以“童趣”激活“舞趣”少兒舞蹈教育教材內容發展方向的思考

李夢格

摘要：近年來，隨著素質教育的不斷深入推廣，舞蹈藝術在華夏教育的沃土上遍地生花，與之相呼應的對于建設舞蹈學科教育教材內容發展方向的思考也提上了日程。教材作為教學活動中的基礎，貫穿課堂始終，是連接學生與老師溝通的橋梁。它決定著課堂實施是否高效，教學內容是否合理，人才培養任務是否能夠達成。作為舞蹈從業者反觀少兒舞蹈教材的內容并對其進行思考與探究是極為迫切的，因此筆者試圖嘗試對少兒舞蹈教育教材發展方向進行思考。

關鍵詞：少兒舞蹈教育 ?教材 ?童趣 ?發展方向 ?美育

中圖分類號：J70-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）19-0118-04

一、當前少兒舞蹈教育教材現狀分析

（一）適與不適

關于教材適用性的分析我們主要從少兒生理與心理發展兩個方向進行分析。就少兒生理發展方面來講，具有階段性、不平衡性等特征。少兒時期（本文中特指4—12歲兒童）又分為學齡前期（4—6歲）和學齡期（7—12歲），其中由于學齡前期兒童在該階段具有心智發展不成熟、注意力時間短、模仿能力強等階段性特征。當前市場上的主流少兒舞蹈教育教材在進行章節內容的編排時，整個教材編創的邏輯主線通常都是按照由淺入深、由簡到繁的循序漸進的課程設置所進行編創的。但結合調查結果，在教材的實際投入使用中，仍不免聽到“過于刻板，不夠注重學生個性發展差異”“不夠童真，略顯成人化”“太形式化，沒有融入日常教學中，教學功利性、目的性嚴重，為考級而考級的現象大面積存在”的呼聲。

（二）論技以專

舞蹈教材內容通常都包含藏、蒙、維、朝、傣等民族民間的舞蹈組合以及以基本柔韌軟開度為站位所進行的身體素質能力的訓練，旨在以點帶面，通過對民族民間舞蹈的學習以加強少兒對各民族的了解、增強民族一家親意識、培養愛國情感，同時通過學習我國各民族民間舞蹈的基本體態動律，訓練學生身體各部分的協調性，引導學生通過模仿提高自身的審美能力。而圍繞基本柔韌軟開度所展開的訓練提高了少兒的身體素質、增強了對心肺等身體機能的訓練、打開了孩子接觸舞蹈世界的大門。但同時需要注意的是綜合筆者所做的問卷調查結果分析，教材在實際投入使用時，40%以上參與調查者的使用感受就是偏重于對身體的訓練，在充分發揮孩子們的個性以及對他們的表演能力方面培養上明顯重視不夠。

（三）幼者幼乎

“為什么不讓我們的孩子做小孩，而是要他們飛眼、假笑、跳扭屁股舞。”這是戴愛蓮先生對某些兒童舞蹈發出的質疑。①小荷風采全國少兒舞蹈比賽、CCTV少兒舞蹈大賽等少兒舞蹈賽事的出現極大的推動了少兒舞蹈創作事業的繁榮發展，但少兒舞蹈繁榮的背后卻充斥著成人化的克隆，此處的成人化不是指模仿成人的作品不倫不類，而是指賦予孩子成人的情感，試圖讓少兒舞蹈也深刻起來，給孩子們披上沉重的外衣。②既有競爭，必逐名利，功利性作為舞蹈大賽不可避免的衍生品是少兒舞蹈創作成人化的直接原因。教師思維編舞，自然會導致少兒舞蹈成人化。長此以往惡性循環，少兒無法完美的演繹本不該屬于他們的作品而自信心遭受打擊，最終完全喪失學習興趣。這就需要我們回過頭靜下心來考慮一下我們最開始做教材的初心是什么？教材是為了滿足哪些需求？是美育還是美譽？

（四）南橘北枳

地區差異又分為城城差異與城鄉差異，隨著中國改革開放的不斷深入和推進，中國經濟得到高速發展，教育問題也一度受到了重視。但由于區域經濟差異性的存在，自然難以避免教育上所出現的地區性不同步不平衡現象，一些身處于西北地區的城市，其經濟、文化等方面較東部地區呈明顯差異化特征，在教育方面特別是藝術門類的教育方面，更是相形見絀。這些教育差異性上所包含的固有的問題放到城鄉差異上更是被放大化，軟環境的差異，必然導致硬環境的差異。通常藝術類學科的教學過程為應付差事式完成教學目標，而家長、學校層面裁定藝術類學科的好壞，則以獲獎的級別人數來判定。沒有好的師資，沒有好的學習設備，甚至被無奈叫停被其他學科占用課時冠以美名曰：一切為了提升學生成績。已是常態化現象。藝術類學科正是在這樣的夾縫中艱難生存。

二、以“童趣”激活“舞趣”的概念及在教材中的體現

（一）以“童趣”激活“舞趣”的概念

從字面上可知“童”是指兒童，“趣”即為童年趣事樂趣，“童趣”則可謂之童年生活的樂事趣情。導師曾給筆者分享過一件生活小事，說有次家里買了花，讀幼兒園的女兒在出門時取走了四枝說要送老師，令人不解的是，女兒明明只有三位老師呀。而女兒是這么回答的，“還有門口的爺爺呀，難道爺爺就不辛苦嗎？”一語中的，是呀 ，作為成年人的我們怎么就沒想到呢。而這些正是我們創作當中最本質的東西，擁有這些，少兒舞蹈作品才算具有點龍之睛。“舞趣”指對于舞蹈的興趣，也可理解為進行舞蹈活動的身體內在驅動力。童趣和舞趣之間就如魚有依，極其游泳之樂。因此只有牢牢抓住童趣這一切入點，一切少兒編舞都遵從少兒真正的內心思想，才能發揮美育的最大功能。

（二）該概念在舞協第四版教材中的體現

舞蹈語匯的童趣性體現，以一級組合胯的練習《小貓咪》為例，主要動作語匯除對腳盤坐壓胯和旁開腿壓胯外均為“小貓胡須”“小貓撓手”“小貓爬 ”“小貓扣手”“可愛貓舞姿”等模擬小貓動作所演變出的可愛舞姿，且在教學目標中明確指出：在教學過程中，需提示孩子們尋找小貓的形象感，動作要求生動鮮活。通過對小貓的形象教學，能夠培養孩子的觀察能力與模仿能力，樹立孩子愛護小動物的意識，③真真切切地發揮了舞蹈的美育功能。

舞蹈音樂的童趣性體現，以四級組合東北秧歌《大公雞愛美麗》為例，在做組合時，一邊哼唱這朗朗上口充滿童趣的歌詞，音樂的力量是直擊靈魂的，在學習過程中同時需要注意“大公雞愛美麗”的驕傲心理與情緒的變化，這就意味著從模仿小動物的角度展開了表演性組合的訓練，無形中加強了少兒的表演意識。通過該組合的學習，教育小朋友們熱愛勞動，樹立勞動最光榮的意識，懂得愛勞動的人是創造美的人，勞動的人最美麗。④

舞蹈服化道的童趣性體現，以七級組合印度舞手眼練習《小星星》為例，首先服飾道具對于舞蹈的重要性已是業內探討火熱的一個話題，毋庸置疑舞蹈服飾道具不僅能夠塑造明確的藝術形象且反映了舞蹈藝術背后的歷史人文內涵。以少兒的心智很難理解服飾道具的文化底蘊，但也正因為服飾道具的出現和少兒猶如天生的英雄情懷使得少兒能夠很開心的進入角色，給少兒了解該民族的文化快樂舞動提供了重要內驅力和推動力，印度舞服飾一加身，你會發現孩子們就在無形中已經開始自己慢慢體會尋找蓮花手勢及手鐲扣手形的韻味風格了，通過初識印度舞蹈，了解印度風土人情和舞蹈特點，慢慢開始認識世界各國舞蹈，豐富自已的舞蹈語匯。

三、少兒舞蹈教育及教材的發展對策

（一）堅持以“少兒”為本

以“少兒為本”主要包含兩個方面，其一，是指“全面的少兒”，“少兒”的概念是指以年齡作為界定標準，這個層面下對于性別是沒有任何限制的，但反觀實際情況“陰盛陽衰”現象卻在少兒舞蹈市場上是屢見不鮮，“男孩不善舞”已經成為了一種常態化現象。追根溯源有沒有想過在我們的教材層面就已然出現了問題呢？當下市場所流行的主流少兒舞蹈教育教材皆分有啟蒙級、初級、中級、高級之別，適用年齡也涵蓋了4歲到16歲年齡階段，但適合男孩子進行學習表演的組合確實并不多，這是由于編創教材時，忽略了性別差異問題，教學組合女性化特征明顯缺乏“陽剛之氣”這就不免造成了男孩子在學習過程中的排斥心理。綜合問卷調查結果，對策如下：（1）因舞蹈的載體特殊，導致舞蹈遲遲被誤解，再加以中國傳統美學影響，男性舞蹈美偏中性，社會接受程度低。所以應當充分利用新媒體等傳播技術手段，塑造正確的價值觀，努力扭轉社會主流意識形態和傳統思想下一貫認為男生跳舞即“娘娘腔”的固有荒謬論調，特別是從家長層面，家長們這類固有的思想會影響孩子對自己喜好的判斷力。（2）作為教師，當發現孩子有舞蹈天賦可塑造性強時，應及時告知家長，抓住好苗子，從小培養，有學者指出，在幼兒園和小學招收舞蹈學員時， 曾問男孩子們：“你們喜不喜歡跳舞？”幼兒園的男孩就紛紛舉起小手，而小學的男孩就直搖頭，據此提前選才是成敗的關鍵⑤。（3）加強少兒男班師資力量儲備，和針對教材建設缺位問題，開發男版少兒舞蹈教育教材教學資源，在課堂中，抓住男孩天生好勝心強的特點多加以夸獎和鼓勵等正向刺激，提高男孩自信心。

其二是指“少兒的全面發展”，新時期背景下的教學觀念已和傳統的“口傳身授”不同，于起舞本身而言我們更應該關注少兒的內心建設。把舞蹈作為一個切入點促進少兒的全面發展，而不是在舞蹈的圈子里就舞論舞。在教學中我們一味填鴨式的輸出灌溉反而“事倍功半”，給教育留白，留下想象空間和創造空間，在學習過程中提升少兒的參與感，允許有所出有所不同或許才會有意想不到的收獲，藝術的完美往往來源于現實中的不完美。亦可參考奧爾夫教學法，通過節奏，創造屬于孩子自己的舞蹈，并非模仿，而是屬于互動的方式創造共同的舞蹈。少兒舞蹈創作要拒絕同質化、成人化，讓少兒做回少兒。

另堅持“以少兒為本”，要根據少兒的學情制定合適的教學內容，當前各類教材都有初、中、高級之分，其分級的基本原則是按難度分級，就不免出現有些大齡兒童由于接觸舞蹈較晚而不得不從符合幼兒心理、生理特征的初級階段開始學起，由于年齡階段并不符合初級的特征，以致于學習過程枯燥無味最后喪失學習興趣的可能性;亦或是有些天資聰穎悟性極高的孩子，很快就可以掌握初級內容，而此時，進階到不符合他年齡階段的中高級課程又是否合適？因此，就這一問題，教材在分級時按單一的“難度分級”略顯一絲刻板，應站在少兒的生理、心理特征及實際投入使用時會遇到的問題多方面進行考量。

（二）創設少兒舞蹈教材開發的環境

環境問題我們主要分兩個方面探討，分別是人文環境和社會環境。

人文環境方面，隨著新媒體時代的到來，應抓住機遇推廣舞蹈教育教材，使舞蹈文化走進大眾的日常生活，使大眾對舞蹈藝術有更深刻的認識和了解。《舞蹈》雜志曾發起過一次“當前社會對舞蹈的認知調查”，調查結果顯示83%的參與調查者表示“電視舞蹈綜藝類節目”是其觀看舞蹈的途徑，無論如何爭議詬病電視舞蹈節目在藝術層面的粗鄙，但不可否認隨著2019年湖南衛視的《舞蹈風暴》節目熱播，舞蹈共賞時代已曙光初現。

社會環境方面，隨著各類少兒藝術教材及考級教材的出現。無形中增加了少兒繁重的學業負擔，舞蹈課結束后，還有緊跟的美術課、樂理課、主持課、模特課等。據此少兒應主動表示自己的真實想法，選擇性的對自己感興趣熱愛的藝術門類進行學習，興趣是最好的老師，“技多不壓身”的理念追求下“雜而不精”實在令人惶恐。而作為家長，應科學育兒依據孩子的性格特點及興趣愛好選擇性的進行培養，切忌不要進行盲目的攀比，不要被所謂“不讓自己的孩子輸在起跑線上”這種觀點蒙蔽了雙眼，更不要把孩子當作圓自己未圓之夢的“工具”，理智設定培養方案，多多參與孩子的成長過程，“富養”觀念上的育兒更多的是精神層面的而并非是物質層面。作為教育者，少一些功利性，放淡名利意識，不要局限于考級過線率、賽事成績排名、家長口碑、領導校績要求。何為師者，傳道授業解惑也，理當深耕，切勿舍本逐末，守住自己的一方凈土，勿忘初心，方得始終。業內大環境層面還需對創作方向多做一些積極正面的引導，中國舞蹈家協會將“小荷風采杯少兒舞蹈大賽”換稱為“中國舞蹈家協會舞蹈展演”即為一個很好的標桿性質的實驗，將競賽性質降低轉而變成交流分享，有效調整了業內風氣。

（三）充分挖掘有效的少兒舞蹈教材開發資源

1.課堂生成資源的及時捕捉

孩子天馬行空的想象、學習中出現的錯誤、不同的見解都是教師可以利用的教學資源。

2.社會、生活資源的合理利用

舞蹈源于生活，又見于生活。就地區差異問題，藝術本身與經濟發展就具不同步性，西北部地區有自己獨特的文化與藝術，應發揚文化自信推廣優秀的民族文化，民族的才是世界的。

3.媒體、網絡資源的合理開發

現代社會已然進入網絡化時代、信息化社會，這就體現了教學過程中通過網上收集教學相關的題材用以充實豐富課本內容，巧用教材的重要性。

4.其他學科資源的有機整合

首先，舞蹈課程資源的開發同時也要注意整合其他學科資源，其表現為：從姊妹文化學科及其他平行學科中挖掘可以利用的資源來創設情境。幫助學生理解舞蹈內涵、掌握舞蹈知識。

其次，從舞蹈角度去研究人文、生活、環境等問題。教師在開發和利用教學資源時，要注意從實際學情出發，從具體的教學情境出發，從現有的教學資源出發。腳踏實地，實事求是。

（四）充分發揮家長和老師在舞蹈教學中的作用

基于當前大壞境宏觀影響下社會浮躁的教育環境和“速食化”的教育觀念，導致家長們忽視了孩子的心理發展規律，期望孩子在不同科目的學習中都可以迅速完美的成長。特別是各類新媒體App平臺的出現，給了大家更多交流學習機會的同時，也給了家長們足不出戶就可以拿自己的孩子同“別人家孩子”比較的機會，更是對自己的孩子下了更高的要求和標準。但是在這里需要明確的是“專業化并不等同于技巧化”，平添許多要求反不如對孩子多一些寬容與陪伴，做孩子精神上的保壘，當發現孩子有厭學心理時，積極引導孩子，將陪伴貫穿于孩子的學習過程中，讓孩子知道，即使遭遇挫折他也并不是孤軍奮戰。

教師在舞蹈教學中的作用，不單是指單純的“口傳身授”式的技能型的輸出，而是課堂中的情感投入、課堂語言的合理運用、音樂素養及綜合素質的全面體現。少兒舞蹈教育中必須注重情感教學的重要性。這種師生間的情感交流和存在方式，將會在少兒心中播下愛的種子，使孩子茁壯成長，正是“好的童年可以治愈一生，不好的童年則需要用一生來治愈”。而為人師者需以身作則，“畫品即人品，品高畫自逸”，一個人在藝術上的造詣，更多不只是天賦與勤苦，而是自身的品格，只有擁有好的品格才能創作出好的藝術品，才堪當為人師者。

因此在教學過程中需要家長和教師的共同努力相互配合，共同促進少兒的全面發展、健康發展。推進素質教育的深度落實，全面落實。

四、結語

綜上所述，少兒舞蹈教育教材在進行建設時一定要以“少兒為本”，全面詮釋“少兒”一詞，不能只將重心放在女孩身上，充分利用新媒體等傳播技術手段，塑造正確的價值觀;加強少兒男班師資力量儲備，和針對教材建設缺位問題，開發男版少兒舞蹈教育教材教學資源，多方面考量加強教材的適用性。同時亦不可模糊少兒舞蹈與成人舞蹈的界限，何謂“少兒舞蹈”即舞成人之不能舞，在進行教材建設時，應結合少兒的生理及心理發展特征編創具有特色的動作語匯，比起“起舞”本身，更應關注少兒的內心建設，誠然，任何教材都沒辦法作為一個尺子衡量所有的孩子，因此教材的指向性應在進行專業化訓練的同時也要兼顧突出個性特征，明確教材的目的性，是“美育”還是“美譽”？而在教材的編創建設時，也只有“身臨其境”，在創作時真正站在少兒的角度，用少兒純粹的眼光分析問題、看待問題、巧妙聯系構思升華才可能會有好的作品產出。另外如何在教材的針對性和普及性之間做好平衡，仍是我們長期探索的一個主要陣地。與此同時作為藝術研究者或者說藝術從業者，在引導群眾進行藝術消費時我們要拒絕安全主場，拒絕僅僅只在舒適圈里進行藝術創作，那意味著我們在進行少兒舞蹈創作時缺失了更多的可能性。因此跳出安全主場與舒適圈，給少兒舞蹈創作更多的可能和想象的天空吧。

參考文獻：

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