地方戲曲在師范院校音樂教育中的傳承與創新探研

曾大地

（衡陽幼兒師范高等專科學校，湖南 衡陽 421008）

在聲樂藝術發展中，歌曲和戲曲的發展一直是相互影響的，特別是在我國長期的歷史發展過程中，傳統民族聲樂發展總是和傳統戲曲的發展相互結合，存在著伴生性，各地民歌也往往與地方戲曲存在一定的交叉相似性。因此，在師范院校音樂教育中，教師不能忽視地方戲曲在教學中的重要作用。

一、師范院校音樂教育與地方戲曲之間的聯系

1.相互借鑒的關系

受社會條件、歷史條件、人文因素的綜合影響，音樂教育與地方戲曲在創作取材上有著一定的同質性，這樣就滿足了其在創作內容的取材上相互借鑒的發展可能。同時，音樂教育與地方戲曲存在相似的聲樂審美需求，因此在創作的表現風格、審美風格上異曲同工，為相互借鑒提供了可能。而且，傳統地方戲曲的群體性演唱特色所形成的流派，也呈現出非常明顯的多樣化發展態勢，存在著非常豐富的表現形式，這又為個人音樂表演提供了可借鑒的形式。

2.傳承和發展的關系

在現代社會，音樂教育與地方戲曲的融合是對戲曲這種傳統文化的傳承與發展，特別是一些地方戲曲已經被列入國家非物質文化遺產名錄，更加需要加以保護。我國音樂和地方戲曲具有相同文化根源的內容。例如，結合傳統戲曲元素所創作的歌曲《斷橋遺夢》就具有明顯的戲曲特征，在曲調上雖然結合了戲曲元素，但整體曲式結構比較穩定，依曲唱詞能夠唱出中國傳統文化的意蘊。因此，在開展音樂教育時，教師有必要將地方戲曲與音樂教育進行融合，讓學生通過學習地方戲曲了解我國的傳統文化藝術。

二、地方戲曲在師范院校音樂教育中的傳承與創新要求

1.創新思路，推動職業院校音樂人才培養

職業院校音樂教育的目的是培養新時代音樂創作和表演人才，在當前的音樂教育中，特別是民族聲樂教育及流行音樂教育中，往往融合了一些美聲方面的練習方式，但是卻忽視了我國傳統音樂藝術所具有的獨特魅力。從當前來看，一些戲曲化的元素在聲樂表演中的應用往往可以引發聽眾更多的共鳴，這代表著大眾對傳統文化價值的認同。因此，在職業院校音樂教育中，教師要對地方戲曲有更多的了解，并收集地方戲曲資源，加強對傳統地方戲曲元素的分解，明確地方戲曲元素對于音樂教育的作用，在教學中從多個層面融合地方戲曲的應用，在注重實用性的同時加強對傳統文化的傳承，使學生產生音樂創新發展的動力。這樣，才能使我國音樂教育獲得全面的創新和發展，與戲曲文化傳承產生均衡的發展成果，進而使地方戲曲和現代聲樂創作、音樂表演相得益彰。

2.辯證思考，實現對地方戲曲元素的轉化應用

當前，在職業院校音樂教育中，教師需要采取辯證的思考方式來對待地方戲曲元素，并結合音樂教育的需求來創造性地應用地方戲曲元素。首先，傳統地方戲曲元素需要一定的轉化后才能有效應用于音樂教學中。其次，傳統地方戲曲元素中，一些表演行為過于偏重“演”，這些元素并不能直接作用于現代民族聲樂的演唱上。這是因為現代民族聲樂的表現還是集中于“唱”，因此需要教師有側重地采取實用性評判標準，客觀地融入傳統地方戲曲中的相關元素。這樣，將有助于現代民族聲樂作品的豐富藝術表達，并且不偏離民族聲樂本身，對于音樂教育來說有很強的實用性意義。

三、地方戲曲在師范院校音樂教育中的傳承與創新策略

1.開發地方戲曲資源，開展聲樂編創教學

在職業院校音樂教育中，聲樂編創是較有難度的一項內容。從近些年來看，很多帶有戲曲元素的歌曲都獲得了大眾的普遍關注，因此在音樂教學中，教師要加強對地方戲曲資源的開發，開展聲樂編創教學。比如，對基于傳統戲曲的內容資源要進行深度挖掘，并在作曲上借助我國傳統戲曲的曲調特征，將民族化的聲樂創作融入到非常穩定且具有民族特點的曲調中來，構成戲曲創作的曲詞關系，這能為現代聲樂創作提供可以直接參考的曲調創作依據。這樣，既有助于科學地展現出現代聲樂作品自身的民族性，又能增強其在聲樂表現上的適應性。也就是說，傳統地方戲曲在聲樂創作上，特別是在編曲上為現代聲樂探明了道路，選擇了適宜我國漢語文化環境下的作曲方向，可以為推進職業院校音樂教育提供新的參考。

2.學習戲曲板式變化，促進民族聲樂教育發展

音樂創作要立足我國的文化藝術環境，并適應漢語元文化環境下的藝術創作環境，適應我國大眾的審美需要。這就要求音樂專業學生系統學習傳統地方戲曲的板式變化。地方戲曲中存在導板、散板、慢原板等不同板式，在現代聲樂的創作和表演中，這些都能夠被引入其中，呈現出非常適應于歌曲情緒變化的板式，達到非常好的情感渲染效果，并彰顯非常強的藝術表現力。例如，歌劇《江姐》中有一段是“我為共產主義把青春貢獻”，就結合戲曲的板式變化形成了從慢板到中板，并在歌曲中段部分形成了緊拉慢唱的形式，類似戲曲演唱手法，具有較強的藝術表現力。

3.學習戲曲審美特征，強化音樂教育感情渲染

傳統地方戲曲在長期發展的過程中，形成了“平和”“中正”“典雅”“會意”等一系列的聲樂審美標準。而一些民族音樂借鑒戲曲元素也可以強化觀眾審美體驗，如歌曲《梅蘭芳》，在創作時就增加了梅派唱腔的特色，完善了歌曲的音樂形象，使得歌曲具有韻味的同時，再現了大師的風采。在職業院校音樂教育中，教師可以通過引導學生欣賞地方戲曲來感受戲曲中的節奏變化、情感變化、演唱變化等，形成知識的遷移，并應用于音樂學習和創作中。

4.借鑒地方戲曲演唱技巧，提升聲樂表現教學效果

傳統戲曲中有著豐富成熟的演唱技巧，可以說，傳統戲曲在其演唱技巧上構成了對現代民族聲樂演唱技巧與演唱方式的有效引導，啟迪了現代民族聲樂作品的創作，并且為現代民族聲樂發展提供了經過實踐驗證的、一整套適應于漢語環境的演唱技巧體系。這樣的引導和示范作用是其他聲樂表現形式所不具有的。從職業院校音樂教育的角度來看，地方戲曲演唱技巧為現代民族聲樂演唱教學進行了引導和鋪墊，特別是對于現代民族聲樂中音色變化、速度變化、強弱的對比、情緒渲染上的演唱技巧提升來說有重要的作用。這些演唱技巧都是參考了傳統戲曲中的一些已經相當成熟的演唱技巧，構成了一定的演唱上的基礎。

三、結語

綜上所述，在師范院校音樂教育中，教師要善于發現和創新，從我國傳統文化藝術中尋求新的教學思路和教學手段。要繼承我國傳統地方戲曲藝術在聲樂創作、聲樂表演上的優勢，重視其民族性特色，使樂教育實現多樣化、民族化的發展，進而讓學生不斷提高音樂審美能力和創新能力。