簡論浪漫樂派的音樂風(fēng)格

趙幸梅

（廣東 深圳 518053）

一、浪漫主義音樂特征

從19世紀(jì)初到20世紀(jì)通常被稱為浪漫主義音樂時期。浪漫主義（Romanticism）這一名詞，19世紀(jì)初才具有明確的含義，專指藝術(shù)和思想的一種潮流，同古典主義（Classicism）、現(xiàn)實主義（Realism）相區(qū)別。浪漫主義的緣起，有深刻的社會、政治、文化根源。18世紀(jì)末19世紀(jì)初，法國大革命給全歐帶來了巨大的影響，它指出了一條通往資本主義的道路，但是拿破侖失敗后，封建勢力在歐洲全面復(fù)辟，人們對自由平等、理性王國的追求成了泡影，這種失望悲觀情緒需要一種渲泄的途徑和方法，在藝術(shù)上就表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛，以及對未來的幻想，其特征是：①有強烈的主觀性和個性要求；②將情感和想象的表現(xiàn)放在首位；③自傳式的寫法和以自我為中心的感受占據(jù)主導(dǎo)地位；④熱衷于愛情主題和崇拜大自然；⑤“回歸到中世紀(jì)”企圖從現(xiàn)實中退隱；⑥重視民間文學(xué)藝術(shù)，追求濃郁的民族色彩。

二、浪漫樂派的代表人物簡述

（一）卡爾·瑪麗亞·韋伯

卡爾·瑪麗亞·韋伯是德國浪漫樂派歌劇的創(chuàng)始人，他在民族的歌劇藝術(shù)上做出了重要的貢獻，成為創(chuàng)造真正德國式歌劇的作曲家。他的歌劇代表作品《魔彈射手》被譽為第一部浪漫主義歌劇，該歌劇的誕生，無疑使許多同類作曲家相形見絀，它“象征著德國的浪漫主義，德國人的抱負(fù)”。以《魔彈射手》為例談韋伯的音樂風(fēng)格：①民族主義與浪漫主義的深度融合。韋伯不但強調(diào)德國民族文化個性的特色，同時追求濃厚的浪漫主義氣息，并力求使二者在其作品中渾然一體，形成了他與眾不同的藝術(shù)個性。②豐富的想象力和形式上的大膽創(chuàng)新的結(jié)合。韋伯以新的配器色彩和新的和聲手段來實現(xiàn)藝術(shù)的變形。③意境美與情感美的融合體。韋伯充分體現(xiàn)了意境美和情感的美。他既善于寫景，也善于抒情，這一點還往往與其他特點相互滲透和交融。這種新穎獨特的表現(xiàn)形式，對浪漫主義音樂具有開創(chuàng)性的意義。④民間傳奇故事中包含著動人的愛情故事。這也是浪漫主義音樂題材的一個特色。

（二）羅伯特·舒曼

羅伯特·舒曼不僅是浪漫主義音樂創(chuàng)作的典型代表，而且，他的音樂批評的特性與價值已成為音樂美學(xué)領(lǐng)域中的一個典型的標(biāo)本，并樹起了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳放u權(quán)威。他的音樂批評與他的音樂創(chuàng)作相互映襯，匯成一爐，塑造出音樂史上一個有獨特的創(chuàng)造性和個性的人物。

舒曼創(chuàng)造了獨特的浪漫主義音樂風(fēng)格。在音樂形式方面，他的鋼琴套曲作品由一系列精致而又相對獨立的小品組成，帶有濃厚的幻想性，情緒瞬息多變，音樂處理非常大膽、自由，出現(xiàn)了極其多樣化的不斷變換的新的織體，豐富了鋼琴的表現(xiàn)手法，使他的鋼琴音樂深刻全面地表達出人物極其細(xì)微的內(nèi)心體驗的全部復(fù)雜性的各種心理狀態(tài)。

（三）路易·赫克托·柏遼茲

路易·赫克托·柏遼茲是一個有鮮明個性特征的作曲家、指揮家和音樂評論家。他的交響樂創(chuàng)作可稱為交響樂文化的歷史豐碑，他的“標(biāo)題交響樂”是歐洲交響樂歷史上最精彩的成果范例之一。

第一，柏遼茲構(gòu)建了具有高度思想性和藝術(shù)性的標(biāo)題性交響樂，不僅整部作品有標(biāo)題，甚至在每一樂章之前都冠以詳細(xì)文字說明的標(biāo)題，描寫具體的情節(jié)，使樂曲的音樂形象更加具體化、文學(xué)化，達到了文學(xué)與音樂的高度融合。

第二，柏遼茲新式的“管弦樂配器法”具有突出的地位。他的創(chuàng)作已經(jīng)基本超出了其他作曲家的習(xí)慣范圍，構(gòu)成了他配器技巧中獨特的個性。他很注意從樂隊中調(diào)和音色的關(guān)系，在從和聲到配器的技巧運用上精益求精，描繪的意境異彩紛呈、詩情畫意，體現(xiàn)出更為成熟的形態(tài)特征，具有一定的典型意義。

（四）弗里德里克·肖邦

在肖邦所創(chuàng)作的作品之中，大部分是鋼琴音樂的范疇，在他的鋼琴作品之中凸顯出典型的浪漫主義音樂風(fēng)格特點。肖邦將音樂旋律變得器樂化，靈感來源于意大利作曲家貝里尼的相關(guān)作品，同時也對舒伯特聲樂移植這一方式進行了升華，讓音樂旋律線條體現(xiàn)出了一種舒展、高貴、流暢以及精致的抒情氣質(zhì)?？梢哉f，在肖邦的音樂作品之中，將自身所具備的詩人情懷展現(xiàn)得淋漓極致，同時也充分表現(xiàn)出了相應(yīng)的民族性特征。具體而言，肖邦音樂作品中所表達出來的詩意包含了一定的民族元素和情感內(nèi)涵，其中愛國主義情感是貫穿于其中的主線。肖邦音樂作品有著較為多元化的形式及體裁，諸如波羅乃茲舞曲以及瑪祖卡舞曲就將肖邦的愛國情操以及民族性格充分彰顯，同時融化了波蘭民族音樂元素，也充分體現(xiàn)了在浪漫樂派蓬勃發(fā)展的階段之中，相關(guān)作曲家大膽吸收和利用民族元素，并從多元化的途徑來完成自身的情感表達。就肖邦瑪祖卡舞曲而言，具備較為典型的調(diào)式思維風(fēng)格，讓聽眾能夠感受到質(zhì)樸且鮮明的波蘭鄉(xiāng)土氣息，這類作品有著較為簡易的和聲、結(jié)構(gòu)以及織體，清新之中又彰顯出一定的感傷基調(diào)。肖邦徹底顛覆了傳統(tǒng)作曲家對民間曲調(diào)的直接應(yīng)用，充分考慮到不同舞曲所具備的獨特特征，對舞曲的靈魂進行了把握，并通過藝術(shù)化的手段進行包裝與加工，充分展現(xiàn)出了其中的活力。其中，作品68第4首以及作品67第2首瑪祖卡舞曲是在肖邦生命即將終結(jié)之時創(chuàng)作而成，表達出了肖邦對故鄉(xiāng)以及家人深深的眷戀，以及對美好生活的無限向往。就波羅乃茲舞曲而言，肖邦將傳統(tǒng)舞曲中的娛樂風(fēng)格進行了剔除，通過藝術(shù)化的手段使其顯得具備更為深厚的內(nèi)涵，并在其中體現(xiàn)出了豐富的愛國主義情感。這類舞曲的旋律有著高漲的熱情、密集和弦、厚重的織體、強烈的力度對比，以及復(fù)雜卻不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，整體看來類似于宏偉壯觀的交響樂。在波羅乃茲舞曲之中，不論是體現(xiàn)出不斷抗?fàn)?、勇往直前這一精神的“軍隊”波羅乃茲舞曲以及“英雄”波羅乃茲舞曲，還是對祖國淪陷抒發(fā)悲壯及壓抑情緒的作品40第2首，都是肖邦愛國主義情感的生動詮釋，聽眾能夠從中感悟到偉大的民族精神。

（五）李斯特

在浪漫樂派之中，李斯特是其中的重要組成部分，和舒曼在情感論音樂美學(xué)以及標(biāo)題音樂美學(xué)方面有著同樣的訴求及倡導(dǎo)。在李斯特所創(chuàng)作的鋼琴樂曲之中，不論是演奏風(fēng)格、演奏技法，還是情感表達都有著較大程度的創(chuàng)新。李斯特對貝多芬動力性風(fēng)格進行了傳承，熱衷于更為宏偉壯觀的交響性音響，并且在肖邦色彩性和聲手法的基礎(chǔ)之上進行了拓展與創(chuàng)新。李斯特大部分鋼琴音樂作品屬于外向炫技的范疇，充滿了自身無盡幻想與美好詩意，同時也是自身火熱情感的有效宣泄。李斯特《旅行年代》這一作品集將他風(fēng)格的演變歷程以及情感心路進行了全程的記錄，部分作品也體現(xiàn)出了和李斯特大部分作品風(fēng)格相反的浪漫主義哀傷、詩意以及歡樂，由此能夠看出這一部作品同樣體現(xiàn)出了在浪漫樂派蓬勃發(fā)展的階段之中，浪漫樂派作曲家多元化的情感及心理訴求。該作品中的第一章《在瑞士》對李斯特的9首作品進行了記錄，如題目所言，這9首樂曲都是李斯特對瑞士豐富多彩的自然風(fēng)景所抒發(fā)的感受，例如《牧歌》《暴風(fēng)雨》以及《奧伯曼山谷》等。但需要注意的是，其中并不單單是贊美美好的自然風(fēng)景，而是靈活運用了借景抒情這一表現(xiàn)手法，并借用歌德、拜倫這類詩人的名句充分展示出樂曲中的深層次情感。該作品中的第二章《在意大利》則主要收錄了李斯特對意大利文藝復(fù)興時期相關(guān)藝術(shù)作品所作出的感悟，例如其中的《婚約》這一作品的創(chuàng)作靈感便是來源于著名藝術(shù)家拉斐爾所創(chuàng)作的《圣母的婚禮》這一油畫作品，《沉思》這一作品的創(chuàng)作靈感則是來源于米開朗琪羅《思想者》這一雕塑作品。需要注意的是，在《沉思》這一樂曲之中采取了半音化的方式將思想者肅穆、冰冷的形象展現(xiàn)得栩栩如生，以此來給整部樂曲奠定一種莊重且壓抑的情感基調(diào)，這也和李斯特所具備的悲劇情懷有著緊密的聯(lián)系。這一章中的《但丁詩讀后——幻想型的奏鳴曲》則是采取了數(shù)量眾多的半音對地獄環(huán)境進行了生動的刻畫，凸顯出李斯特悲嘆的感受。該作品中的第三章《在羅馬》，則是李斯特晚年時期創(chuàng)作的，這一章節(jié)中的樂曲與前兩章節(jié)相比有著較大的變化，帶有較為典型的宗教神秘主義色彩，摒棄了之前似火般的熱情，所有樂曲風(fēng)格也顯得更為內(nèi)斂，情感表達也顯得更為淡泊。在創(chuàng)作技法方面，運用了數(shù)量眾多的全音階，且其中的調(diào)性有著模糊不清的特征，這也給后續(xù)印象主義音樂做出了前車之鑒。

總之，浪漫樂派作曲家首先都特別重視從民間文學(xué)、民間傳說、詩歌、童話或民間歌謠中尋找音樂靈感。在音樂上，由于浪漫派作曲家們開始關(guān)注不同民族的音樂文化，民族的音調(diào)、民族的節(jié)奏、民族的語言、民族的氣質(zhì)在某些作品得到深刻地反映，這種現(xiàn)象在一些國家的作曲家的創(chuàng)作中表現(xiàn)得尤為突出。其次，浪漫樂派打破了古典傳統(tǒng)中遵從理性、克制感情的要求，它更進一步把追求理想與抒發(fā)情感結(jié)合在一起。第三，浪漫樂派常以大自然作背景，將個人情感融入對大自然的描繪中。這就是浪漫主義向往自由精神的藝術(shù)寫照。第四，為了適應(yīng)新時代的需求，浪漫主義作曲家們還創(chuàng)造出富有浪漫主義氣質(zhì)的個性化的體裁形式，諸如夜曲、無詞歌、船歌、搖籃曲、音樂瞬間、狂想曲、音樂會序曲、單樂章的標(biāo)題性交響詩等。這些新體裁的誕生，無疑為作曲家創(chuàng)作出具有浪漫主義性質(zhì)的音樂提供了一種實現(xiàn)的可能。

浪漫樂派是對古典樂派的繼承和創(chuàng)新，在西方音樂史上起著舉足輕重的作用。浪漫樂派的音樂作品，在經(jīng)過韋伯、舒曼、柏遼茲、肖邦以及李斯特等偉大音樂家的創(chuàng)新之后，在繼承古典音樂精華的同時，也升華了浪漫主義思想，其中具有重要的情感意義與價值。