從心理學視角探討兒童舞蹈創編思維

◎李亞梅 （東華理工大學）

舞蹈作品的形成，是一個由外向內、再由內向外的兩個關鍵性過程，即生活資料為編導所用時轉化成舞蹈構思，構思后產生舞蹈作品。由于兒童舞蹈作品中所表現的主體對象是兒童，這就要求兒童舞蹈編導不僅要具備廣博的知識和專業的舞蹈素養、豐富的想象力和藝術創作熱情、音樂修養和音樂鑒賞能力等專業技能，熟悉并研究兒童的年齡和心理特征、大眾的心理及對舞蹈藝術的審美要求也是不可忽略的。

概 述

兒童舞蹈是以3—7歲的學齡前兒童和7—14歲的學齡兒童為年齡劃分的舞蹈體系，具有活潑、歡快、充滿童趣的風格和相對技術難度較低、舞蹈故事性較強的特點。兒童舞蹈創編則是在繼承舞蹈創編自身規律及其特性的基礎上，尊重兒童的心理需要和生理發展特點，結合兒童的生活進行構思編創兒童舞蹈的方式。

一、從兒童心理特征來說

（一）“身心一元論”理論的運用

“身心一元論”是基于舞蹈美學中的哲學性概念，意在強調身體這一舞蹈物質材料的本體性。從心理學角度講，表演者只有將意識和身體相互協調統一，才能達到“體悟”的結合。

首先，兒童音樂感受能力的培養是達到心理學中“悟”的首要前提。除了讓兒童熟悉舞蹈音樂的旋律及節奏外，感知與領悟音樂中蘊含的情緒及表達的情感是關鍵環節，以此激發兒童的內心想象及表演欲。

其次，根據兒童身心共性與差異性特點創作符合兒童本色出演的舞蹈作品，需要編導在斑斕的生活或課堂中有意識地培養自身敏銳的觀察與分析能力以及提煉兒童生活動作的能力。諸如不同地域的風格特色、不同氣質類型孩子的性格特點、在各種有趣場合的表現或有趣的表情等方面，都可作為編導捕捉記錄的素材，也可為在選題與創編人物角色時提供可行的思路。例如，南方的孩子對冬天下雪感到驚奇與喜愛；膽汁質及多血質類型的孩子性格張揚灑脫，表情豐富、動作步伐歡快，適合表演熱情、夸張的一些人物角色；溫和型的孩子性格含蓄內斂、適合一些動作收斂、柔和的動作及角色等。

最后，根據音樂和故事情節的起伏變化激發孩子們內心的情感及表現力，增強表情的自然性與夸張性。例如，從兒童舞蹈《紅孩子》的故事情節來看，從孩子踏上尋找爸媽之路時興奮激動的情緒、到達戰場時害怕與恐懼的內心活動、在戰爭中不怕敵人勇敢無畏的性格，這種豐富的情緒和表情的轉變是整個舞蹈感情色彩升華的關鍵點。

（二）動作簡單精煉與象征性

動作的簡單精煉即高度的抽象。舞蹈在兒童的心里是“看得見、聽得著”的一種音樂表演形式，而他們最直接、最有效的方式就是通過自身動作表達情感。因此，編導要利用兒童好奇、好動、求知、求美的心理優勢進行深入誘導，以重復性動作為主，避免力量幅度較大和復雜性的動作，以簡單精煉這一藝術形式迎合他們樂于重復與模仿的心理需求。例如，經典舞蹈《紅色娘子軍》中采用的握拳、跺腳動作來表現革命時代那些窮苦女人的情感與生活，正是一種樸素的情感去表現樸素的人物，才能用最樸實的動作。

動作的設計與編排要具有藝術象征性。例如，革命紅軍題材的兒童舞蹈《紅孩子》中為了表現孩子不畏艱險，勇敢踏上革命戰場去追尋自己爸爸媽媽的故事。因此，選擇以小紅軍正步走為主題動作，依次加入在戰斗中匍匐前進、打滾的動作；對手槍好奇、模仿褲袋拔槍、打槍的動作；在戰火場景下孩子們齊心協力伸出援助之手互相救助的動作等。這些動作的選取與設計不僅符合兒童身心發展特點，而且能夠極大吸引兒童對舞蹈表演的興趣和培養小紅軍團結與民族自豪感的精神，還能生動形象的還原與表達出革命時代的真實場面。

（三）結構富有童趣、幻想、創新性

童趣性即兒童的童真、童趣。兒童正處于以直觀性、具體形象性為主向邏輯思維逐步過度的階段，因此要在以培養兒童興趣為主的過程中進行舞蹈創編，從而進一步提升兒童注意力、觀察力、模仿與想象及審美能力；培養和啟迪兒童在生活和言語中去體驗自主創作舞蹈動作的趣味性，在寓教于樂中展開舞蹈創編。

幻想性是兒童行為在思維想象中的藝術化反映。因此，編導要敢于想象，思維活躍，同時能夠在兒童自由想象與自由舞動的基礎上進行創作進而啟發孩子們的想象力與表現力。若把豐富多彩的生活內容或在兒童自由想象中捕捉到的各種典型事例提煉升華到舞蹈藝術的境界，編導還須用舞蹈的思維方式去斟酌與篩選。

創新性是舞蹈創編的重要特征之一。兒童舞蹈的形式區別于成人，它是由能抓住兒童情感、激起他們興奮的“點子”來體現。因此，兒童舞蹈不能僅有高難度的動作和技巧，還要有“點子”這一巧妙的形式存在，這即是兒童舞蹈構思的關鍵所在。

二、從觀賞者的心理特征來說

一個舞蹈藝術作品除了新穎、創意以外，能否打開觀眾的想象空間和興趣味蕾也是成功的另一關鍵要素。

當一部舞蹈作品呈現在觀眾面前時，首先，觀眾通過“內模仿”來欣賞舞蹈演員的動作，并開始與自己的內心感受達到一定的“對應”，這種“對應”是動作的對應，也是舞蹈審美階段最初的生理觀感。其次，當把舞蹈看作一件藝術品去欣賞品評時，其真正回饋才是最真的審美感受，而最真的審美感受都是通過“情”來維系的，即情感的傳遞和獲得，即純藝術審美階段。通過觀看兒童完整的舞蹈表演，以直觀的視覺效果，即用動態的身體來體現升華的情感及社會文化精神傳遞給觀眾，以領會和感知舞蹈帶來的價值與意義。

（一）遵循作品留白與適度的原則

舞蹈動作表現之美，講究含蓄適度，直白或太滿都會造成淺薄。

首先，作品留白，不是直白。留白，在中國傳統藝術中，就是留給觀賞者想象的空間，讓觀賞者用自己的想象填充上那些留白處。留白的空間，是想象空間，是再創造空間，充滿了藝術的味道，藝術的樂趣，藝術的美感，藝術的余地。例如，坎寧漢，為了避免舞蹈藝術的直白，增強藝術的味道，有意把正常的動作規律加以改造，有意讓觀眾者擺脫常規，進而增加想象。

其次，遵循適度原則。適度，由于怕觀眾看不懂而采取啰里啰嗦的一些方法和手段，觀眾卻會厭煩，甚至感到多此一舉。對于普通觀賞者來說，由于沒有任何功利目的，不存在任何私心私欲，自然會完全投入到藝術情節之中。而對于藝術家來說，任何一部作品，一開始便把自己的藝術特性凸顯出來，抑或是非常簡單的一個小動作，都是一種審美引導或暗示。觀賞者沿著這一引導或暗示，第一時間進入藝術家設計的審美圈套，從而打破了藝術家與觀賞者的界限。他們并不會強求藝術家按照自己的審美觀來進行創作并且也很愿意跟著藝術家的思路走。

兒童舞蹈便是如此，音樂旋律的轉變或由簡單的重復主題動作的展現、空間方位的調度等便能使觀眾了解到故事情節及它們所表達的情感。當舞蹈編導的意會與觀賞者的意會得到貫通，這種藝術欣賞的思維過程能夠成為他們之間的橋梁，進而達到共識之源。有了共識，便會產生共鳴。

（二）舞美設計的巧妙運用

在欣賞與評析一部優秀的舞臺作品，除了具備主題鮮明、結構嚴謹、精湛的技術表演等優點外，與此相適應的舞臺調度與舞美設計在舞蹈表現中起著重要、甚至是決定性的作用。例如，舞蹈《火焰》中，編導利用舞臺燈光明暗顏色的對比性，只利用一把把紅色的長扇子作為道具，以最簡單、具有層次感的立體圓的舞臺造型為設計點，在舞蹈演員一身黑色服裝與舞臺暗調背景的映襯下，赤紅的正在燃燒著的火焰表現得栩栩如生，令人耳目一新。可見，在最極簡的舞蹈服裝、道具與舞臺設計的結合也能表現出最驚艷的作品，這正是舞蹈編導藝術思維的點睛之筆。

三、從編導的心理特征來說

舞蹈編導在創作作品時，必經準備、排演、合成、演出四個階段。

首先，在準備階段的過程中，每個創作者內心定有一個足以激起創作沖動的直接動因。其中，內部動機是創造性開始的靈魂，即會產生如何創造出具有某種獨特性、有價值的舞蹈作品的心理過程。在編導進入想象思緒時，可利用發散思維中的流暢性、變通性和獨特性三個特點來衡量與發揮創造性或提供創造思路。

其次，作品排演是最為復雜與重要的階段。從宣傳創作意圖、選擇并分配舞蹈角色、教學舞蹈音樂、動作、舞蹈調度到整體排練的過程中，編導要時刻關注自身和兒童是否一直保持著對舞蹈作品的喜愛和積極的心理狀態。一個具有完整性、藝術欣賞性的作品是需要花費大量時間去排練和打磨而形成的。因此，在舞蹈整體排練中，循序漸進、不以枯燥反復訓練達到量的排練，而失去質的內心情感表達是編導編排者內心要遵循的基本原則。

最后，作品合成與演出階段，即動作與音樂、動作與情感、動作與畫面、動作與調度的關系已融為一體。在后期作品細排與合成的過程中，除了要求動作的嚴格規范、手位、身位的準確性外，舞蹈編導可利用環境與方位的變化、表演服飾與妝容的打造、家長或其他教師的參與與欣賞、兒童依次扮演評委老師評價與打分等多層環節的設計以保持孩子們的新鮮感和積極性，同時滿足他們渴望被認可、被鼓勵、希望別人“看著我”的心理需求，再加上教師及時肯定與鼓勵的話語，如一句“我為你們驕傲”就可幫助他們積極前進并沉浸在舞蹈藝術中。

結 語

兒童舞蹈創編既要考慮兒童的心理和生理特征，也要站在觀賞者角度去思考和感悟，重視兒童身心差異對舞蹈動作、結構之間的關系，重視大眾審美心理對舞蹈創編的啟示，在保留作品童真、童趣的基礎上，表現形式美、音樂美、情感美和舞美，讓孩子在愉快的氛圍中得到藝術的熏陶和審美的提升，從而體現兒童舞蹈的時代特征及大眾的審美情趣。