傳統文化在服裝設計中的應用

高 磊

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

如今，國人的文化素養以及審美水平逐漸提升，加上傳統文化弘揚的不斷推進，使得服裝設計領域面臨全新的要求。

1 傳統文化在服裝設計中的應用

1.1 藝術價值

在現代服裝設計中靈活地融入傳統文化，具有巨大的藝術價值，不僅能充分體現時代精神，更是一種對我國傳統文化藝術的深層次探索以及傳承。將我國傳統的文化元素應用在現代服裝設計中，能夠使傳統與現代相結合的藝術價值得以充分體現出來，呈現出既具有傳統服裝功能，還可以將傳統與現代融合起來的藝術作品，切實體現中國服裝文化的博大精深。設計出包含中國特色的服裝作品，可以實現在原有基礎上對于我國服裝設計發展空間的延伸與拓展，將具有中國特色的服裝推向世界舞臺，并起到向全世界弘揚與傳播我國傳統文化的作用。在時代背景下，服裝設計者應當提升自身的專業技能以及對于傳統文化和傳統元素的認識及應用能力，扎根于現實生活，在生活中汲取營養與靈感，真正提升傳統文化在服裝設計中應用的藝術價值[1]。

1.2 人文價值

在服裝設計中應用傳統文化還能夠切實體現人文價值。在現代服裝設計領域，進行服裝設計的時候經常會結合當下消費者的審美需求展開設計工作，所以，設計師需要在設計中充分融合中國傳統文化元素的同時，滿足消費者個性化的審美需求，創造出能夠同時滿足國人需求并具有中國特色的服裝作品。從現階段來看，設計師往往會采用具有代表性的傳統文化因素應用在服裝設計中，這些文化因素深藏在中國人的心中，是不能被任何外來文化代替的，有著強烈的人文價值以及人文底蘊。

以蓋婭傳說“戲韻·夢浮生”2020年春夏系列為例，本次大秀的主題來源于“吸取”，無論是在面料紋飾、圖案造型還是在工藝制作上，都借鑒了我國傳統文化以及非遺技藝，注重對服裝各個細節的把控，保證有典而出。在工藝方面，應用各種水墨、流蘇、盤銀以及刺繡等元素的同時，加入了更能夠體現浮雕感的潮繡工藝，再加上點翠，使得本季服裝作品在靈動性以及層次感上都有非比尋常的優勢，能夠充分調動觀者深層次的情感體驗與共鳴。

1.3 社會價值

在現代服裝設計中融入中國傳統文化內容，不僅在于服飾本身存在更多的藝術價值以及人文價值，更在于通過服裝這一載體，實現對中國傳統文化的繼承與發揚。近些年來，我國社會經濟水平逐漸提升，人們的物質需求得到了極大程度的滿足。人們在選擇服裝的過程中不僅會關注其本身的使用功能，更會關注在服裝中所能夠體會到的情感共鳴和民族精神。在現代服裝設計中融合中國的傳統文化元素，不僅可以幫助我國服裝積極搶占國際服裝市場，還能夠實現核心競爭力的提升，在傳承傳統文化的過程中擴展海外空間，為我國服裝行業整體的發展起到強有力的推動作用[2]。

2 傳統文化在服裝設計中的創新

2.1 傳統色彩的創新設計

色彩是服裝設計中至關重要的組成部分，在應用中國傳統文化元素進行服裝設計的過程中應當加強對于傳統色彩的創新設計。設計師需要充分展開對于多樣化色彩元素的應用，豐富服裝本身的色彩，切實體現色彩之美。在應用色彩展開設計的過程中，設計師需要有機結合傳統以及現代的色彩元素，保證在服裝設計中既能夠體現現代化的元素，還能具有深厚的傳統色彩文化內涵。在傳統的色彩理念中，各個色彩所代表的含義都不同，設計師需要在充分明確色彩內在含義的基礎上開展服裝設計，更好地體現現代服裝的內在魅力，在傳統色彩應用的基礎上讓現代服裝的底蘊更為深厚。

以紅色和黑色為例，實際上都是楚文化元素，也是在現代服裝設計領域中較常使用的顏色，但事實上，二者所體現出來的意義各不相同。所以，服裝設計師可以適當采用“灰色”作為兩種顏色之間的遞進色，使其整體的色彩飽和度得以提升，增加服裝在色彩上的層次感，這樣一來，也能夠緩解傳統色彩應用所產生的強烈分界線問題。與此同時，在進行色彩元素運用的過程中，設計師可以盡量選擇那些存在明顯色差的顏色對紋樣進行點綴。例如，在設計休閑類服飾的過程中，便可以在胸前或者是腰間以粉色、黃色等作為點綴色，在提升服飾整體休閑感的同時增加其色彩的豐富性，以滿足消費者的個性化色彩需求。在楚文化中，金色蜂鳥草紋是比較經典的圖案之一，在傳統服飾中的應用大多是采用黑色作為主色調。現在，人們的文化需求出現變化，市場也有了全新的要求，在該紋路的應用中黑色逐漸被其他顏色替代。如今，設計者大多會使用金色來提升服裝整體的層次感，并適當采用漸變色來呈現更加立體的效果。

2.2 傳統圖案的創新設計

在漫長的歷史長河中，我國出現了諸多各具特色的傳統圖案，該類傳統圖案的創新應用更能體現服裝的美感，例如麒麟、祥云以及龍等，本身有著吉祥如意等寓意，承載著人們對于生活和未來的憧憬以及美好向往。設計師在應用上述元素的過程中應當先考慮出入的場合，在此基礎上將圖案設計與場合融合起來，起到加強寓意的效果，將其中的特定文化內涵充分呈現出來，向觀者傳遞服裝設計的特色以及獨特美感。設計師應當在應用傳統圖案的同時，保證具有良好的現代化氣息，在保留圖案原本寓意的基礎上融合現代化的元素。

以我國傳統元代青花瓷紋樣為例，紋樣具有漢唐裝飾畫面的傳統特點，最主要的優勢便在于題材豐富并且構圖飽滿，能夠將包括植物、動物以及人物等多樣化的元素融入進去，除此之外，還有各種各樣的輔助紋樣，包括云肩紋以及變形蓮瓣紋等。在服裝設計中應用元代青花瓷紋樣主要有兩種類型，分別為疏朗型以及飽滿型。針對飽滿型紋樣的設計，設計師可以適當應用二方連續或者是四方連續的造型方式。在應用疏朗型紋樣的過程中，則需要將原本的青花瓷紋樣拆分重組之后再進行應用，比如在衣身的部分可以應用紋樣的主體部分，在服裝的袖子邊緣以及下擺位置則可以加入輔助圖案，這樣便能夠將其呼應的作用凸顯出來。

2.3 傳統款式的創新設計

在我國漫長的歷史長河中，儒家文化一直是主流社會推崇的文化，甚至嚴重影響了歷史變革，在古代傳統服飾中也有著深刻的影響，在儒家文化的基礎上形成了諸多具有傳統文化內涵的服裝。以漢服為例，漢服是深深扎根于儒家文化的一種服飾類型，深受儒家文化的熏陶，在款式方面以寬松為主，而在歷史變革的過程中，各個朝代也形成了多樣化的搭配與形式[3]。

我國積極弘揚傳統文化，人們在日常文化活動中會在潛移默化中接受傳統文化的熏陶。以中央電視臺推出的《衣尚中國》節目為例，觀眾在觀看節目的同時，不僅能夠欣賞到美妙的歌曲以及傳統服飾，還能夠深入了解傳統服飾背后的故事，對于以漢服為代表的傳統服飾產生了極大的興趣，再加上各種短視頻軟件中該類內容的增多，使得當下我國掀起了一股前所未有的漢服熱。為了使得傳統漢服更加適應當下人們的審美以及日常生活，服裝設計師應當深入了解大眾需求，順應時代潮流，深入開展對于現代元素以及傳統服飾款式的融合創新，設計出既具有漢服底蘊，又能夠與當代人審美觀相符合的款式。

目前，在短視頻以及日常生活中人們所呈現的漢服大多都是改良漢服，并非是對于傳統漢服的完全還原，但對于“改良漢服”來說，業內仍然存在較大的爭議。部分人認為，改良漢服在漢服傳承以及漢服推廣方面有著較大的推動作用，但另一部分人則認為，部分改良漢服未能真正呈現傳統文化的內涵與底蘊，設計師僅在了解基本形制的基礎上胡亂融入傳統元素，不僅不能增加漢服在日常生活中的使用價值，反而丟掉了原本的傳統意蘊。與此同時，部分設計師在當前改良漢服中設計沒有注重對于材料的應用以及剪裁方式的選擇，導致改良漢服整體呈現較為輕浮，形式往往大于內容，難以真正提高人們的接受度。

由此可見，以漢服為代表的傳統款式創新設計對于設計師本身的文化水平以及審美水平有著相對較高的要求。所以，設計師在對漢服的款式進行設計的過程中，應當注重挖掘其深層次的內涵以及文化價值，不僅要讓觀者體會到漢服之美，還要使面料以及款式剪裁都符合人們對于服飾本身功能性和實用性的需求，真正發揮傳統文化在現代服裝設計中的作用和意義，既讓國人在欣賞的過程中實現傳承，又利用其本身的中國特色拓寬國際市場，將中國傳統文化擴散到世界各地，提升中國服裝的國際影響力。蓋婭傳說便是其中最具代表性的品牌。

3 結語

在現代服裝設計中靈活應用我國傳統文化元素，能夠使得服裝呈現中國特色，對于我國的傳統文化傳承以及中華服飾海外影響力的提升有著積極的促進作用。因此，服裝設計師務必要切實提升自身對于中國傳統文化的認識與理解，通過對于各類元素的優化運用，實現服飾設計在色彩、圖案以及款式方面的創新發展。