書法美學在服裝設計中的創新應用

邱發娣

（三峽大學 藝術學院，湖北 宜昌 443000）

我國雖然在面料生產和服裝加工上有一定的實力，但是始終沒有諸如香奈兒、范思哲、古奇等享譽世界的大品牌，究其原因，是我國設計師在進行服裝設計時很少有創新和突破，大多數是墨守成規，最終呈現的作品很難讓人們滿意，也很少能體現服裝設計固有的美。在我國書法美學中，經過從古至今的發展以及名人志士的創作，在審美和創新上積累了大量的經驗，如果能將其應用在服裝設計上，再結合后期宣傳和加工制作，最終呈現的作品定會煥然一新，將服裝的美展現得淋漓盡致。

1 書法美學的發展與服裝設計的定義

1.1 書法美學的發展

對于書法美學的發展，先要了解美學的起源。20世紀20年代，國內慢慢出現了美學，不過歷經了幾年的時間，美學便發展得十分火熱，書法美學隨之發展起來。對書法美學的發展歷程進行梳理可以發現，總體上分為兩個時期：第一個時期更多地被認為是誕生階段，即書法美學的誕生，其中最主要的代表人物是梁啟超先生，1928年，他在清華大學的講座上揭示書法作為一門藝術的學術屬性，強調了書法的藝術地位。第二個時期是書法美學作為一門學科的發展階段。主要作品：劉綱紀先生的《書法美學簡論》、金開誠先生的《中國書法的藝術特征》、何志平先生的《書法藝術美學特質》等[1]。

1.2 服裝設計的定義

服裝設計屬于工藝美術的一部分，是實際應用性和藝術價值性相統一的藝術形式。設計意為計劃、構想、設計方案，或者意象、畫圖。服裝設計的定義為滿足人們衣著需求的具有創造性的設計行為。從外在過程看，服裝設計是把二維變成三維的過程，即把面料加工成衣的過程；從更深的層次來看，服裝設計是把設計師的設計思想或者理念變成實品的過程。服裝設計不是簡單的加工成衣，設計過程實際上受很多方面的影響，其中最關鍵的是和諧性、材料、款式等因素。這些重要的因素如果能夠恰當地結合在一起，一定會呈現令人滿意的作品，給人意想不到的美的享受[2]。

2 書法美學應用于服裝設計中的可能性

2.1 書法美學與服裝設計的淵源

書法美學能夠應用于服裝設計之中，首先是因為兩者有淵源。書法一方面是模仿他人運筆的特點或者研究某個字的結構，另一方面是書法家在自己的經驗與習性之下，結合具體的環境，書寫出具有個人特點的作品，這兩個方面無不以美學為基礎。對于服裝而言，雖然不同的階層、各個年齡段、各行各業對服裝的需求都不相同，但是在大多數情況下，人們對服裝的期望都是舒適和美觀。目前，大多數服裝都已成型，變化的力度并不大。書法也是如此，首先要讓他人讀懂字義、享受字的美感，其次需要表現書法家或者作者的思想和理想的意境[3]。

2.2 書法美學與服裝設計在審美上具有相似性

服裝的審美，不僅是對基本功能的追求，還要保持心理的平衡，更要符合自己的價值觀。服裝設計要通過服裝作品表達設計師的設計思想和審美追求。服裝設計往往會有原型，這一點與書法創作中的臨摹相似，但是原來的作品也不是一成不變的，需要通過恰當的調整來進行設計和創作。最重要的是，書法表達的意境在很大程度上反映了書法家的心境，服裝設計最終呈現的作品也融合了設計師的創作靈感和思想[4]，兩者的目的是一致的。

3 如何把書法美學創新性地應用到服裝設計中

3.1 書法美學在服裝造型輪廓中的體現

服裝設計最關鍵的三大要素是造型、結構和工藝。其中，款式造型會帶給人一種很強的視覺沖擊，在一種優秀的或者合適的廓型下，不需要過多的設計便能達到很好的設計理念傳遞效果。與此同時，好的廓型還可以對人們體型的缺點起到很好的掩飾作用，將人們最美的一面展現出來，而書法美學在字型上的造詣和理念可以很好地應用在其中。比如，參考草書渾然一體的氣勢，可以設計一體式的衣服，給人一種強烈的美感[5]。

3.2 書法美學在服裝設計中體現的和諧美

在中國的傳統文化中，凡事都講究以和為貴，很多事物最后都要走向和諧。服裝設計是多種元素結合在一起的最終作品，因此和諧性是不可避免的。書法美學在服裝設計中的具體應用并不局限在外表上，具有低調但是不受約束的特點。例如中國具有代表性的旗袍，可以讓人們很直接地感受到婉約、細膩、流動的人體曲線美，從而使人在服裝的襯托之下更顯高貴氣質。隨著時代的發展，書法美學也在不斷發生變化。古代人追求的主要是純自然的和諧狀態，因此在服裝設計上并不會有過多的講究，大多數以簡單、寬松、方便活動為主，表現一種融入自然的和諧美。與此不同，西方的服飾設計凸顯個性色彩、崇尚人體美，尤其是哥特式的服裝設計，采用的是強烈的色彩對比，讓人聯想到哥特式建筑，對于后人的服裝款式設計起到了推動和借鑒的作用[6]。

3.3 書法美學在服裝設計中體現的原理美

在書法美學應用于服裝設計的過程中，應用形式并不是雜亂無章或者隨機的。書法美學在服裝設計中的呈現，在大多數情況下是作為設計的某種原理，滲透在設計過程中。書法美學在服裝設計中的應用規律總結起來，主要有比例、平衡、視錯等。（1）比例。在進行藝術的創作過程中，設計者往往會讓設計對象的比例關系盡量符合自己的審美習慣和審美經驗。大多數情況下，比例之間的差距越小，越容易協調。但物極必反，如果差異過小，則會導致視覺疲勞，因此比例平衡在設計中占有很大權重。（2）平衡。代表在相同的交點上，雙方雖然在數量和形狀上不同，但是相互保持一種均衡的狀態。這種平衡的具體表現有對稱式平衡和非對稱式平衡。（3）視錯。將視錯的認識規律運用到服裝設計中，在很大程度上可以彌補或修補最后作品整體上的不足。具體而言，就是通過控制服裝中豎條結構線和圖案的數目掩飾較胖的身形。

4 結語

如今，我國在面料生產方面取得較大發展，尤其是生產技術在全世界都遙遙領先，很多名牌服裝的面料都會選擇從中國進口。人們不得不思考中國為什么很少有能夠在全球流行的品牌，幾乎沒有屬于自己的服裝名片。從根本上來說，在對美的追求上，全世界的人們都有一致的價值觀，對于品質卓越的服裝和品牌，人們會很容易且很樂意買單。因此，將從書法美學中汲取的價值運用到服裝設計中，使其具有藝術內涵，再結合后期恰當的宣傳，設計出優秀的作品，最終讓中國制造的服裝以一種高貴的姿態走向全世界。