“新中式”招貼設計風格探究

馮亞男 徐金花 張素玲

摘 要 “新中式”招貼是兼并古今、融貫中西的創新發展，是當代審美的產物。它對于當下中國“大眾審美”的塑造、國際交流中“中國形象”的傳播及視覺傳達設計自身的專業發展都有著重要的作用。以“線”作為“新中式”招貼設計探索的突破點，通過分析西方現代藝術與設計中“線”的理性與肯定，中國傳統藝術中“線”的感性與含蓄，同時參照吳冠中繪畫中“線”的創新性發展，進而得出新中式招貼設計兼具傳統意境和現代審美交融創新的形式美特點。

關鍵詞 新中式;招貼;線;意境美;現代性

引用本文格式 馮亞男，徐金花，張素玲.“新中式”招貼設計風格探究——基于“線”的造型語言塑造[J].創意設計源，2020（5）：43-48.

Study on the Neo-Chinese Style Poster Design

——Modeling Language Based on the Line

FENG YAnan，XU JINhua，ZHANG SUling

Abstract? The Neo-Chinese style poster is an innovative development that merges ancient and modern times and integrates Chinese and Western cultures. It is the product of contemporary aesthetics. It plays a vital role in shaping the age aesthetics of the domestic public， the spread of the Chinese image in international exchanges， and the professional development of visual communication design. Using line as a breakthrough point in the exploration of Neo-Chinese style poster design. It analyzes the rationality and affirmation of line in western modern art and design， and studies the sensitivity and implicitness of line in traditional Chinese art. At the same time， the thesis refers to the innovative development of the line in Wu Guanzhong's paintings， and draws the characteristics of the new Chinese poster design： it has the beauty of form that blends traditional mood with modern aesthetics.

Key Words? Neo-Chinese style;poster;line;artistic beauty;modernity

[基金項目]本文系2018年度濰坊理工學院校級重點科研項目“‘新中式設計美學應用探究——以海報招貼設計為例”（項目編號：KY—X201803）階段性成果。

當下中國正處在開放交流、高速發展的時代，各種技術的產生與應用，各國文化的交流與碰撞，促進了招貼設計形式、技術等方面的飛速發展。但如何在世界趨同的設計大環境中探索代表中國設計的時代聲音，傳播和展示中國當代的設計風采，構建中國當代藝術與設計的美學理論，是時下設計界以及廣大設計愛好者默默追尋的課題。在此背景下，“新中式”設計應運而生。“新中式”一詞最早在2002年李益中的《大連世紀經典新中式樣板房設計》文章標題中出現。2009年之后，相關的研究變廣，研究數量倍增。經筆者知網檢索“篇名”+“新中式”，包含期刊、報紙、碩博士論文，所得文獻共1072篇（截止到2019年11月底），其中以“新中式家具”為篇名的研究成果所占比重最大，其次是“新中式室內”“新中式景觀”的成果較豐碩（見表1）。而在視覺傳達設計領域比如包裝設計、海報招貼設計、書籍裝幀設計、VI設計等方面的探索研究則寥寥無幾，這就使得“新中式”招貼以及平面領域的探索更加迫切。

一、“新中式”招貼設計發展的必要性

目前學界尚未明確“新中式美學”的精準概念，更多是將“新中式”看做一種設計風格。雖然對其看法各不相同，但是比較統一的觀念是“新中式”是新中國經濟騰飛之后對根與源的重新探求，“它是一種設計文化理念，作為學科概念來說，它不同于‘中國主義‘中國風，更強調當今中國人的生活狀態，它是包容開放的，沒有定型并在不斷發展的經驗”[1]。其傳承了傳統美學的神韻，又與現代設計相碰撞，融合了當代的時尚元素，是中國人當下一種審美表現。“新中式”招貼作為信息傳播的載體，同時又是提升社會大眾審美的特殊工具，對于國內“時代審美”、國際交流中“中國形象”的傳播塑造及視覺傳達設計專業發展都有至關重要的作用。

（一）社會大眾“時代審美”的塑造

近年來，國家對民眾的“審美”越來越重視，從2015年國務院辦公廳發布的《關于加強和改進學校美育工作的意見》，到2017年的十九大報告，再到2019年教育部辦公廳發布的《教育部辦公廳關于開展體育美育浸潤行動計劃的通知》等，“美育”已經成為國家、社會、學校的共同話題。但當下的“美育”手段更多集中在“學校美育”層面，而社會大眾尤其是已經脫離學校的成年人的審美更依賴于“在美的生活環境和美的社會氛圍中提升素養，陶冶情操，塑造美好心靈”[2]。那么，如何大范圍營造這一美的社會氛圍呢？招貼可以成為有效手段。招貼作為公眾場合中出現最多，應用最頻繁的廣告媒介之一，由于自身的廣告性、信息性、便利性、經濟性等諸多的優點，與社會大眾關系非常密切。“它從本質上說是一種文化，它在實現信息傳播功能的同時還輸出了一種精神意識。它在一定程度上改變了公眾的思想和價值觀念……對社會精神文明建設起到了潛移默化的作用，在一定范圍內承擔著應有的社會責任。”[3]因此，“新中式”招貼作為一種特殊的文化傳播手段，在傳遞信息的同時將中國傳統文化精髓納入到當代美學框架內，展現出獨特的“時代審美”特色，一方面豐富了中國招貼設計的表達風格，另一方面能夠成為社會大眾“扎根時代，弘揚中華美育精神”的有效途徑之一。（二）國際交流中“國家形象”的展現

中國作為歷史悠久的文明古國，自古以來，其文化、藝術、裝飾及器具等就受到西方各國的喜愛。如英國學者休·里昂的《中國風：遺失在西方800年的中國元素》一書，指出在11-19世紀的歐洲，從宮廷到鄉村、從日常用品到建筑等帶有中國元素的作品不勝枚舉，它們是歐洲人在自己本土藝術審美基礎上對遙遠中國的幻想和表達，雖有中國元素，但更多是歐洲風格，是歐洲人對“中式美”的誤讀。這種誤讀是由于遙遠的距離和想象同構而成的，變為歐洲藝術史的一部分。但在信息交流極為發達的今天，“對中國形象的誤讀”現象依然存在，比如許多美劇中加入了中國元素，如《欲望都市》《六人行》等，但呈現出的不是對中國女性的貶低就是單一的旗袍與漢字等，好像整個美國社會對中國的認識除了中國女性的愚昧與廉價之外就是旗袍與漢字了;再比如杜嘉班納2018年的辱華廣告“起筷吃飯”，整個影片布置中昏暗的紅色基調、木桌、大紅燈籠、背景中的福字等無不呈現出一個老舊刻板的中國形象，廣告影片不僅詆毀了中國的飲食文化，更是對中國發展和中國當代審美的漠視和貶低。此外，很多外國人在談及中國時，提到最多的還是中國戲劇、瓷器、刺繡和書法等，但是“越古老傳統的東西受人追捧，也越在一定程度上反映我國當代設計藝術發展的薄弱性”[4]。這種種的“誤讀”應該讓我們警醒。今天的中國在對外交流中應更加注重對中國當代國家形象的宣傳，打破外國人眼中的刻板印象。“新中式”招貼可以成為交流與發聲的有力工具，向西方各國展示中國傳統文化在當下的再生與創新，訴說新時代的中國故事，體現“新的中式美”。

（三）設計自身專業發展的需要

在接納西方思潮與重拾中國傳統文化的背景中，在傳承、開放與創新的要求裹挾下，中國設計與藝術如何發展已經成為時人探討的必修課。在設計的各個領域涌現出一批進行“新中式”設計探索的設計師，比如家具設計方面有潘再生的杰申設計，其作品始終秉承“用文化做設計，讓產品有靈魂”的創作理念，在傳承明清家具優點的基礎上進行創新，設計出符合時代審美，又極具中國韻味的新式家具;在家居設計方面，有堂悅坊自主研發的新中式家居日用器物，將傳統元素與時尚元素相融合，探索中華傳統文化在現代家居中的表達，成為新中式家居品牌創立者和倡導者（見圖1）;在建筑方面有用現代簡約幾何線條加以中式傳統建筑風格來展現江南園林意境美的蘇州博物館，也有以洗練的現代設計手法表現詩情畫意的民居代表萬科第五園。如果說以上的種種探索還可以看作是設計界對“新中式”的探索，那么2019年5月22-25日由知美術館與北京大學藝術學院聯合發起的一年一度的《國際亞洲美術館館長峰會暨<開放的東方>國際研討會》則可以是設計領域之外對中國現當代美學發展的討論。雖然會議中并沒有出現“新中式”一詞，但其探尋的主旨意圖與設計界的“新中式”設計具有高度相似性。首屆會議以《開放的東方：全球當代藝術語境下的亞洲藝術》為題，從藝術史、地緣學、哲學、美學等多個角度挖掘在西方主導的“現代性”思潮中“東方”如何重塑傳統并融入當代藝術語境。因此在“新中式”蓬勃發展的環境中，招貼設計乃至整個視覺傳達設計專業也應該有自身的設計探討，“新中式”招貼的呈現與發展，以及對“中國文脈創新”的參與也是必然。

二、新中式招貼設計語言的選擇

招貼作為展示在公眾場合的大篇幅告示，其首要功能是傳遞商業、公益或文化的各種主題信息，同一個主題內容有多種不同的表達方式。如何表達得引人關注同時又能提升大眾審美趣味就是表達形式與風格的問題。“新中式”招貼就是諸多表達形式之一，但并“不是說不要思想，不要內容，不要意境，我們的思想、內容、意境……是結合自己的形式的骨髓之中的，是隨著形式的誕生而誕生的”[5]。那么“新中式”招貼如何才能呈現出傳統元素與現代審美既交融又創新的形式美呢？筆者認為可以從“線”這一招貼的基本構成要素來探討其形式問題。一方面，“線”是招貼中的重要構成要素，在現代設計中占有重要的地位，具有很強的現代性;另一方面，“線”作為中國傳統藝術強有力的表現手段，又具有濃厚的中國意味。

（一）現代平面設計中“線”的理性與肯定

任何藝術都不能脫離文化與時代而單獨存在，想要清晰認識現代平面設計中“線”的風格特征，不得不追溯其產生的根源與文化背景。平面設計中的“線”與“點、面”同屬于平面構成的三大要素，是國內各大藝術類院校中設計專業的必修基礎課程內容之一。其直接來源是包豪斯的設計教育探索，脫胎于西方藝術。

西方傳統藝術以幾何學為基礎，追求客觀、科學與整體，尤其是造型藝術有科學的透視和色彩理論，在大小、造型、空間等方面注重理性的表達。在20世紀之前，藝術家對“線”的研究和關注并不在于“線”本身，而是將其看作形狀的依附（輪廓線、比例線）而存在，正如達·芬奇所說：“要認清輪廓的來龍去脈，講究線條的完美與曲折、清晰與模糊、粗與細”[6]。直到20世紀初抽象藝術出現之后，“線”作為一種重要的表現手段才開始受到關注，重要的奠基人是瓦西里·康定斯基。他在1910年創作的第一幅水彩畫作品，使用紅、藍、綠、黃等色塊及線條構成的隨心表現被認為是抽象藝術的誕生。其1912年發表的《論藝術的精神》進一步探索了抽象藝術，指出：“藝術形式的外相及其輪廓線可有不同形狀，但不可超出以下兩方面的外在限度：1.形式要么以刻畫具體的二維物象為目的;2.要么保持為純抽象的實體[7]76”，這種純抽象的實體在其《點線面》一書中有了詳實的探討。康定斯基認為藝術分析不應該毫無章法，而是以更加精確與客觀的方法，共同促進藝術科學的發展[7]68。在論述“線”時，他提到“線的產生，遵循力的規律，所以它的運用，亦應循規而行”[7]85，因此線條在運用時表現出某種張力，彰顯自身語言的特征，如“橫線冷靜，豎線溫暖[7]50”等。同時，他還認為“每一種力都能用數值加以表達，這就是所謂的數學表達[7]85”，因此，構成在將來也可以實現數學的表達。康定斯基曾經在包豪斯設計學院任教，這種“抽象的科學性”以及色彩研究的理論不僅影響了包豪斯的學生，同時還影響到在包豪斯任教的其他教師，如伊頓等人。伊頓在基礎課教學中，要求學生研究圖像、線條、色彩、材質及實物的基本結構，強調“抽象形式構成的練習鍛煉了學生的思維能力，并同時發掘了新的表現手法”[8]。之后，包豪斯的設計精神在全球擴展，平面設計中“線”的語言特征也隨著應用而逐步發展，比如水平線寧靜安穩，垂直線挺拔堅韌，斜線動感十足，曲線優美柔和等已經成為設計界較為普遍的共識。所以現代平面設計中“線”不論是從背景文化還是自身發展來看，始終以理性與肯定的特征為主導。

（二） 中國傳統藝術中“線”的感性與含蓄

宗白華曾說過：“中國畫特別注重線條，是一個線條的組織”[9]，李澤厚也認為書法是“線的藝術”，雖然學界有反對的聲音，認為此說法不是很恰當。但從篆刻到書法，從中國繪畫到建筑及器物的裝飾，“線”的表現無處不在，可以說它是中國傳統視覺藝術中最具表現力的造型元素之一。而這種“線”不同于西方藝術中比例式的、解剖性的幾何的線，也不是藝術形象的附屬元素，而是靈動活潑、充滿情感韻律的藝術主體，是藝術家情感體驗的載體，本身具有獨特的生命意向。

中國傳統藝術中的“線”本身就是對客觀生命的總結，極具生命力和感染力。蔡邕指出書法的產生源于自然，其《九勢》中提到：“書肇于自然。自然既立，陰陽生焉;陰陽既生，形勢出矣。”在論及文字形式時又在《篆勢》里說：“體有六篆，要秒入神。或龜文針裂，櫛比龍鱗，紓體放尾，長翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼缊。揚波振撇，鷹跱鳥震，延頸脅翼，勢欲凌云。”而衛夫人在《筆陣圖》中要求文字筆畫也要從自然物象中體悟，“橫如千里陣云，隱隱然其實有形。點如高峰墜石，磕磕然實如崩也。撇如陸斷犀象。折如百鈞弩發。豎如萬歲枯藤。捺如崩浪雷奔。橫折鉤如勁弩筋節”。這些都表明，作為書法的線的生發、整體形式甚至每一個筆劃都源自客觀物象，這些“線”富有生命的動感。這種現象在我國傳統繪畫中也有所體現，如大家熟知的“十八描”，“鐵線描”“琴弦描”“竹葉描”“柳葉描”“行云流水描”等等，從名字就可知其是對何種物象的總結。因此，單純從本身形式來看，中國傳統藝術中的“線”相較于西方藝術及設計中的“線”就更加感性與生動。

中國傳統藝術中的“線”還是藝術家情感意志的抒發，如蔡邕《筆論》中所說的“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”，石濤論畫時也曾指出“夫畫者，從于心者也”。因此，中國書畫中呈現出“一種移入情感、‘見其大意式的形象想象的真實”[10]，它不同于西方藝術中“臨摹—寫生”式的客觀真實再現，是一個觀察—思考—意象化的過程，也就是鄭板橋所說的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的過程。在這個過程中藝術家獨有的生命體驗和情感自然融入其中，通過“線”的粗細濃淡、起承轉折等遞出藝術家內在的精神特征。這種呈現并不是說明式的獨白，而是運用“筆斷意連”“虛實相生”等手段營造一種含蓄的意境美，讓讀者產生只可意會不可言傳的審美體驗。

三、“新中式”招貼的設計實踐探索與現實指導意義

（一）“新中式”招貼的設計實踐探索

因為“線”在中國傳統藝術與西方現代設計中的重要性及代表性特色，“線”作為一種造型元素來進行“新中式”招貼設計的探索就具有先天的優勢性。那如何才能表現出既有傳統東方審美又兼具現代意味的“線”呢？我們或許可以從吳冠中的美術作品中汲取靈感，實現東西方藝術與設計中“線”的融合與突破。

吳冠中認為“抽象美是形式美的核心，人們對于形式美和抽象美的喜愛是本能的”[5]12，所以在國畫現代化及油畫中國化的藝術探索中，其作品逐步走上了一條抽象點線面的純形式構成之路。“線”在吳氏作品中非常重要，但“沒有追求中國傳統‘一線三折‘藏線用筆‘如錐畫沙等特點，他作品中的線更自由、更輕松、更具有節奏美感”[11]。雖然吳氏線條也有粗線、長短、剛柔、曲直的變化，但整體看來更加流暢，有的繪畫作品中甚至出現了西方速寫式的線條，而且這些抽象的線通過疏密、粗細、濃淡的對比傳達強烈的韻律感，展現藝術家本人的情思（見圖2）。通過線探尋形式，再尋找意境美，吳冠中的畫作實現了“西方形式規律”與“東方意境韻味”的融合[12]。所以吳氏繪畫中的“線”是一種新形式的“線”，體現出古今中西的兼容并包，是現代審美精神的選擇和呈現。

那“新中式”招貼設計能否以新形式的“線”展開設計地探索呢？筆者找到了目前設計界以“新中式”招貼命名的一次設計大賽：2015年堂悅坊主辦的第二屆“新中式美學原創設計大賽”。大賽以堂悅坊品牌文化核心九字箴言——“逑、雅、悅，孝、親、恭，升、和、信”為主題，展開“原創家居產品設計”和“新中式原創海報設計大賽”。這是國內設計界第一次也是到目前為止唯一一次“新中式”主題海報設計大賽，在當時設計界引起很多設計師的關注。通過對主視覺海報以及獲獎作品進行分析，筆者發現多數的作品以“線”為主要的造型元素進行表現與嘗試，尤其是大賽主視覺海報（見圖3），整個畫面以紅色為底色，以“線”為主要的造型手段，雖然“煙霧”以及碗上的“云紋”等裝飾紋樣都來自于中國傳統藝術，但這些線平滑而均勻的直線或幾何曲線以及對器物輪廓的塑造，呈現出一定的理性和機械感，展示了較強的現代美感。可見，以“線”作為新中式招貼設計的探索點，呈現既傳統又現代的設計風格是可行的。

沒有實踐的藝術理論是空洞的，因此，筆者將上述對“新中式”及“線”的研究應用于自身的設計探索中，以社會主義核心價值觀為表現主題，選擇了“富強、民主、文明、和諧”四個詞展開文字類公益招貼設計，呈現“新中式”招貼的形式美。“富強”是國家繁榮昌盛、人民幸福安康的物質基礎，筆者將山水、云日、小麥、城墻等進行視覺符號的提取，進而與“富強”二字進行組合，體現山水豐饒、五谷豐登、國民安康的美好寓意（見圖4）。“民主”是人類社會的美好訴求。我們追求的民主是人民民主，是社會主義的生命。筆者選用了太極魚與心形如意紋進行抽象提取，結合“民主”，呈現出社會主義制度的勃勃生機，國民和和美美，平安如意（見圖5）。“文明”是社會進步的重要標志，是實現中華民族偉大復興的重要支撐，呈現為物質文明、精神文明、政治文明、生態文明、社會文明“五位一體”協調發展。因此，筆者將“文明”的篆體字與圓、燈籠等元素相結合，表達中國人民借鑒歷史、共創明媚未來的意愿（見圖6）。“和諧”是人與人、人與社會、人與自然和諧共生的生動局面，是經濟社會和諧穩定、持續健康發展的重要保證。所以在“和諧”招貼呈現時，筆者提取了風、雨、竹、水等元素進行視覺符號的重組，展示中國當下社會風調雨順，生命力旺盛的美好圖景。四幅招貼以線條和黑白色呈現，摒除了色彩對“新中式”招貼設計的影響，能夠更直觀地感受“線”呈現出的現代性與東方意境美。

（二）“新中式”招貼的現實指導意義

1.“活化”中國傳統文化，塑造新時代審美風尚

中國五千年的文化不應該只封在博物館和歷史書里，中式“美”更應該融入每個中國人的血脈中。“新中式”招貼作為出現在街頭巷尾等各種公眾場合，甚至是可以利用網絡、電視、新媒體等多種途徑展開宣傳的大眾傳播媒介，能夠直接進入大眾的視覺領域，更因為其直觀性、瞬間傳播及反復傳播等優點，可以讓大眾在無意識中感受傳統文化和參與傳統文化的傳播，比如通過對優秀作品拍照發朋友圈，或者對優秀作品“點贊”與“轉發”等，都起到“活化”傳統文化的作用。而大量的傳播又帶來特定審美趣味的流行，從而塑造出兼具傳統美學神韻和現代時尚的審美風尚。

2.拓展中國招貼設計的專業發展方向

在國際交流日益頻繁與深刻的大背景下，設計的同質化越來越嚴重，探索具有中國意味的招貼設計風格，展現中國時代審美也越來越重要。“新中式”招貼應像“新中式”的家具、建筑、服裝等其他設計領域一樣，通過設計語言的探索，深化中國平面設計的內涵，豐富中國招貼設計的專業發展領域。

結語

“藝術作品都是時代的產兒，往往也是時代情感的源泉。每個文化時期都產生其自身的藝術，不可重復。”[7]37對設計來說也同樣如此。“新中式”招貼絕不是傳統元素的簡單堆砌，而是兼并古今、融貫中西的創新發展，是當代審美的產物。上文以“線”作為“新中式”招貼設計探索的突破點，通過分析西方現代藝術與設計中“線”的理性與肯定，中國傳統藝術中“線”的感性與含蓄，進而參照吳冠中繪畫中線的創新性發展，得出新中式招貼中線的特點：它較傳統中式線條更加靈活、肯定，可以脫離毛筆而呈現一種簡約現代的美，較西方設計中的“線”來說，它又含蓄而充滿生命力，呈現出獨特的意境美。因此，其塑造的新中式招貼具有傳統意境與現代審美交融創新的形式美。由于篇幅問題，筆者在文中并未涉及關于招貼的點、面、色彩及構圖等問題，但并不是這些方面對“新中式”招貼的塑造無關，而是想通過本文拋磚引玉，引起學界及設計愛好者對“新中式”招貼的關注與深入研究。

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馮亞男

濰坊理工學院

徐金花

山東工業職業學院

張素玲

濰坊理工學院