淺談中國民族音樂視野下的蒙古族風格創作歌曲

◎張佳明 （新疆師范大學）

我國蒙古族風格創作歌曲是在蒙古族風格特性影響下，由現代音樂作家，作曲家創作而成的，帶有鮮明蒙古族特色的，并融入現代因素的聲樂藝術歌曲作品。同時蒙古族風格創作歌曲也是傳統民族風格與現代音樂制作相結合的，在內蒙古地區家喻戶曉的，國內外多有傳唱的蒙古族特色創作歌曲。在蒙古族創作歌曲中體現出深度的地域特色情與景相合、意與境相統一，又表達出個性與共性、內容與形式的完美有機統一。

在當今社會生活中，對于蒙古族風格創作歌曲的創新與發展，正在不斷呈上升狀態，其代表人物和作品數不勝數，各位藝術家層出不窮，其中最為常見的就有德德瑪演唱的《父親的草原母親的河》、《美麗的草原我的家》等作品，騰格爾的《天堂》、《蒙古人》和《草原之夜》等作品，鳳凰傳奇的《最炫民族風》、《月亮之上》、《自由飛翔》和《策馬奔騰》等諸多作品。還有額爾古納樂隊、蘇勒琪琪格、齊峰、烏蘭圖雅和布仁巴雅爾等藝術家，他們都為我國蒙古族風格創作歌曲的傳唱和發展做出了巨大貢獻。

接下來筆者將用具體作品為例，淺談心得體會。

《父親的草原母親的河》是一首由席慕容作詞，烏蘭托嘎作曲，兩位藝術家傾力創作而成的一首蒙古族風格現代歌曲。這首歌曲曲調優美，表現了內蒙古民歌的獨特風格，具有獨特的風情韻味及深刻內涵。在創作以來至今這段時間，有德德瑪、廖昌永等多位藝術家廣為傳唱。成為聲樂學習過程中的經典聲樂作品。

歌詞中寫到“雖然已經不能用母語來訴說”簡簡單單的幾句淳樸的歌詞，表達出無盡的悲傷和思念。從有限到無限，從特殊到普遍，從傳唱者一人的情感來感動千千萬萬流浪人兒，每一句歌詞，每一句旋律，無一不敲打在聽者心中。筆者曾多次研究譜例與名家演唱音頻，僅廖昌永老師的《情釋》專輯中的這首《父親的草原母親的河》，本在半年里根據播放器數據就共計播放了452次，但每一次賞析過后就會產生量的變化，慢慢的筆者發覺了其中的規律。原來每次賞析得出的結果都與主體和客體都有著密切的聯系。

藝術賞析具有主體性（特殊性）。欣賞者（聽眾觀眾）在聽一首聲樂藝術作品時，與主體的審美能力水平、生活經驗、性格氣質、藝術修養和心理活動等都有著密切的聯系。正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”因為筆者在學習研究這首《父親的草原母親的河》時，每次學習時心中所想不同，所感受的歌曲含義就大不相同。輕松高興時，感覺歌曲很震撼，節奏感很強，給筆者的感覺是激動的、興奮的；郁悶傷感時，歌曲的感覺是憂傷的，反而感覺是緩慢的節奏，濃郁的思鄉之情也流露其中。

在聆聽時，也不自覺的進行著審美再創造活動。審美再創造是指聽者、觀眾或者所謂的欣賞者，對優秀的藝術作品進行賞析、理解的過程，把作家、藝術家原有的藝術作品中的主題材料加工創作，結合欣賞者自身的生活經驗，社會實踐經驗，人生價值追求等，從而得到不同的藝術內涵和價值。在生活中有很多各式各樣的例子。前幾首蒙古族風格歌曲，曲意深邃，意境深遠，其中表達出我國蒙古族人民對草原家鄉炙熱的思戀之情，其表達感之深，情至切，使人聽后不寒而栗，余音繞梁。在筆者初學此樂曲時，并沒有對此作品進行深刻的分析，而是僅僅從旋律、歌詞、曲作者以及多位聲樂老師的音頻進行表層的學習，在其審美方面更是沒有多層次的賞析，而在后來準備研究生初試時，反復多次學習時，筆者又注意到了調式、和聲，曲式、伴奏織體以及樂曲中的句逗感等，筆者才進一步對此作品有了進一步的了解，發現了調性和地域文化、中國民族特色以及風格特征的聯系。

在上述過程中，筆者簡要分析了演唱者與譜例之間的關系，但為什么每一首歌曲的演唱都沒表現出不同的情感寄托呢？下面筆者將談一下對我國蒙古族風格創作題材聲樂作品審美作用的理解。

一、以情感人，聲由心生

音樂藝術是最原始的一種藝術方式，它伴隨著人類社會的發展，并隨著人類社會的發展演變出各種形式，如聲樂（民族唱法、美聲唱法、通俗唱法），器樂（管樂、打擊樂、弦樂、彈撥樂等），每種形式有多種演奏方式，在聲樂中有獨唱、重唱、小合唱、大合唱等多種表演形式，在器樂中也有獨奏，齊奏，二重奏等演奏方式。雖然形式各異，但卻都為人們所欣賞，這就是因為每個藝術種類都有其特殊的情感寄托方式以及藝術鑒賞的差異性。

聲樂藝術作品是作曲藝術家們通過旋律寫作、和聲曲式配置，填詞寫作而成。其中涉及旋律、節奏、和聲、音高、復調等多種藝術語言，使聲樂藝術作品具有建筑藝術、攝影藝術、造型藝術等無法相比的節奏感與旋律性，表演性與抒情性，再加上蒙古族風格創作背景，使《我和我草原有個約定》、《父親的草原母親的河》、《莫尼山》、《天邊》等作品，更具有一番獨一無二的藝術特征。

以情感人，聲隨心生。這并不是簡簡單單的以聲傳情，而是在豐富的實踐經驗，環境影響中，不自覺地把內心深處的情感表演出來，在歌曲《父親的草原母親的河》中，正是因為席慕容與德德瑪都有著共同經歷和相似背井離鄉的故事，所以在傳唱時更是情深意切，而在欣賞者中，但凡有此類經歷的人，大家都能感同身受，為歌曲所打動，這就是歌曲以情感人的作用。

二、潛移默化，聲隨心出

大多數初學者，在談到歌唱表現情感不足時，大多表現為談題色變，朦朧模糊。往往想用歌唱方法、“高位置”、“抬笑肌”等抽象概念的名詞來做出情感，導致初學者表演僵硬，適得其反。

實踐是認識的來源。完美的演唱一首聲樂作品，不單單要做到演唱方法的正確，節奏音準正確。豐富的社會實踐經驗更是歌唱表演中的重要組成部分。因為初學者在舞臺表現力以及舞臺表演經驗不足的情況下，僅僅從音頻，視頻和教師的教學語言中學習，在舞臺上難免會出現一些不確定的失誤。所以演唱一首作品，真正的順序應該是由淺入深，由此及彼，由表及里，慢慢深入的學習。以理論學習為基礎，結合實際社會實踐經驗來加以琢磨。在這有必要解釋的是上文所指的社會實踐，并不是狹義的實踐，不是所謂《天邊》中唱到“我要山下，山下放牧……”，就要去生活中真正的去山坡放羊，而是在學習中要理解其中的含義，敢于去聯想畫面，在歌唱時使聯想過的畫面感浮現在眼前，把情感通過潛移默化的影響來帶入聲樂演唱中去，不自覺地想起或者聯想起某事，使情感觸及后，迸發出來，融于表演之中。

三、寓教于樂，聲心同出

蒙古族風格創作歌曲是聲樂藝術的分支，聲樂藝術同屬于音樂藝術，它最大的作用就是娛樂作用，如情景烘托，情感闡述。自古至今就有“把酒言歡，歌舞升平”，可見聲樂自古就為人們娛樂休閑所用，而不是過分去強求學術研究，而應該是輕松愉悅的學習，不論是在應試教育還是美學教育中，都應該是寓教于樂，在聲樂表演上更是需要寓教于樂，把舞臺表演完美與生活中實際相結合，讓表演情感由內心深處自然流露而出，而不是生搬硬套，僵硬的方法，夸張的動作，導致整個表演原本的聲情并茂變成了聲情雙失。

事物總是不斷變化不斷發展的，我們在學習任何知識時也應該辯證地看待問題，不應該過于偏激和僵硬的去理解他的表層含義。而是應該結合具體實際情況具體的去研究分析問題，找出問題的主要原因，把握大方向。只有靈活掌握，具體分析問題我們才能拿捏好分寸尺度，做到寓教于樂，學以致用。

結 語

中國蒙古族風格創作歌曲具有強烈的抒情魅力，它能夠把思念家鄉、愛戀情人、歌頌祖國等多種情感表現得極為突出，讓有相同經歷和體驗人可以被瞬間感動或融入進情景之中，讓人仿佛身臨其境，流連忘返。

中國蒙古族創作歌曲曲調悠長，節奏舒緩，一般多為四四拍、四二拍，以四分音符、八分音符連接居多，二分、全音符等長音為樂句結束音。使聽者心曠神怡，悠然自得。再加上蒙古族與生俱來寬廣胸懷，狂野奔放，不拘小節等性格特點，使之音樂文化也受到了民俗文化的影響。旋律自然就帶有濃厚的蒙古族風格，旋律優美，通俗易懂，在國內廣為傳播，受到各地人民喜愛。無論在生活中、學習中都能聽到蒙古族風格創作歌曲。如鳳凰傳奇的《月亮之上》等諸多專輯，騰格爾的《天堂》等，德德瑪的《父親的草原母親的河》等作品都成為了經典的作品。

中國蒙古族歌曲之所以能夠以情感人，以情動人，以最純粹的歌聲來表達情感，與歌者從小接觸的社會實踐經驗有著必然的關系。蒙古族傳統文化與地域特征也對現代創作產生著潛移默化的影響。我國內蒙古自治區蒙古族在節日盛宴中、休閑娛樂時或者學習技能時都會有自己獨特的藝術傳播方式，它不是刻板枯燥的文藝傳承，而是寓教于樂，在娛樂休閑、不知不覺的過程中就傳播了本民族文化藝術。真摯表達了我國蒙古族兒女對家鄉草原的思念并且抒發出思鄉情感，使鑒賞者即聽眾在不知不覺中受到情感的熏陶和影響，以達到藝術家的創作目的。以最真摯的情感來感染人、教化人，給予人最直接的審美快感，以達到精神上的享受和愉悅。