技法與審美在《三維角色設計》課程教學中的應用

李俊

關鍵詞：技法與審美;《三維角色設計》課程;教學;應用

在有限的課程時間里，難以同時兼顧技法與審美，學生耗費時間精力學習技法，就無暇顧及作品的美感和品質。如果教師把教學側重點放到審美上，學生又無法兼顧技法，很難達到理想的教學效果，學生的學習積極性也會因此受到打擊，進而影響整個三維動畫教學體系的教學質量。當下，學生既要面對現實社會的思潮與誘惑，又要面對諸多課程的學習與考核，導致學生鉆研學習的時間被壓縮，精力被分散，鉆研學習的內生動力也在削弱。一味強調啟發式教學無法取得明顯效果。這些問題在技法和技術較復雜的藝術類學科里較為普遍。本文深入研究以上問題并提出解決辦法，如果教師在教學中平衡好技法和審美的關系，運用一系列科學的方法開展教學，就能明顯的提高教學效果。

1《三維角色設計》課程概述

《三維角色設計》課程是一門理論與實踐相結合的課程，要求學生通過學習動畫造型理論，掌握三維角色的制作方法。本文旨在讓3D 動畫專業的學生掌握動畫人物的繪畫和創作知識，拓寬他們的知識面，為后續的動畫創作課程打下基礎。《三維角色設計》課程旨在讓學生了解動畫造型的理論概念、藝術特點和風格類型，全面了解不同地域、不同文化背景下的各種造型風格，熟悉虛擬人物設計制作的過程?！度S角色設計》課程的目的是使學生基本掌握如何繪制出符合三維要求的人物造型設計，并能根據不同的故事劇本設置，運用不同的表現手法完成人物設計初稿。根據人物設計稿，他們可以在3D 軟件中制作模型，繪制人物的UV 貼圖，并合理設置皮膚材料和燈光，為以后的3D 動畫制作打下基礎。

2 技法與審美在《三維角色設計》課程教學中的應用意義

在技法上，學生運用所學技法來制作教師規定的作品，完成預定的目標。在審美上，通常以教師主導為主，對學生作品適當引導，能夠讓學生做出預期的作品，完成教學任務。

將技術與審美應用于《三維角色設計》課程教學當中，可以培養學生“舉一反三”的能力，運用所學的技法來做自己想做的作品。同時引導學生的審美創作，在專業教學中引入創作流程，使學生能靈活運用所學的技法來創作，進行教學重點技法的訓練，起到引導審美成長的作用[1]。此外，審美可以促進學生的自我能動性，讓學生能夠主動的為自己的作品提要求。學生經過系統的專業訓練，實踐環節開始自己獨立創作，達到促進技法精進的意義[2]。

3 技法與審美在《三維角色設計》課程教學中的應用思路

3.1 案例教學與實踐操作相結合

在教學實踐中，技法注重實踐，可以以案例教學進行眼界的開拓訓練。審美講究熏陶和積累，在有限的課堂時間里，技法的教學應該選擇具有代表性的案例來講解，目的是讓學生能夠舉一反三，教學初期不建議選擇技法內容較全面的例子，教學后期不建議選擇技法內容較單一的例子。審美的教育應該是教會學生一種良好的積累習慣、營造一個良好的熏陶氛圍。例如，教師在搜集素材的時候，并不是搜集好了提供給學生，而是每天在課堂上分出一到兩個課時來演示教師自己是怎么搜集素材的[3]。另外，教師需要提供給學生一個開闊眼界的實踐平臺進行協同合作。例如讓學生有機會和教師協作，教師組建一個相關專業方向的討論群，共享行業資訊、分享美術相關資料。所有手段的目的皆是明確審美大方向，開闊學生眼界，讓學生自主、科學地積累和拓展審美。

3.2 傳統教學與多媒體教學相結合

在傳統的理論教學方法上，審美的積累和拓展是一個享受的過程，技法的積累則較為枯燥，所以應該把冗長的教學內容分割開。例如，一個40 分鐘的技法內容，應該分成8 個單元來講，輔以視頻錄制，視頻內容《三維角色設計》展現課程教學內容的制作流程，突出技法性;同時內容結合專業領域的設計公司、設計師團隊優秀設計作品和創作思路，以審美的鑒賞視角拓展學生的眼界提高，達到視頻內容《三維角色設計》不超過10 分鐘，以“微課”手段來進行技法教學。通過傳統教學與多媒體教學相結合的方式，學生在學習的時候就能夠感到輕松。

3.3 教學內容與應用領域培養相結合

討論技法與審美在《三維角色設計》教學中的關系，實質是討論三維角色設計相關課程的教學方法。要討論培養人才的方法必須先明確人才培養的目標。培養人才是為社會所用，因此社會發展和創新要明確人才培養的目標。基于社會需求，從應用和研究兩個人才培養方向展開對技法和審美的討論，從而明確三維角色設計人才的培養目標。

3.3.1 基于應用領域培養的技法教學內容

目前，三維角色的創作主要是使用計算機進行的。例如，在電腦上做出三維人物，通過三維打印并加工成不同材料的實體雕塑作品，或是在電腦上做出三維人物，通過屏幕、投影儀、激光、或紙張等呈現影像作品。在這些作品的創作過程中，作者不僅需要具備規范的計算機操作技術、標準的設計制作流程和設計制作經驗，還需要具備創造性的思維來運用這些技法、組合這些技法，為作品的創作提供另外一種可能性[4]，也為現行標準技法的改良提供支撐。所以，研究領域對三維角色設計人才在技法上的質量要求是熟練、靈活、能夠有創造性地使用計算機技術進行作品的制作與創作。以上要求即是研究領域對學生技法的培養目標。

三維角色設計人才主要從事文化、娛樂等相關行業的工作，包括為動畫公司設計和制作動畫人物、為游戲公司設計和制作游戲角色、為電影視特效公司制作電影中的虛擬替身、為玩具廠設計和制作玩偶原型，以及為其他相關公司、企業設計和制作各種用途的數字角色。

他們設計和制作的“作品”都帶有產品屬性，在一定時期內，一次出產的，在質量、結構和制造方法上完全相同的產品。因此，應用領域需要三維角色設計師具備規范的操作技術、標準的設計制作流程和設計制作經驗，從而生產出符合標準的產品。以上需求即是應用領域對學生技法的培養目標。

3.3.2 基于應用領域培養的審美教學內容

三維角色設計人才，主要參與兩個方向的作品創作：第一個方向是參加團隊或者進行個人的新潮藝術實踐，例如：新媒體藝術、裝置藝術、數字雕刻藝術、實驗藝術等具有現代藝術氣息的作品創作，該方向具有多元化形態，既要求作者在橫向上有豐富的審美積累及眼界，又要求其必須立足于自身文化環境來開拓美、描述美;第二個方向是進行個人或者團隊的本專業藝術實踐，例如：動畫和漫畫創作、動畫電影設計與創作、游戲設計與創作、卡通手辦設計與創作，以及一些基于本專業并突破專業邊際的藝術實踐，該方向具有單體化形態，大多具備波普藝術特點。所以，既要求作者在縱向上有深厚的審美積累，又要求其能夠立足于自身文化環境來深度的挖掘美、創造美，進而引領社會大眾的審美發展[5]，教學內容圖1所示。

4 結論

技法與審美的關系緊密，無論是在教學還是創作中，技法和審美都至關重要，二者互相促進，也相互制約。創作具有創新性、前瞻性、基礎性等有研究意圖的優秀作品，需要作者既在橫向上有豐富的審美眼界，又要在縱向上對本專業的審美特點有深厚的積累，并且作者要能夠基于自身文化環境來拓展美、挖掘美、引領美。以上要求即是研究領域對學生審美的培養目標。在三維角色設計相關教學實踐中，教師應該把握好技法與審美的關系，不可將二者孤立開進行教學。在教學內容的選擇上，應選擇具有技法代表性的例子和能夠培養審美習慣的內容。教學例子的難度要循序漸進，讓學生有較好的學習體驗，激發其學習興趣。在教學安排上，應盡量連貫的安排相關課程，形成良好的教學節奏。如上所述，科學的、有針對性的開展教學工作，在一定程度上提高教學質量。