中國現當代油畫的審美表達

趙琳琳

（華東師范大學，上海 200241）

中國現當代油畫的審美表達

趙琳琳

（華東師范大學，上海 200241）

現當代藝術具有其獨特的審美表達魅力，是現當代發展的社會背景，文化特點與審美價值取向的綜合反應。成功的畫家創作的繪畫作品都有其鮮明、獨特的藝術個性，它是日積月累的內心情感的表達，是不斷探索、逐漸發生量變到質變的結果，其造就了不同的審美結構，是審美多元化的的趨勢所在。本文通過作品去了解藝術家的審美態度、審美活動和審美規律，發掘出油畫的創作本身就是畫家對美的不斷追求、探索、創新的過程，審美結構也作為了畫家審美理念、文化修養以及藝術風格的綜合體現。

審美特征；審美建構；審美多元化

藝術源自于生活，又高于生活，藝術是人為創造出來的美。藝術的產生與發展都離不開能夠感受藝術美的主體——人類。一件雕塑作品如果沒有人欣賞，就只是一堆無生命的石塊，和路邊的雜石沒有任何區別。任何形式的藝術只有通過欣賞者的再創造，才能使它獲得現實的藝術生命力。

一件藝術作品的產生其實是藝術家創造藝術審美價值的勞動過程，藝術的創造也是審美的創造，藝術家必須借助于外部世界的自然屬性，通過其本身的發現與創造美的素質，能夠從客觀世界中找到具有審美價值的元素，把它以創作的形式表現在自己的作品中，并能夠高于所提取的素材。生活中的自然美觸發了藝術家的創作欲望，在藝術的創造過程中，藝術家通過塑造藝術形象而表達情感，也通過塑造藝術形象成就藝術美以及傳達藝術美。欣賞者在審美的過程中，借助想象力對藝術形象進行豐富化而形成想象形象的，在想象形象構成的藝術世界里，人們才得以自由的確證自己的存在，從而體驗到了藝術美。藝術家不是遠離社會的視覺審美的創造師，而是“關切”、“介入”現實社會的審美判斷者，并用他們各自的審美判斷給予人們以新的自省與發現的審美視角。

20世紀90年代，隨著社會的不斷變化，油畫作品也發生了新的變化，不但兼容了對社會、對個人的認識和很強的思想性，更強調對人自身及生存環境的關注，更強調藝術經驗與日常生活經驗的合一，強調對大眾文化的借鑒，強調對社會意識的明確表達，具有非常鮮明的現實主義特征。畫家以真誠的心態貼近現實，把沉淀已久的民族精神和傳統文化，淋漓盡致的反映在文化作品中，用最直觀的視覺形象記錄了當代的中國社會，反映了民俗民情，體現了東方民俗繪畫的獨特風格。最典型的是與都市生活相關的“新生代”藝術家，他們通過直接描繪自己的朋友，親人日常生活和自身的角度和立場表現與本身生活方式有極大差異的場景的方式反射自己的身份和態度。

當代藝術家的審美表達更多的是通過本身的生活經驗、情感，來進行一個自我認證與滿足的審美過程與表達，同時也是欣賞者在找到共鳴時的審美接受，而不是單純意義上只有美的事物才可以進行審美。

現當代藝術早已不像傳統藝術的審美只是一個標準。過去的單一審美模式，已不再適應當今社會環境下生活的人們的需求，藝術家在創作繪畫時，無論是平面化造型的處理，還是三維空間的勾勒，都應把觀念表達對現實世界中“美”放在首位，不管在當代中是傳統還是反傳統，每個流派都應具有自己獨特的審美眼光。

作為一名藝術欣賞者也要具備基本的審美素養，要訓練自己的審美感官能力，繪畫作品的審美欣賞是審美者運用直覺感知作品，實現與畫家的真正溝通理解作品的藝術語言，從而使自己的情感升華和有所感悟的審美過程。我們對繪畫作品的審美欣賞時，首先既要了解作品的時代背景，也要注意欣賞作品的表現方式及畫面的色彩構圖，一名優秀的畫家肯定會利用畫中的一切組合因素來為主題服務，而色彩和構圖是最基本的因素，還要研究不同民族賦予不同色彩的不同感情，不同民族存在的不同審美心理和審美趣味，這有助于我們正確理解作品的內涵。其次是要發揮欣賞者主體的發現創造，作為欣賞者，只停留在了解畫家的用心上，是遠遠不夠的。審美也是一種創造，要想獨特的領略作品的含義，沒有創造是不可能發現畫家未曾意識到的趣味。最重要的就是要投入情感，沒有對藝術的熱愛，要實現對藝術的審美是很困難的。

當代的大學生獲得知識的途徑非常的方便與快捷，大學是一個人身心發展的重要時期，同時也是人生觀、世界觀、審美觀逐漸形成與確立的重要階段。作為青年一代的繪畫者，在藝術創作過程中，要深刻的意識到中西方的審美意象對當代中國油畫創作的影響，也要更深刻的領悟到中國傳統的審美標準對中國當代油畫發展的重要性藝術是相通的，建立正確的審美標準有助于我們對藝術做更好的理解。

[1]羅丹藝術論.人民美術出版社，1981.

[2]崔有斌.似與不似之間——論繪畫的審美特征[J].深圳大學學報（人文社會科學版），1999.

[3]王琦.當代中國美術.當代中國出版社，1996.

J223

A

1005-5312（2014）14-0173-01