論小提琴演奏中技巧與音樂表現的關系

郭媛媛

小提琴，是最早一批引入我國的西方樂器之一，同時也是西方樂器的代表，其具有音色空靈、音樂寬廣、聲音優美的特點，具有較強的藝術情感表達能力。為了進一步發揮小提琴的音樂情感表達能力，需要精準把握小提琴的演奏技巧，同時認識到小提琴演奏技巧與音樂表現之間的關系，認識到基礎技巧、演奏技巧對于良好音樂表現的重要價值，促使音樂表現與演奏技巧之間相輔相成，通過靈活、多變的演奏技巧實現音樂表現目的。

一、解讀小提琴的演奏技巧與音樂表現

（一）小提琴的演奏技巧

關于小提琴的演奏績效，需要注意一下幾點，同時只有充分掌握演奏技巧，才能夠演奏出完美的音樂，能夠直接表達樂曲中的情感與思想。

第一，要注意小提琴的基本演奏技巧，比如：左右手之間的協調合作。在演奏的過程中，需要注意左右的握把姿勢，保證左右按音精準，注意控制揉音的力度，同時要適當調節右手持弓、運弓的力度，從而保障小提琴演奏的音質。要保障音質，演奏者還需要關注“框子”的使用方法，保證手指始終在演奏八度的手型。只有熟練掌握基本技巧，才能夠為良好的音樂表現奠定基礎。

第二，揉音是保障良好音樂表現的重要條件。在演奏的過程中，要嚴格控制手臂、手指、手腕的力度，促使三者結合，才能夠保證揉音和諧，以此提升音色與音質，體現出音樂的個性，強化音樂表現力的呈現效果。那么，該如何處理揉音的技巧呢？這就需要演奏者利用手指控制每次揉音的速度與幅度，通過加快、放慢或者是停止的手法，適當的拓展或者收縮音域；又或者利用手指的壓力切換揉音的類型，實現自然的音色過度，促使演奏者能夠將自身對音樂樂曲的理解融入演奏的過程中，體現其音樂表現力[1]。

（二）小提琴的音樂表現

音樂表現是所有樂器演奏音樂的最終目標，也是音樂存在的根本目的。在小提琴演奏的過程中，可以從兩方面理解音樂表現，一方面，是器樂形式的音樂表現，另一方面是演奏者自身的音樂表現。一般情況下，無論是器樂制作技術引起的音樂表現，還是演奏者自身技巧調整、情感融入引起的音樂表現，其根本目的都是為了強化音樂效果服務的。因此，對于演奏者而言，僅僅擁有質地良好、做工精良的小提琴樂器是不夠的，還需要具備熟練的演奏技巧、豐富的演奏經驗與純熟的演奏技巧表達與運用能力，才能夠演奏出完美的音樂。在演奏的過程中，演奏者不僅需要熟練運用自身技巧能力，還需要對音樂作品具有深刻的理解，能夠將自己的理解及生活閱歷融入演奏的過程中，才能夠豐富音樂表現力，促使音樂具有靈魂，否則音樂將會呈現出乏味、枯燥、呆板的特征[2]。

基于此，進一步理解音樂的表現，需要關注音樂表現過程中的主觀因素，就是演奏者對音樂作品的理解及演奏者自身的技巧水準，這一主觀因素會受到演奏者的性格特征、愛好、日常習慣、生活態度、社會閱歷、人生經歷、音樂素養、時代背景等不同方面的影響，其音樂表現力度與風格各不相同。舉例分析，在演奏《新疆之春》的過程中，其結尾具有10 個小節、16 個音符，需要演奏者靈活運用運弓、跳弓的技巧，以此形成清脆、干凈的聲音，同時需要作者將自己對新疆人民對待春天態度的理解融入進去，以此體現出新疆人民率真、活潑的性格，演繹出熱情、粗狂、爽朗的異域風情。

二、小提琴演奏技巧與音樂表現之間的關系

（一）基本技巧是有效保障音樂表現效果的基礎

結合對小提琴演奏技巧與音樂表現的解讀與理解，可以發現，基本的演奏技巧是實現音樂表現的基礎條件，同時也是必要條件之一，需要演奏者具備扎實的基本技巧功底，才能夠完整演繹出音樂作品，以此為進一步提升音樂表現力做好準備。在實際演奏的過程中，建議演奏者必須要熟練掌握以下技巧：

第一，把握左手音準與手指速度之間的內在關聯。音準是小提琴演奏的靈魂，也是呈現作品的關鍵元素，良好的左手控制能力，則是保證音準的基礎。演奏者要想控制銀珠，就需要掌握正確的左手手型，同時注意訓練左手的手指速度，能夠長時間保持手指間半音、全音的控制手型，明確半音與全音的位置，充分發揮手型的作用。在演奏與日常訓練的過程中，要有意識的控制左手手型在每一個音的位置，保證在正確的位置上搭落手指且固定，促使手指不會離弦太遠或者太高，從而保證下一次的位置不會偏離，保證音準的控制能力，為強化音樂表現奠定堅實基礎[3]。

第二，需要控制揉音的方法，靈活運用揉音，從而實現良好的音樂表現。揉音是小提琴演奏的主要技巧之一，其作用是美化音色、表達樂曲或者演奏者自身的情感。一般情況下，演奏者的揉音方式可以分為三種，分別為：手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦，不同的揉音方法能夠起到不同的作用，實現不同的效果。其中手臂揉弦主要是依靠演奏者的手臂顫動擴大演奏幅度，促使音樂表現出熱情、飽滿、奔放的特征；手腕揉弦則是需要利用手腕的力度實現顫音，幅度適中，給人以舒適、恰到好處、柔美的感覺；手制揉弦則是需要控制手指關鍵的顫動頻率與幅度，促使聲音細密，給人細膩、柔軟的感覺。

無論是音準控制，還是揉音技巧，均是實現音樂表現力的基礎，良好的音樂表現不僅要做到這兩點，但是這兩點卻是實現音樂表現的必要條件，二者不可缺一。

（二）演奏技巧是音樂表現的直觀展現

結合對小提琴演奏技巧與音樂表現的解讀與理解，可以發現演奏技巧是實現音樂表現的直觀展現途徑。精湛的音樂演奏技巧是小提琴音樂表現的展示方法之一，為觀眾呈現出生動、感人、具有良好藝術價值的樂曲作品，是每一名小提琴演奏者的目的。在演奏的過程中，演奏者只有充分運用演奏技術，通過演奏技巧的切換、轉變、運用，實現多種演奏技巧的融合、統一，促使其高度融合，才能夠體現出動人的音效，促使音樂富有感染力，能夠引起觀眾的情感共鳴。因此，在演奏的過程中體現音樂表現力，演奏技巧與音樂的協調是必要條件，要想完美演繹出音樂，就要通過各種小提琴演奏技巧體現出不同的音樂特征，要通過豐富的演奏技巧實現復雜的演奏，提升演奏技巧水平，充分發揮小提琴的音域、音質、音色的優勢，呈現出美輪美奐、動人心弦的音樂[4]。

小提琴演奏技巧是能夠直接展示音樂表現的主要途徑，演奏者能夠通過將多種演奏技巧融入演奏過程中，實現自己對音樂理解的闡釋，促使音樂演奏富有靈魂與思想，從而實現良好的音樂表現效果。

（三）演奏技巧與音樂表現相輔相成

結合對小提琴演奏技巧與音樂表現的解讀與理解，可以發現，在小提琴的演奏過程中，不是一味的賣弄演奏技巧就能夠吸引觀眾，呈現出美輪美奐的音樂效果的，而是需要演奏技巧與演奏者的音樂表現方法相融合，以此提高演奏的音樂表現力。因此，在小提琴演奏的過程中，需要演奏者控制技巧與表現之間的關系，促使二者相輔相成，強化音樂感染力。舉例分析，在小提琴作曲家帕格尼尼的一生中，創作了很多小提琴作品，其中運用了豐富的演奏技巧，同時關注演奏技巧的銜接與變化，以此體現出演奏技巧綜合作用下的音樂表現力，形成了高難度、高藝術價值的小提琴樂曲作品。在《24首聯想曲》中，帕格尼尼就運用了“連弓”、“跳弓”、“拋弓”等技巧，且將“跳弓”與“拋弓”的難度提升，對其技巧表現方式進行個性，促使小提琴琴弓自帶彈跳力，進一步拓展了小提琴音樂表現力疆域，為小提琴演奏的發展拓寬了空間，同時也充分發揮小提琴的可塑性優勢，強化了小提琴的音樂表現。

（四）演奏技巧還是音樂表達的必經之路

結合對小提琴演奏技巧與音樂表現的解讀與理解，可以發現，演奏技巧是實現音樂表現的必經之路，演奏者需要在運用演奏技巧的同時輔以靈魂，加入自己對音樂與演奏的理解，從而實現良好的音樂表現，凸顯小提琴演奏樂曲的藝術表現力與情感表達能力。在演奏的過程中，音樂能夠真實表現出不同的情感與思想，比如：哀傷、喜悅、悲痛、絕望、竊喜、敬畏、溫柔、勇敢、節制等，一些品質均能夠通過音樂表現出來。因此，在小提琴的演奏過程中，演奏者需要在使用演奏技巧的同時融入大量的情感，根據不同的樂曲風格進行理解，適當融入自己的人生感悟，以此實現抒情、憂傷、質樸、奔放、戲劇等不同的音樂表現效果。在《D 大調的小提琴協奏曲》的第一樂章中，主要表現了騎士般的感情，因此，這一樂章的演奏就需要作者合理選擇、使用演奏技巧，將優美、靈性作為表現目標，同時融入自己對騎士精神的理解，將自己的內心情感賦予技巧，促使技巧成為音樂表現的必經之路。

三、如何把握小提琴演奏中技巧與音樂表現之間的關系

（一）靈活運用演奏技法，體現音樂魅力

要想充分把握小提琴演奏中技巧與音樂表現之間的關系，就要靈活運用各種小提琴演奏技巧，將其作為提升音樂表現力的主要工具。除了上述的左手手型控制、音準控制之外，演奏者還需要控制演奏的速度。速度就是指演奏者在演奏樂曲時，左手手指、手腕、手臂的運動速度，這就要求演奏者要控制自己的左手虎口位置的肌肉，促使其始終保持放松的狀態，以此加強對音準的控制，同時需要演奏者堅持“從快到慢”的原則參與日常聯系，促使其能夠明確樂曲中的演奏音準，掌握速度規律，才能夠在演奏的過程中保證音樂的流程，促使演奏過程充滿藝術美感[5]。

此外，演奏者還需要適當融入“加花”技巧。在演奏的過程中，為了在最大程度上發揮演奏技巧的效用，提升音樂表現力，生動表現樂曲的音樂美感與內在情感含義，需要運用到一些較為特殊的演奏手法，起到“美化”、“裝飾”的作用。一般情況下，加花技巧可以分為連頓弓技巧與左手顫音技巧，其中左手顫音就是演奏者控制自己的左右手指，實現一個手指按動弦，另一個手指與相鄰的手指進行“抬起、落下”的動作，最終實現演奏；這一動作看似簡單，但是卻需要演奏者具有扎實的基本功，需要演奏者能夠具有較強的手指控制能力與靈活度，才能夠流暢完成這一技巧控制，否則就會出現“連音”、“雜音”的情況，影響音樂表現力。連頓弓就是指演奏者通過控制手臂的角度，促使手臂呈現出“往下拽”的狀態，適當融入輕微的頓弓技巧，體現出良好的音樂表現效果。

（二）關注音樂內在情感，融合演奏技巧與表現力

要想充分把握小提琴演奏中技巧與音樂表現之間的關系，就要關注音樂的內在情感，要將演奏技巧與音樂表現力相融合。在小提琴的演奏過程中，要想體現出音樂魅力，演奏者可以分別從演奏技巧與音樂表現的角度進行分析，在音樂演奏的過程中大膽尋找融合點，適當融入演奏技巧，控制演奏節奏，實現音樂表現。在實際過程中，演奏者可以利用“撥弦”、“敲弦”等技巧，體現聲音中的動感，或者利用演奏技巧中的“分離演奏”表現不同樂章之間的情感變化，以此實現小提琴演奏藝術價值與情感價值的融合，提升小提琴演奏音樂表現力。此外，還要關注小提琴樂曲中情感與技巧之間的銜接，從演奏技巧的角度控制音樂藝術體現；在這一過程中，演奏這首需要能夠靈活運用多種不同的表演技巧，同時體現出樂曲情感，熟練表達樂曲的思想內涵，在淋漓盡致演奏的同時體現音樂的藝術情感，以此實現技巧與表現力的融合統一；反之，若演奏者不熟悉樂曲，不能夠將不同的技巧與情感相結合，則是會影響音樂演奏的整體效果，無法彰顯音樂演奏的藝術魅力，不利于提升音樂的表現力，為觀眾演奏出層次豐富、情感真實、打動人心的樂曲。

結 語

綜上所述，小提琴的演奏技巧將其音樂表現之間的關系是相輔相成的，其藝術感染力能夠通過表現形式直接體現出來。因此，處理好演奏技巧與音樂表現之間的關系，則是進一步提升小提琴演奏水平的重要任務。在實際過程中，建議演奏人員認識到演奏技巧與音樂表現力之間的內在聯系，關注技巧的表達、運用，以此體現多種不同的音樂情感與藝術理念；同時需要在音樂演奏中融入自身對音樂、對藝術的理解，保證演奏技巧與藝術感知的和諧統一，才能夠有效提升演奏效果，為觀眾呈現出聲音優美、富有感染力的小提琴演奏。