從影視音樂看中國古典詩詞歌曲的影響和傳承

顧永博

摘要：古典詩詞歌曲是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，在目前經濟大潮下，傳統意義上的古典詩詞歌曲面臨著聽眾流失、曲譜散佚等諸多問題。筆者發現，在影視音樂中通過劇情的“語境”使得古典詩詞歌曲得以廣泛的認同乃至傳播，由此筆者開始從大眾傳媒的傳承角度對這一問題展開分析，試圖去探尋當代中國古典詩詞歌曲教育和傳承的一種新的模式。

關鍵詞：中國古典詩詞歌曲 ?影視音樂 ?大眾傳媒 ?傳承 ?教育

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）19-0164-03

中華民族，是一個有著五千年悠久歷史和燦爛文化的文明古國，華夏民族有著無窮無盡璀璨奪目的文化寶藏，在這浩瀚無垠的文藝江海中，隨著時間的浣洗，歷史的積淀，精華的古典詩詞脫穎而出，傲然顯示著中華民族令世人艷羨的精美篇章。古詩詞作為中華文化的優秀結晶， 已有上千年的歷史，顧名思義，“古典詩詞”歌曲是用古代的詩詞譜成的歌曲，不僅體現了高度的藝術性， 而且將我國的民族性和傳統文化融入其中。當然，其定義也有狹義和廣義之分，狹義上的古曲是指中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲;廣義上的古曲是在狹義定義的基礎上增加了現代作曲家為之譜曲的作品，從而成為現在意義中所倡導和普及的古詩詞歌曲。這里，筆者更傾向于后者的解讀。

在當前，“教育”早已不單單局限在課堂，學生們接觸更多的是電視和網絡，這些媒體被成為“大眾傳媒”，其在扮演多種角色的同時也發揮著教育的功能。換句話說，大眾傳媒音樂教育是指利用大眾傳媒的手段進行有一定教育意義的音樂活動，具體指其在傳播音樂的過程中，對廣大受眾的音樂審美趣味，審美觀念等方面的影響。一堂課上得再好，所受益的不過是班上的幾十名學生;而一個成功的電視講座，受益者何止成千上萬！因此，大眾傳媒對于民眾音樂審美的影響決不可小視。由于篇幅所限，本文重點談論影視音樂中的中國古典詩詞歌曲。

一、影視音樂中古典詩詞歌曲的使用和演唱

影視音樂中的歌曲按性質可分為主題歌和插曲，這兩者的作用是不盡相同的。主題歌是對劇集內容和思想的高度概括，以特定的風格和旋律來刻畫劇中主人公的形象，而插曲是在片中出現且緊隨劇情發展的，主要強調人物在某一時刻、某一瞬間的感受。因此在歌曲的使用上，尤其是歌詞是否能統籌全篇或者細微刻畫是對編劇和導演的極大考驗。

從演唱來說，由于現在影視音樂歌曲全部是前期錄音，因此它要達到唱片出版的質量，這就要求演唱者在考慮歌唱表達技巧（比如音色或唱法）的同時更要注意古典詩詞歌曲的韻味。首先，氣息。古曲中的換氣尤為講究，大體上要按照詩詞的句讀換氣;也要按照詩人的感情渲染換氣;更要根據曲調的高低強弱來換氣——比如古曲大師傅雪漪在演繹古曲時的確可謂聲斷氣不斷，其氣息的靈活運用和控制能力使聽者幾乎不知其在歌曲的何處換氣。其次，聲音。在古典詩詞歌曲中的聲音包含了音色和咬字兩個層面，一般來說演唱古曲不需要豪情奔放的聲音，也不需要張揚夸張的表情，但影視音樂中的古曲有些特殊，因為要考慮到觀眾的情感體驗，所以可以有效地使用美聲甚至借鑒花腔;咬字也與現代流行的說唱音樂很不一樣，古曲的旋律很多是一字對多音，這樣就更突出了咬字在古曲中的重要地位，一字對多音的現象更考察演唱者的基本唱功，是否能唱得連貫自如不留一絲痕跡，旋律音的變換頻繁是否能掌控游刃有余。第三，情感。歌者在演唱古曲的時候，對于詩人詩作中感情的準確把握將是一個重點和難點，這也需要歌者有敏銳的洞悉和捕捉的能力，所以對于歌者來說文字功底是很重要的，是否能參透詩人要表達的意思，有時詩人微妙的情緒變化并非淺顯的幾個字對字翻譯便能解釋的。所以，演唱古曲作品，需要歌者做很多的準備，下很大的課余功夫，對詩人的人生經歷、生活境遇、創作時期的時代背景和環境背景做一個細致入微的深入考察和了解，方能對作者隱藏在詩詞中的感情略知一二，也易能與詩人達成感情上的一致與共鳴。

這里，筆者以1994年電視劇《三國演義》的主題歌《滾滾長江東逝水》為例，來分析古曲在大眾傳媒平臺上的展現。首先，主題歌的歌詞采用明代文學家楊慎的《臨江仙》——“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中”。楊慎的這首詞借歷史之興亡抒發人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。全詞基調慷慨悲壯，意味無窮，令人讀來蕩氣回腸，萬千感慨。在蒼涼的同時，又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，折射出高遠之意境和深邃的人生哲理。顯然，把它作為電視劇《三國演義》的開篇音樂，是完全合適的。

從演唱的角度來看，楊洪基盡管是著名男低音歌唱家，但在本曲中他使用的并不是單純的美聲唱法，而是在保留美聲唱法的同時吸收了中國戲曲的風格，比如“浪花淘盡英雄”一句中的“淘盡”一處;但同時它又不是戲曲的行腔，還要發揮美聲的特點，融合各自的長處，所有這些共同組合才促成了本曲的成功。當然，這里面還要加上楊洪基個人對于《三國演義》小說的理解和熟悉，他自己曾經回憶說：“我小時候就特別愛看《三國演義》，記得上課的時候，曾偷偷地在書桌底下藏了本《三國演義》，沒事就偷偷地看，小時候就看過好多遍了，這是一個對我比較有利的地方。當時唱的時候我就覺得音樂有古典作品的風格，吸收了中國戲曲的風格，于是，我就想把昆曲的感覺再加進去，它又不完全是戲曲，還要發揮美聲的高音特點，經過一番努力，最后都加進去唱，就覺得特合適，還真就挺好，最后大家全都認可了”。

從上面的例子可以看出，影視音樂中古曲的演唱，并不是單單的發思古之幽情，簡單“情景再現”而已，而是要在把握“古韻”的基礎上融入合理的現代審美，將幾千年前古人的感受轉化為能被今人所理解的行為，這樣才是在當前語境下合理的古典詩詞歌曲的演釋。

二、影視音樂中古典詩詞歌曲的受眾

影視音樂是影視劇中不可或缺的元素， 很多情況下可以給影視劇錦上添花。在現今的影視音樂中，用到古典詩詞歌曲的幾乎全部是歷史題材作品。以電視劇為例，自20世紀80年代以來，中國經歷了三個歷史題材劇集的“高峰”：一是1986年—1989年隨著《西游記》和《紅樓夢》的制作完成，各地電視臺都推出了數量繁多的古裝作品;二是20世紀90年代中期，《戲說乾隆》和《三國演義》的“同臺打擂”使得“戲說類”與“正劇類”開始對峙;三是21世紀的第一個十年中，歷史類題材向著多樣化和另類化的趨勢發展。古詩詞是中國文化的瑰寶， 是中國文化的精華所在。一般說來，古典詩詞歌曲由于其歌詞的文學性較高，從接受角度來看需要觀眾（或聽眾）有一定的文化水平，當然這就避免不了“曲高和寡”的局面。然而，當古典詩詞歌曲出現在影視音樂中，情況又復雜了一些，一方面故事情節對于觀眾的理解有很大的幫助，某些方面淡化了由于歌詞的深奧而造成的理解障礙;另一方面，音樂的加入也有利于觀眾對于歌詞的情緒性理解——因為優美、哀傷或者宏大婉轉都能通過音樂得以直觀性地體現。因此在音樂的“籠罩”下，又有故事情節的“環境”，使得影視音樂中古典詩詞歌曲的理解變得相對容易。

一首古典詩詞歌曲的成功，觀眾是否接受，關鍵在于作曲。由于歌詞的經典性已經毋庸置疑，因此作曲家如何用音樂語言來表達詩詞的內容同時還要與影視主題契合，這是一個相當棘手的問題。處理得好，音樂與情節相得益彰，處理不好，有可能就是“兩張皮”的關系——也許每張“皮”單獨看來很精致，但組合在一起就出現了問題。這里，筆者以1987年電視劇《紅樓夢》和2012年電視劇《甄嬛傳》舉例。

王立平先生歷時4年為電視劇《紅樓夢》所創作的同名聲樂套曲在劇集播出之后這些歌曲也隨之走紅，后在1994年入選“20世紀華人音樂經典”，這也是中國唯一一部大型影視音樂作品獲得如此殊榮。之所以這套作品受到如此歡迎，很大的原因不僅在于它比較成功地解決了音樂、畫面和情節之間的關系，還在于它的每一首歌曲都有著獨立的藝術氣質，貼切地表達出曹雪芹詩詞背后的意境。無論作為主題曲的《枉凝眉》，還是作為插曲的《葬花吟》或是《紅豆詞》，放在劇中組合欣賞可以使得全劇主題升華，作為聲樂曲目獨立欣賞又體現了中國古典詩詞歌曲“氣、韻、情”的美;而套曲中的“固定節奏”以及“紅樓動機”的運用更是把12首作品不動聲色地聯系在一起，實乃巧奪天工之作。

劉歡先生為電視劇《甄嬛傳》所作的6首歌曲（其中4首采用古人原詞，2首為今人后填）廣義來說也屬于古典詩詞歌曲，但客觀來說這些作品的質量是不平衡的，除了主題曲《鳳凰于飛》和《菩薩蠻》（《紅顏劫》）外，剩下四首較為平庸。即便是兩首主題歌，由于其寫作手法的“陽春白雪”（多處運用了旋宮轉調），使得普通觀眾接受起來頗有難度，最終使得《甄嬛傳》的音樂只能使小眾接受，連劉歡自己都說“18年前的歌曲（指電視劇《北京人在紐約》的歌曲）不脛而走，18年后的歌曲只有到這里（指《甄嬛傳原聲大碟》）來聽了。”當然，造成這種現象除了音樂本身的原因之外，商業廣告侵吞片頭片尾也是重要因素，這是另一個話題，這里不展開了。

總之，藝術音樂領域內的“古典詩詞歌曲”可以曲高和寡，而影視音樂領域內的“古典詩詞歌曲”則要充分考慮到觀眾的接受程度，兩者有著本質的不同，究其根本原因在于接受對象不同，前者受眾的對象是“士”階層以及專業人士，后者的受眾對象是普通民眾。

三、影視音樂中古典詩詞歌曲的影響和傳承

客觀來說，觀眾對于影視音樂的接受是被動的，是音樂和畫面同時沖擊著人們的聽覺和視覺。就中國古典詩詞歌曲來說，一旦被賦予“影視音樂”的外殼，對于民眾的影響主要在于對音樂的感受能力的加強。音樂的審美其實是一個非常復雜的問題，漢斯立克的那句著名的“音樂的內容就是樂音的運動形式”盡管有些絕對化，但它卻無時無刻的提醒人們去關注音樂的本體。何謂“本體”？無非是指旋律、節奏、和聲、配器等音樂構成方面的要素，盡管事實上普通觀眾在欣賞時根本意識不到這一點，但對音樂美的感受即使沒有任何的理論基礎也并不存在太多的障礙。重要的是這一過程伴隨著反復性聽覺刺激——假定一部電視劇20集，理論上說其片頭片尾曲就要重復20遍，這種“聽”是在任何學校的課堂中不可實現的。美國作曲家科普蘭的一句名言“如果想更好的理解音樂，沒有什么比傾聽音樂更重要的了”！至今還擲地有聲，也是同樣的道理。這種加強音樂的直觀記憶和感受力，直接有利于此類中國古典詩詞歌曲的傳承。

另外，還有一點我們不能忽略，中國古典詩詞在影視音樂領域內的輝煌與成功，還有著“跨文化”的融合，這種民族意蘊的文化適應表現在賦予地方色彩的民族樂器或民族唱法與西洋唱法乃至管弦樂隊的有機結合。跨文化，英文為cross culture或between culture。簡而言之是指“不同文化之間”。在跨文化領域，“文化”可以指向廣泛的領域，包含極為廣闊的涵義。文化既體現在人們的行為特征（如待人接物的方式）、人類所創造的物品（如藝術作品）等外顯的方面，也潛藏在精神層面的價值觀、喜好傾向、人生態度、思維特征等內隱方面。在這里，“跨文化”表現為兩個層面：一是從創作層面——中國民族音調和西洋管弦樂法的結合;二是接受層面——聽眾（觀眾）對前一層面的感知以及接受態度。

從音樂傳承方式來講，主要有以下三方面：口傳心授、學校課堂以及大眾傳媒，影視音樂的推廣和影響顯而易見屬于第三種。如果說口傳心授代表了農業時代知識的繼承方式，學校課堂代表了工業時代知識的繼承方式，那么大眾傳媒則代表了信息時代知識的繼承方式——當然這里并不是說前兩者在當今時代不發揮作用，恰恰相反，它們仍然在發揮著巨大的作用，而大眾傳媒則是對其薄弱方面的彌補和調整。

綜上所述，中國古典詩詞歌曲是我們華夏民族的文化寶藏，當代人有責任和義務把它們通過各種方式傳承下去，這些民族音樂有其獨特的意蘊和不可替代性，通過影視音樂這種大眾傳媒的方式來傳承僅僅是若干種方法中的一種，它受眾的廣泛性，影響的持續性以及信息的快捷性都是傳統傳承方式所不能比擬的，因此筆者選擇了這個角度來做些許探討。無論如何，無論采取哪種方式，最終的目的是弘揚我們優秀的傳統文化，如果大家都能夠“八仙過海，各顯神通”，筆者相信最后一定可以看到殊途同歸的時刻！

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