自媒體時代下藝術設計專業攝影教學改革研究

藍江平 陳萬麗

關鍵詞：自媒體時代;藝術設計;攝影;教學改革

1 自媒體時代概述

自媒體時代是指以個人傳播為主，以現代化、電子化手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的媒介時代，人人都有麥克風，人人都是記者，人人都是新聞傳播者。這種媒介基礎憑借其交互性、自主性的特征，使得新聞自由度顯著提高，傳媒生態發生了前所未有的轉變。意味著只要擁有一部網絡設備和暢通的網絡，每個人都可以成為一個媒體，文字、圖像、影音等這些包含自我意識的表達都能通過網絡實現信息傳播的“零時差”[1]。相較于主流媒體緩慢的傳播速度，自媒體的時效性使大眾的參與感有了一個質的飛躍。

一方面，自媒體具有通俗化、口語化、普泛化的語言特征，同時包含門檻低、收益成分高等多重特點，通過無處不在的網絡使得自媒體逐漸滲透到每一個人的身邊;另一方面，自媒體的應用范圍遠不止于營銷、財經、法律、生活等傳統領域，對于培養國家高素質人才的教育教學領域同樣有很大的生存和發展空間。作為教育教學工作者和學習者，應有效地利用現有教育資源和現代化網絡媒體，規避錯誤的信息和指示，依托自媒體本身的特質探索新的教學模式，接收有益的信息，才是時代的選擇。

2 藝術設計專業攝影教學現狀

藝術設計專業是一門注重視覺藝術的學科，視覺語言的運用通常是支撐作品組織架構的重要組成部分，也是作品精神內核表達的重要階段。而攝影作為一門藝術與科技的交叉學科，涉及人文、藝術、傳媒、心理學等多個學科，不同學科之間的交叉融合使得教學發展的效果更為全面，學生的綜合素質得到提高。藝術設計和攝影兩者之間緊密結合，相輔相成，攝影創作中產生的直觀圖像為藝術設計中提供視覺語言，藝術設計的思維為攝影的創作提供靈感源泉，造就了更加綜合的系統學科知識，為培養多元的復合型人才奠定了學科基礎。藝術設計專業攝影課程的主要教學內容涉及攝影的基礎知識、基本的攝影技巧以及對攝影語言的提取、加工、創造和美化，但真正落實到大多數高校的課堂教學工作中，教學的細節和節奏往往難以掌控，教學效果距離更高的教學目標有一定的難度。由此對藝術設計專業攝影教學的現狀進行分析，總結出教學過程中存在的問題。

2.1 教育資源匱乏且缺乏實踐

目前，藝術設計攝影教學課程的主要弊端是學科資源的匱乏，隨著數字技術的日益成熟，數碼攝影的技術手段逐漸完備，攝影技術對于拍攝設備的要求更加嚴格，教學工作中陳舊老化的設備和不合理的教學時間安排，導致學生無法熟練地進行攝影操作，缺乏實踐鍛煉，使得教師開展教學工作的難度加大，學生無法將理論與實踐融會貫通，從而影響整體的教學效果。與藝術設計專業其他的課程相同，攝影課程需要大量的實踐來加深理解和記憶，通過操作攝影器械進行針對性地訓練，加深理論的理解，才能在模仿的基礎上加以創新，推動學生提升實踐能力，實行理論與實踐并重的方法彌補理論知識上理解的不足，激發學生的創造力[2]，改善目前教學的質量和水平。

2.2 教學形式單一且缺乏創新

傳統的教學模式大多是老師在臺上，學生在臺下，缺少有效的溝通和交互的情景，學生通常站在被動的角度上，面對課本教材、網絡課件以及眾多輔助學習材料大量灌輸的專有名詞和攝影術語，無法及時地進行消化理解以及系統地掌握信息知識面，造成意識上的偏差。課堂上千篇一律的教學語言和落后的教學理念，降低了學生對于課程學習的主動性，忽略了對于學生個性以及創新性的培養[3]。

3 自媒體時代下藝術設計專業攝影教學改革策略

3.1 翻轉融合——引入翻轉課堂

針對藝術設計專業的攝影教學現狀，攝影教學改革的重點是教學模式的轉變，翻轉課堂的應用可以幫助轉變傳統教學模式帶來的詬病。翻轉課堂是從西方引進的一種教學模式，在全球范圍內都有著深遠的影響。顧名思義，翻轉課堂的含義就是打破將以往老師在課上教授，學生在課下學習的情景，學生在課前通過網絡進行自主學習，再在課堂上與教師進行互動、答疑、實踐等重要環節，完成由淺入深的學習步驟[4]。同時，互聯網時代的資源共享以及自媒體的普及無疑讓翻轉課堂的實施更加快捷，使攝影教育教學工作突破傳統因循守舊的牢籠，減少了時間、地域、環境的限制等束縛，有效地幫助學生實現知識的內化，提高學習的效率。

3.1.1 先學后教的應用模式

翻轉課堂應用在藝術設計專業的攝影教學過程當中，教師利用PPT、慕課等網絡途徑提前錄制好攝影及圖像的基礎知識，學生在課前進行觀看，同樣教學階段的時間內，不同學習基礎的學生可以進行不同階段的課程，因材施教，有效避免學生之間水平的差距而影響教學進度。同時由于實踐對于攝影學習的重要性，課堂上的時間可以充分發揮學生的主觀能動性，發揮個人的想象力，通過技術手段使用攝影器材幫助自己獲取高質量、高清晰度的藝術性圖像，再經過后期的電腦軟件或者其他的方式進行加工再創造，帶著學習的動機去思考，享受學習的快樂[5]。區別于傳統的教學模式，翻轉課堂課程的內容、形式是靈活多變的，可以不斷地有新的嘗試和探索，教學思想的轉變和豐富多彩的教學形式，一定程度上加大了學生學習的興趣，也使沉悶的課堂變得更輕松易懂。

3.1.2 角色轉換的學習模式

在藝術設計專業攝影課程學習的課前、課中、課后的不同階段，老師和學生的角色進行轉換。課前梳理和規整基本的理論認識，開放學習范圍，課中可以通過團隊以各種方式答疑解惑，或者充分利用實踐將理論知識應用到實際的場景中，高效利用課堂時間，老師引導學生進行拍攝，在模仿的過程中加以創新，充分調動學生的積極性和創作熱情。課后學生利用零散的時間通過自媒體移動社交平臺進行學習加深記憶，或者以其他的方式進行探討和實踐，合理設置任務的難度，教學安排可以根據課程的進度和教學效果以及個人的情況進行調整和改動，以保證每個學生都能高質量地完成教學任務。課程最終的評價結果根據學生的自評、學生之間的互評以及教師的評價進行綜合評估，保證合理的評價結果。

3.2 媒介混合——運用多媒體平臺

除了引進翻轉課堂的教學模式之外，各種媒介混合的多媒體平臺同樣為教師和學生提供了廣闊的學習空間。自媒體的核心是內容，圖像、影音、文字等媒介都是承擔內容的載體。每個人都可以在自媒體信息平臺同時充當兩種角色：自媒體人和信息的接受者，當承擔某種角色時，就應該發揮相應的技能進行探討和學習。隨著智能手機的普及，攝影的門檻不再需要十分專業的器材設備，手機小巧易攜帶，為外出旅行、工作管理以及日常生活的記錄等活動提供了方便，同時可以在手機端完成對圖像的排版、調色等一系列后期處理工作，逐漸習慣操作方式靈活運用，并且包括微信、微博、抖音等在內的移動社交平臺給學生提供了高質量的信息要素，使學生可以隨時隨地通過自媒體平臺實現攝影圖片、圖像的分享與傳播，提高了攝影創作過程的趣味性。從攝影的學習、欣賞到產出的各個階段擁有獨立創作的機會使每個人都可以成為攝影師，多媒體平臺以及平臺與平臺之間擁有一個良性的循環指導學生更好地學習和運用攝影知識，不斷地產生進步。

3.2.1 獲取資源的方式

學習資源的獲取對于學習的最終效果起到關鍵性的作用，課堂上的知識對攝影學科并不能完全地進行概括和總結，便可以借助網絡平臺進行補充，對學生課上所學的知識進行鞏固，綜合使用多種傳播手段產生交互，進行更加通俗易懂的知識講述。而且這種方式不僅局限于攝影的教學知識，對于攝影賽事、國家政策資訊以及優秀的國內外攝影作品的賞析等信息，自媒體平臺也展現出其得天獨厚的優勢，平臺界面清新簡明的風格、一目了然的圖像信息，比起枯燥的課本文字顯得更加的直觀活潑。因此在攝影課程的學習過程，應該適當鼓勵學生在網絡平臺獲取更多的信息，將課本知識與網絡信息進行有效結合。比如，生活中最常見的微信公眾號平臺，從教育咨詢、教育培訓到教育文獻、教育方法的分類，一應俱全，只要發動搜索引擎就可以迅速精準地找到所需的信息定位，能夠幫助學生完成課堂學習的鞏固和深化，同時拓寬知識面。例如，實用攝影教程微信訂閱號（圖1）以傳授攝影的實用技巧為主，通過簡單易懂的文字語言和清晰直觀的圖像進行講解，圖文并茂，指導學習者在不同拍攝環境下運用靈活多變的拍攝手段，迅速地掌握拍攝竅門，獲得更高質量的拍攝水平。從而體現多媒體平臺教育資源的不可替代性，對基礎課程的教學進行完善，充分利用網絡平臺，豐富課程的多樣性。

3.2.2 學習自媒體的運營

市場上自媒體運營的背后有一套極為成熟的商業模式進行運作，但作為學習者，排除商業利益的禁錮，同樣可以創造個人IP，輸出自我意識的表達。在攝影教學的中后期階段，可以加入自媒體運營的學習，在已經獲取較高水平的攝影創作前提下，依托于自媒體平臺本身規模小、成本低的特點，利用學生的碎片化時間擔任賬號信息的發布者，通過學習自媒體運營可以全方位系統性地展現藝術作品的內涵，自主選擇創作的主題，實現高度的自由性，全權掌控藝術作品的立意、創作、到文字表述、圖文排版等各個環節，學習內容的發布和管理過程，達到一定分享和傳播的目的。同時不斷地根據閱讀量和互動留言等大數據的反饋和意見進行修正和改進，對自媒體的運營進行深化。學生可以以此對自己的藝術創作進行自我分析，不斷地進行自我完善，從而達到輔助教學的目的，提高教學效果。

3.3 創新多變——加強設計意識

一方面，傳統的攝影基礎知識的教學模式和教學資源需要轉變;另一方面，攝影課程中要加強設計思維和意識的表達。藝術設計專業的學生對于光影、色彩以及點線面視覺要素十分敏銳，這對于攝影創作前期的構思和后期的創作過程都非常有利，能夠更加準確地進行信息傳遞，產生不同的藝術效果。攝影具有強大的生命力和創造性，通過夸張的設計表現手法進行完善，在藝術中可以發揮得天獨厚的優勢，因此在教學工作的開展過程中，把握專業設計意識在攝影創作中的參與度，使攝影教學在藝術設計中發揮更大的作用，才能創作出更加符合要求的藝術作品。

3.3.1 設計思維的加強

設計思維是以解決方案為基礎的方法論，是具有創新性的設計與實踐。審美教育是創新來源的一個重要途徑，審美意識用通俗的語言來說就是了解一個物品在何種條件下可以呈現其最佳的完美狀態，達到極致。審美情趣的培養需要日積月累的欣賞，在學習和實踐中感悟不同形態的美，形成個人的審美體系，將藝術審美在藝術創作中運用自如。因此在拍攝過程中，在物品的拍攝之前腦海中需要有完整的立意和構思，并且有攝影成片的預想畫面。另外，攝影過程中的置景和布光都需要專業的審美素養，無論是靜態還是動態的拍攝，在布置背景的過程中都要根據產品的特性考慮適應它的特有的場景[6]，比如在拍攝化妝品時（圖2），要選擇展現產品本身特點的角度進行拍攝，搭配出錯落有致的場景，加入花朵等裝飾物對畫面整體環境進行點綴，突出產品本身的造型和光澤。在布光的過程中，光影的制造對于攝影作品氛圍的營造十分重要，如何利用光線和影調調和氣氛關乎著最終視覺效果的呈現。又如，在拍攝金屬等高反光物體時（圖3），不能讓相機的機位和光源處于拍攝場景的同一角度，同時要使用“包圍法布光”增添反光物體的厚實感，突出產品的功能和特征。設計思維貫穿于攝影教學的過程中，為攝影創作提供審美向導，將藝術審美的培養和攝影創造進行有機地結合，才能達到事半功倍的學習效果。

3.3.2 設計語言的表達

設計師形式語言的表達方式具有多樣性，圖像是其中最為重要的組成部分，攝影技術在其中發揮了不可估量的作用。所以無論是在藝術設計專業的基礎課程還是核心課程中都應該有攝影知識的參與和介入，在創作過程中合理利用數字圖像的資源，通過不同的拍攝方法來創作自己的藝術作品，再融入解構、重復、拼貼等設計語言的運用和表達，快速、便捷地達到創作目的，以學生強烈的個人意識風格展現藝術的獨特魅力。攝影的學習需要長期的知識積累和良好的審美素養，通過藝術設計專業擅長的專業技能加以修飾，以藝術設計的思維加以理解，減少了學習過程中的復雜程度，加深兩者之間碰撞融合產生的可能性，學生對于課程的學習會顯得更加輕松自如。

4 結語

科技的高速發展，無時無刻不體現著給人們生活帶來的創造性改變，多媒介之間的相互融合也體現出現代社會對綜合型人才更高的要求。藝術設計專業攝影教學的改革是時代進步的必然，也是現代教育教學環境與時俱進的重要保證。通過不斷地分析研究國家培養學生全方面素質綜合發展的要求，教學工作的注意力要轉移到將學生從單一和枯燥的教學環境中脫離出來，引入翻轉課堂等高效的教學模式，真正挖掘學生自身的個性表達，加強學生的專業素養，并且充分利用現代化數字技術和不同媒介之間的碰撞改進教育教學質量，全面實施創新策略，加速藝術設計專業攝影教學工作的成熟化，真正達到教學改革和研究的目的?？傊?，信息社會瞬息萬變，設計的流行因素和人們的審美需求也隨之發生改變，要在有限的時間和空間內發揮最大限度的教育資源，才能實現高校藝術設計專業攝影教育教學的最優化。