳遞大量的信息，并且能讓觀眾準確理解作者在表達什么，這是極具難度的，所以在這其中所包含的人文精神往往比長篇動畫電影來的更熾熱也更直白，往往就在短短的幾分鐘里能給人一記重錘，讓人難以忘懷。下文就將以案例的形式來分析幾部短片動畫作品中的人文精神。

2.動畫作品中人文精神的作品分析

作品一：《墮落的藝術》。

本片是CG動畫短片，并于2005年獲得Siggraph世界CG短篇大賽第一名，短短六分鐘影片蘊含了巨大的信息量，在某個似乎已被人遺忘的軍事基地上，一位胡子軍官站在懸崖邊將一枚榮譽勛章授予某個士兵，仿佛是一個重大的儀式，但隨即軍官將其從懸崖上推落，在士兵落地的瞬間，在懸崖下方一直守候著的瘦子醫生拿著照相機及時地按下快門，照片沖出，會有士兵火速將之送給將軍，供他用作“藝術創作”的素材，在配之吉普賽舞曲的狂歡，每秒需要24個恰到好處的私人才能完成這部作品。當將軍舞動起來時那種陰寒凄厲的感覺讓人忍不住心里發毛，最后當一切戛然而止時的悲愴和心酸又是那樣的傳神，以此來諷刺戰爭的殘忍以及人在犧牲面前的無能為力，該篇以一個黑色幽默的形式來詮釋了戰爭的慘烈，和士兵無差別性的犧牲，這里也表達了作者對于犧牲的理解，這是一首死亡的挽歌。

作品二：《雇傭人生》

本片一經推出就獲得了全世界一百多個獎項，全片時長7分07秒，就是在這七分多種的時間內，作者巧妙地描繪并揭露了人的社會性。早上七點，一個中年男人疲憊的起身洗漱，他的房間卻略顯古怪，無論是燈、梳妝臺、餐桌、椅子還是衣架都是由人本身來擔任，每個人都面無表情地做好自己的事情。男子在上班的路途中，街道上所有的交通工具也都由人力驅使，在這個世界中，一切的工具都是由人本身來完成的，并且在這之中有明確的上下級之分，他們不僅沒有絲毫怨言，而且墨守成規的組成了這個冰冷的世界。這部作品其實是一個恐怖短片，在全長七分多鐘的作品中，沒有任何的背景音樂，所有人的表情極其一致，那是一種沒有任何需求、沒有任何欲望。甚至不管做什么也沒有任何怨言的眼神，這是一種虛空的恐怖感，在影片中主人公是雇傭者，享受著下層雇工提供的各種服務，但在另一個環境中，他卻同時被更高層的人雇傭著。短短七分鐘的短片卻讓人深思良久，這其中包含了所有人類的社會屬性；如，利他性、服從性、依賴性、以及更加高級的自覺性等等。短片從頭至尾沒有過分地去表述對人性的摧殘和對天性的壓抑，只是把社會的基本勞作單位，人的服務形式赤裸的展現出來，而這樣的壓抑感確是基于最正當的社會體系，最普通的生活，所以這種令人恐懼的程度就愈加明顯。

作品三：《荒原之舞》

這一部《荒原之舞》是由我國著名學者型動畫藝術家葉佑天教授所創作，是其具有里程碑式意義的作品，與前兩部動畫短片不同，葉教授所探索的主要方向是詩意動畫，葉教授的《荒原之舞》是他“孤獨三部曲”中的首部，短片中所體現出的孤獨的意志以及充滿詩意的人文情懷讓所有人為之動容，作者將場景置于荒原之中，一下子就把我們帶入到了一種蠻荒的情境，讓我們脫去身上所有的社會標簽，盡情的在這荒原之中悲愴的舞蹈，表達了對于往昔的懷念。在短片中作者構建了清冷的寺廟、枯藤、老樹、昏鴉的寂寥之景，在這番場景中搭配的是舞者雖然腳步寂寥，但也要在這片荒蕪之中倔強的起舞，從而來建立與過去的聯系，以及對逝去記憶的對話及懷念。這就是詩意動畫的魅力，當故事性被無限削弱的時候，通過作者對于畫面結構以及短片節奏完美的把握，充分突出作品的極致詩意與詩意背后無限的人文精神與情懷。

三、藝術動畫人文精神的時代意義

動畫藝術發展到當代，各種各樣的創作方式、創作手法都已被各種各樣的創作者所嘗試過，所使用過，就像藝術家王廣義所說，昨天，人們就已經創造了所有的語言，我們今天要作的、所能做的也就是賦予這些語言以什么新的意義。所以在動畫的創作中，創作所使用的語言以及技術層面的創作手法可能重復，但動畫作品本身所承載的人文精神是不可復制的，每個創作者的生活背景、成長歷程以及家庭環境不同，看事物以及社會現象的角度和方式也不同，所以這就造就了每個人獨特的人文精神和情懷。在這里我特別希望中國的動畫創作者能明確自己進行動畫創作的出發點，動畫并不只是小孩子的游戲，它更是成人的狂歡，希望中國的動畫工作者在這個娛樂至死的年代能夠葆有內心的那一份純真與做動畫的初心。也希望觀眾能多去關注一些小眾的優秀的動畫作品，那些鮮為人知的動畫在藝術市場上往往叫好不叫座，這對于藝術的創作者來說往往會形成一種惡性循環，人才會逐漸泯滅。雖然普通大眾對于動畫的認知還有一定的偏差，這些偏差段時間內也很難調整，但對于動畫藝術的工作者來說，筆者認為要始于技術，終于精神內核，精神層面的構建才是“有意味的形式”，思想，這是永遠不會落于時代之后的東西，把握好這一點，這才是中國動畫藝術乃至世界動畫藝術想要不斷發展完善下去的長久之計。