周金貴：砥礪研磨厚積薄發

丁大鏞

花鳥畫是中國繪畫史上的古老畫種之一。五代十國時西蜀黃筌、南唐徐熙兩大花鳥畫流派的形成，被視為中國花鳥畫成熟的標志。

成都黃筌，黃居寀父子獨創線條勾勒細膩人微、賦色柔麗的黃氏畫法，更成為京師畫院的“院體”標準，奉為范式。以至中國歷代花鳥畫家多受黃氏畫法的浸潤，深得惠澤，其法延續至今。

拜先賢靈智所賜，成都的花鳥畫代有傳承。雖未自詡流派，然丹青妙手層出不窮，各領風騷，自古洎今，直攪得蜀中畫壇風生水起，花團錦簇，生機勃勃。

近年來，成都畫家周金貴步先賢之后塵，探名家之堂奧，亦步亦趨，歷數十年心血熬煉，砥礪研磨，厚積薄發，方得在蜀中畫壇嶄露頭角，獨秀一枝。

受蜀地歷來崇文尚美文藝風習的濡染，金貴自幼便酷愛書畫藝術，幸得成都著名畫家曾堯、林旭中，金石書法家孫海泉，書法家黎光成等大家悉心指點，眾手提攜與澆灌，加之他尤為刻苦的習練，少時的金貴便顯露出超群的繪事才情，為周遭所矚目。

然而，命蹇時乖，運途不濟，金貴和許許多多同時代的年輕人一樣，被時代的大潮拋入了那個令人不堪回首的歷史鏡像當中。轉瞬之間十幾年，乃至數十年便蹉跎而去。但是，任憑時空轉換潮起潮跌，少時在金貴心中種下的藝術種子，終歸是會破土發芽。無論身處何種順逆之境，金貴手中的畫筆始終不曾放下。

在數十年繪事的過程當中，金貴既承襲先賢古人之法，又博采名家大師之妙，把繼承與借鑒有機結合起來為我所用，“外師造化，中得心源。”不斷提升修正自己的繪畫技藝與藝術學養，逐漸形成了他“畫作構圖新穎別致，筆墨爽健淋漓，氣韻清淡簡雅……”的畫風。

金貴尤以描繪牡丹享譽業界，素有“金貴牡丹”之稱。行家評介金貴牡丹為“讓牡丹在婀娜中頗具挺健之姿，在平淡中自有明艷之麗。”此言不虛。

金貴在繪畫當中并不講究儀式，隨時隨地都可見到他躬身作畫的身影。即使是在酒肆茶樓這樣的喧囂之所，在旁人或猜拳行令，或高談闊論之時，金貴亦旁若無人悉心繪事。有人戲言，金貴捉筷下箸的姿勢，幾如提筆下墨。金貴在繪事上的刻苦與專注可見一斑。

金貴并非體制內生計無憂的“專業畫師”，他和許許多多游離于國家畫院之外的民間畫家一樣，畫畫只為一生追求的內心目標，而為生計而奔波，則是每日里必做的“功課”。盡管不得已為生計所累，金貴每日回到自己簡樸的家中，走人自己狹窄的畫室之內，立時便由無奈的現實生活當中，回到了可使自己精神徜徉的藝術世界里。生活中的煩惱焦慮瞬時煙消云散，皴搽點染，落筆如風。經年累月宵衣旰食，日復一日不敢懈怠。從金貴身上足見民間藝術家群體，為藝術不言放棄，孜孜以求，不舍日月的獻身精神，實屬難能可貴。

其實，得以在體制內的藝術機構這條船上從事繪事，自然是歲月靜好，然諸多流落民間的方家隱士并非功力不足，往往是因了機緣不合或船上的艙位不足所致，遺憾在所難免罷了。

五十年代出生的金貴已年逾花甲，丹青之技漸至精熟，精品力作亦悄然而至。金貴現已為國家一級美術師，其作品亦屢見各大展事，被眾家博物館、美術館，以及國內外愛家所珍藏。

目前，金貴精力尚佳，氣定神閑，且已退出日常庶務，擁有屬于自己充裕的創作時間，相信在不久的將來他一定會有更多更好的作品面世，在給我們帶來不斷的驚喜同時，也給中國花鳥畫的畫壇添上濃墨重彩的一筆，就讓我們拭目以待吧。