淺談小提琴演奏中的發音問題

姜 慧

引 言

小提琴藝術至今已經具有三百多年的歷史，在文化演變的過程中小提琴以其優雅的外觀、流暢的音色以及豐富的表現手段而成為樂器中的優雅與動人的代名詞，其中小提琴的演奏技巧由于入門較難，因此更需要深入研究，提升小提琴演奏技巧的同時，加強小提琴演奏的感染力與藝術表現力的訓練。本文以小提琴的發聲問題為出發點，解析小提琴訓練過程中提升演奏魅力的經驗。

一、小提琴基本構造與發聲原理

小提琴是西洋樂器之中最具有歌唱性表征的樂器之一，它以優雅且別致的外觀、富有魅力的音色、多變的演奏技法而被視為音樂界優雅的代表。而作為樂器，本身主要結構就是用來傳聲，促使音色變化，這一點上小提琴也不例外，作為發生的載體，小提琴的構造以及演奏技巧決定了其音色，對于小提琴演奏者而言，不論是初出茅廬還是已成大家，在演奏方面都要遵循小提琴本身的發聲原理，才能演奏出美妙的音色。

現代的小提琴工藝已經有300 多年的歷史，同時小提琴也是十七世紀西洋音樂中最重要的樂器之一，小提琴的制作過程相當考究，且由于音域廣闊、音色高雅而一直受到人們的喜愛，甚至有著與鋼琴比肩的演奏樂器地位。

小提琴的外觀設計較為流暢優美，因此演奏時更是一場視聽的享受，小提琴的音質來源是它的木質結構，音色的產生主要來源于木材與琴弦對于弓的振動反應，最終通過木質的小提琴將優美的音色傳播出去。

小提琴一共有四根弦，分別是E 弦、A 弦、D 弦和G 弦，這四根弦分別是由四根弦柱以及一個拉弦板構成的，通過振動造成發生，要判斷小提琴的琴聲是否能夠充分發揮出來主要就是取決于弓弦的張力、琴馬自身質量以及拉弓過程中的壓力以及速度。要將小提琴的音色充分發揮出來，就需要將技法進行配合，在此基礎上形成一定的演奏技巧，從而保障小提琴能夠發出悠揚的音色。同時還需要注意，除了小提琴自身的構造之外，小提琴表面的油漆硬度也會影響到小提琴的音色，如果上漆不勻，也會影響音色[1]。

除了小提琴的構造之外，作為附加物的琴弓在演奏中也起到了重要的作用，琴弓主要的構造是由弓桿以及弓毛這兩部分組成的，弓桿是利用了干熱加工的方式變成現在較為精準的曲線，琴弓自身的好壞得益于用來制作的木頭是否具有一定的柔韌度。琴弓一般是由馬尾制作而成的，要保障在演奏時弓毛與琴弦有充分的接觸面積，由于弓毛是生物制品，長期使用會產生斷裂或者油膩的狀況，會影響小提琴的音色，因此需要及時更換或者修整。

二、小提琴演奏的姿勢與發聲之間的關系

（一）左手執琴的姿勢要點

小提琴的左手主要適用于執琴，其中涉及到的就是需要掌握手指按壓的動作，保證小提琴整體的位置和框架。正確的左手執琴自是需要保證整個肩關節、肘關節、腕關節以及指關節相互聯系構成一個統一的整體。要保證各個部位都是相對獨立，且能夠相互影響并達成配合模式的。要注意手指由于要按壓琴弦，因此要處于放松狀態，保障隨時都能夠開始演奏。

在執琴方向方面，演奏者要注意與執琴的角度和方向保持平衡，比較好的演奏角度是將琴頭位置放置在身側四十五度角的方向位置，將琴頭高度拉到與嘴唇差不多位置，再稍微向右邊傾斜一點，讓肩膀墊小提琴墊得更加舒適。同時要注意在進行演奏過程中需要看琴譜，琴譜的高度最好與眼睛的視線齊平。

由于小提琴本身如果擠壓的話聲音會改變，因此在演奏的過程中要把頭部放松，輕柔地落在琴上，不要夾著琴，會造成音色變化。同時，左手的動作要輕收，指關節與琴弦之間要留有空隙，才能保證演奏時音色準確不會跑動或者發生偏移[2]。

（二）右手持弓的姿勢要點

右手持弓的姿勢要保障標準，由于弓法的使用千變萬化，因此首要條件是要保障能夠自由運弓，正確的握姿主要是右手的大拇指微微彎曲，頂在弓桿以及弓枕的交匯處，將四個手指輕輕放在弓桿上面，要保障中指與無名指靠攏一些，而食指與小拇指則是略微分開的狀態，從而能夠促使琴弓自由運轉，能夠更好地控制運弓的速度與力度。

在運弓的過程中，要注意不能將琴弓過重的放在琴弦上，拉動的速度要注意張弛有度，不能過慢或者過快，保持琴弓走勢平穩，從而起到保持音色的作用。

（三）演奏姿勢與發音之間聯系

由于人們身體條件存在差別，因此小提琴也在逐漸演變，為了便于手部和肩部協調，現今的小提琴往往都加上了腮托，同時演奏者們也開始使用肩墊來保障更舒適地完成演奏，而現代的小提琴演奏過程中主要采用的姿勢有兩種，一種是獨奏時廣泛采用的站姿，另一種是進行交響樂演奏時的坐姿[3]。

在站姿方面，一般都是呈現丁字形，將重心放在左腳上面，以左腳為支點進行運弓演奏，需要注意的是，強奏過程中右手會消耗更多的力量，因此為了更好地表現出音樂作品的激情與演奏技法的復雜性，就需要將兩腳分開，支點均衡到兩條腿上，從而保障整個獨奏過程中能夠有一個放松且自由的演奏狀態。

在坐姿方面，坐下的狀態也需要保證最為放松的狀態，但是要注意整體的身體軀干必須是直的，且座椅最好只坐椅子的前半部分位置，左腳要完全平放在地面上，身子保持略微前傾的姿勢，有利于右手自由運弓。

三、小提琴的演奏狀態與發聲之間的關系

（一）演奏者的呼吸狀態與發聲之間的關系

音樂是人類自我表達中最高級的狀態，因此與語言一樣，音樂也是具有一定的結構與語調的，在練習過程中節奏就等于是呼吸的斷句部分，部分演奏者在實際操作中往往忽略了呼吸對于小提琴發生的影響，導致學生對于樂句的認知停留在較為淺顯的層面，在演奏過程中缺乏應有的節律與層次，在音樂表達方面有所欠缺。

呼吸在小提琴的演奏過程中起到了重要作用，正確的呼吸能夠帶動自身節律的保持，同時能夠幫助演奏者放松肌肉以及心理，能夠有效提升演奏過程中的技巧，很大程度上影響了演奏的真正樂句劃分，把握呼吸能夠促使整個演奏過程中演奏者更加有力，且情緒的維持時間會更加精確與激烈。

（二）演奏者的心理素質與發聲之間的關系

小提琴演奏不是一個孤芳自賞的過程，而是需要切實地向觀眾們表現音樂魅力的演奏過程，演奏者的心理素質與演奏水平息息相關，掌握了切實的演奏技藝，才能促使演奏者最大化地表現小提琴演奏中的音色變化。

一部分小提琴演奏者在演奏過程中心理狀態會不受控制，導致身體狀態無法滿足演奏要求，奏響的音樂根本談不上優美，甚至會造成演奏過程中的失誤。這都是演奏者的心理緊張在作祟，會導致出現技術性的失誤，或者演奏時常，心理層面的問題會被現場環境中的各種形式干擾，比如表演的燈光、現場規模、官方反應、室內溫度以及濕度等等，都會對演奏者產生不同程度的影響[4]。

絕大部分的小提琴演奏者都會被緊張情緒所困擾，比較常見的就是調整呼吸和自身身體反應，從而逐漸舒緩緊張情緒，降低緊張可能造成的心理負擔，提升現場演奏的水準、保障演奏的順利進行。

四、小提琴的演奏技巧與發聲之間的關系

（一）左手技巧與發聲之間的關系

1、手指起落的動作與發聲之間的關系

手指的起落是小提琴演奏過程中左手最為基礎的演奏技巧，在演奏過程中手指與琴弦之間的距離自然是越近越好，這樣能夠快速且精準地按動琴弦，促使小提琴發聲過程中能夠保持音準以及音量。

在進行手指起落練習的過程中要注意以下三個演奏注意點：

首先，按壓琴弦的力量要從指關節獲得，盡量不要利用指尖肉墊進行發力，同時注意在按壓的過程中控制力道，不能過大，要利用手指自身的力量按壓琴弦。

其次，就是要保障演奏時手指起落是由手臂肌肉進行規律拉動的，過度運用手指的力量按壓很容易造成手指傷害，因此就需要手臂肌肉進行輔助。

最后，指根處需要具備一定的速度與爆發力，這是在面對強奏時需要注意的，要促使肌肉收縮具備彈性與力度，促使發聲更加具有顆粒感[5]。

2、四度手型形成框架與發聲之間的關系

四度基本手型是演奏小提琴過程中的基本手型，這種手型與四只手指掌握的音程相關，具備一定的穩定性，同時由于每個人手部差異有所不同，因此在演奏時都是強調演奏者保持最舒服的狀態即可，需要注意的是以下幾個方面的問題：

首先，就是要保證演奏過程中手指處于自然放松的彎曲狀態。其次，在按弦的過程中要注意四只手指都能完成獨立的發力，手指的起落不會受到硬性，且單個演奏不需要整個手臂力量。最后，大拇指的位置要固定，可以根據演奏中的手指位置變換進行小幅度調整。

3、換弦動作與發聲之間的關系

一般右手換弦的動作可以分為兩個類別，一種是同指換弦，另一種是不同指換弦。同指換弦主要就是同一個手指在不同的琴弦上演奏音樂，通過滑動、抬起落下等方式進行換弦，這個過程中很容易產生雜音，因此要盡量輕柔迅速，保證不會摻雜多余的垂直動作，要讓換弦準確不留痕跡。不同指換弦主要集中在水平運動與垂直運動之間，通過按壓的方式做到精確的換弦，控制力道以及手指連貫性，促使在演奏過程中發音較為圓潤且連貫[6]。

4、揉弦技巧與發聲之間的關系

揉弦能夠使得小提琴的聲音更加圓潤且飽滿，不會出現干澀或者嘶啞的聲音，在演奏過程中揉弦是基本技法之一，對于演奏者而言也是必要的技能之一，其中揉弦按照技巧分類可以分為手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦以及混合揉弦這四個分類。

在練習揉弦的過程中要注意力度、情感與作品內容相融合，揉弦根據不同作者的不同演奏理念會產生不同的變化，促使發出的聲音更加張弛有度，更加圓潤且能夠被更多人接納。同時，揉弦由于其特殊性，常常被認為是判定一個演奏者個人風格的依據，運弓技巧與揉弦技術相結合，才能演奏出恰如其分的音樂。

（二）右手技巧與發聲之間的關系

在右手技巧方面除了較為純凈的發聲技巧之外，在表現樂曲內容的時候還需要把控三個部分的內容：首先，要控制住弓毛與琴弦之間的接觸點，接觸點的大小會影響到演奏過程中音色變化；其次，在換弓過程中要注意各部位的控制；最后，要正確分配琴弓中每個階段的正確掌握關系。

1、琴弦結束點與發聲之間的關系

小提琴之所以能夠發聲，得益于琴弦與琴弓的接觸點，隨著接觸點的不斷變化，就會形成不同的音色，在通過摩擦振動發生之后，通過琴體傳到音箱，從而發出聲音。運弓過程中要注意弓與弦之間要呈現垂直，才能更好把控物理方面的振動，發出的聲音才能夠接近演奏者需要表現出聲音。

在演奏過程中，演奏者需要關注的除了琴弓的彈性之外，還需要關注琴弦的彈性，在演奏過程中注意到小提琴本身的彈性，從而調整演奏過程中的施力情況[7]。

2、弓段的使用與發聲之間的關系

琴弓根據位置可以分為弓尖、中弓、弓根三個部分，根據不同部分的特性，彈奏技巧和使用方式也存在不少差別。比如弓尖較輕，適合演奏較快的內容，中弓適合進行環節以及彈奏彈跳的演奏，弓根具有一定重量且較為堅實。要合理應用琴弓的三個部分，一般的運弓模式有四種：

首先是全弓。整個拉弓過程要從弓根開始逐漸向上運行，促使琴弓處于運行狀態，小幅度進行力量施加，將壓力放在弓桿上，運行到中弓位置時保證手腕與下臂逐漸平行，在運弓到弓尖部位力量要逐漸消失。

其次是上半弓。就是將琴弓放在中間段的位置，向弓尖的位置進行運弓，促使上臂要保持不動狀態，以下臂為主要引導，保持琴弓與琴弦之間呈現90°角。

再次是下半弓。這種運行方式是將琴弓放在弓根部位，之后向下運行，此時琴弓要放置在弓根部位，右臂位置需要向身體右側前位置運弓，整個過程都要放松，在運弓的過程中注意手肘要低于弓桿的位置，讓手臂力量通過手肘、手腕、手指傳遞到琴弓，最后落在琴弦上。

最后是中弓。這部分運弓是將琴弓放在弓桿的中部位置，運行過程中保證上臂不動，依賴下臂力量拉弓，運弓的幅度比較小，在拉弓過程中手指要相互配合，但是不能主動施力，整個拉弓過程中要盡可能減少下臂的動作幅度，手指在運弓過程中要盡量避免抖動，防止雜音出現[8]。

結 語

為了讓小提琴的音色更加靈動而富于表現力，作曲家們也在不斷研究運弓的技巧，在傳統的演奏模式基礎上開發出新的演奏形式，拓展了小提琴的演奏形式。小提琴的音色來源不是琴弓壓迫琴弦的力量產生的聲音，而是由于琴弓來回拉動產生的振動，從而產生的聲音，因此要注意在演奏過程中需要輕靈的手法進行演奏活動。