豫劇新編《白蛇傳》藝術(shù)特點探析

◎李業(yè)陽 （中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

《白蛇傳》是陳氏學(xué)派創(chuàng)始人陳素貞的早期代表作之一。陳素珍大師演奏了傳統(tǒng)版本的豫劇，但不幸的是，今天的舞臺上并沒有陳氏《白蛇傳》的蹤影。2013年，該劇由陳門弟子吳素珍重新編排、整理。2014年5月17日在河南兒童劇院首演。2019年，該劇被選入中國戲劇獎梅花表演獎。

一、豫劇新編《白蛇傳》簡介

豫劇新編《白蛇傳》是在河南豫劇院領(lǐng)導(dǎo)的大力支持和眾多豫劇院青年團的演員的不懈拼搏、努力下才得以成功的。此劇的藝術(shù)指導(dǎo)由豫劇大師陳素真的弟子牛淑賢擔(dān)任，劇本由喜劇作家東風(fēng)整理改編，白雪峰導(dǎo)演進行執(zhí)導(dǎo)。全劇共分為12折，其中較為著名的有分別為：《雙蛇斗》、《盜仙草》、《金山寺》、《斷橋》。新復(fù)排的豫劇《白蛇傳》榮獲河南省十三屆戲曲大賽優(yōu)秀劇目獎。

二、豫劇新編《白蛇傳》的藝術(shù)特點

《白蛇傳》是中國戲劇名劇，幾乎囊括了所有的劇種，甚至連木偶戲、爵士舞劇和皮影戲都有其身影。而豫劇院青年團對這部家喻戶曉的《白蛇傳》的改編，雖頂著巨大的壓力，但卻大受好評，榮獲了中國大陸戲劇最高獎——中國戲劇獎梅花表演獎。

（一）唱腔優(yōu)美

祥符調(diào)，是豫劇一個重要的地域分支，流布開封一帶。得名于祥符縣，祥符調(diào)被一些戲劇史家稱為豫劇之母，是標準的中州正韻，最正宗的豫劇唱腔。腔調(diào)豐富、音區(qū)較高、委婉含蓄、俏麗典雅是其表演風(fēng)格。豫劇藝術(shù)家陳素真，是一位繼往開來的集大成者，追隨者眾多，稱為“陳派”。而新編豫劇《白蛇傳》由陳派再傳弟子吳素真主演。在劇中，京劇的程式化表演被吳素真加入其中，原本高亢激昂的豫劇變?yōu)榱思毮仭⑷崦赖娘L(fēng)格，意圖打造一個不一樣的、青春版的豫劇《白蛇傳》。此外，對于陳派的特色腔旋律也做了一定的修改，力爭做到“唱腔美、韻味足”。青春版的《白蛇傳》在藝術(shù)韻味上對陳派有一定的繼承，加之做了一定的與時俱進的改變，不僅在唱腔上有了豐富，而且對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的豫劇也進行了傳承與保護。

（二）唱詞形象

在豫劇《白蛇傳》·《斷橋》一折戲中小青的上場念詩有所改動，許仙與白素貞的對白較好，抑揚頓挫幾乎無可挑剔。當白娘子的扮演者吳素真念到“怎么，攜老百年”后，念的“好”字時，這個微顫的“好”字所應(yīng)表現(xiàn)的醉態(tài)、喜態(tài)、無奈之態(tài)被她念得淋漓盡致。而最后的一句“我還不曾醉呀”，半喊出來時怕的感覺已經(jīng)出來了，這一點是非常符合劇情設(shè)置的。白素真自恃法力高強，自愿飲下雄黃酒，因此在入羅帳前她的醉酒都是可以控制的，直到自己酒力不支，才匆忙奔向羅賬，直至昏睡現(xiàn)出原形。所以，在入羅帳之前，她應(yīng)該是清醒的，在念到“我不曾醉呀”這一句時應(yīng)是七分的驚懼，二分的不能自持，一分的醉態(tài)。而吳素真表演的十分到位：恐慌、失態(tài)、醉不自持全都表現(xiàn)的淋漓盡致！這不僅體現(xiàn)了演員的臺詞功底，更是演員對情感的把控。話劇的啟蒙者洪深先生曾說：“會演戲的演人，不會演人的演戲”。好演員演人演心，演心演情。

（三）性格塑造

在劇中，白娘子的舞臺形象由演員吳素真從不同方面塑造。她飾演的白素貞，相貌俊美，表現(xiàn)細膩、自然生動，其清雅的嗓音瑰麗，韻味十足。在西湖相遇中，初到人間時白娘子的那種好奇、無拘無束的快樂、充滿美好期待的心理被吳素真表現(xiàn)的栩栩如生。在遇到許仙時的表演，她借著與許仙對這把雨傘的推讓、開合這些動作，把一個柔情似水、甜美可人的白娘子展現(xiàn)的淋漓盡致。完美的體現(xiàn)了陳派的藝術(shù)風(fēng)格，精致典雅、華麗哀怨。吳素真力求在創(chuàng)作上尊重傳統(tǒng)，回歸戲曲表演的本質(zhì)。江澤民主席曾說過這樣一句話：“發(fā)揚傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新是統(tǒng)一的。繼承是創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)，創(chuàng)新是繼承的必然發(fā)展。”在繼承中創(chuàng)新，吳素真正是在遵循這種規(guī)律來進行的對傳統(tǒng)豫劇《白蛇傳》的創(chuàng)作

（四）表演生動

豫劇《白蛇傳》是一臺對演員“唱、念、做、打”功力要求都比較高、比較全面的戲。其中，贏得滿堂彩的要數(shù)“盜仙草、水漫金山”這兩幕的武打橋段，精彩絕倫。作為主演的吳素真在此之前并未演過武戲，對此是一個短板，但她用一遍遍的拼命加練最終完美演繹了劇中的武打場面。其中，在盜仙草一折戲中，吳素真為了飾演出白娘子與之拼死搏斗的一幕，她在幕后不知下了多少苦功夫，臺上一分鐘，臺下十年功，她的付出終于有了回報，在這折戲中，她的特技“拔劍飛鞘”在演出中從未有過失誤，也因此獲得了“練不死的吳素珍”的戲稱。

（五）舞臺布景

“一桌二椅”是傳統(tǒng)的舞臺擺設(shè)，場景運用了中國畫剪影式寫意線條，描繪了遠處風(fēng)景的山水、斷橋、雷峰塔，既簡約又兼具了傳統(tǒng)藝術(shù)的意境。兼?zhèn)湫闻c神的人物裝扮，韻味十足的優(yōu)美唱腔，無不體現(xiàn)出純潔樸實的人物形象，抒發(fā)著清新、自然、優(yōu)雅的情感。

三、豫劇新編《白蛇傳》的藝術(shù)價值

《白蛇傳》的唱腔辭句優(yōu)美，意境動人，如開場中描繪桃李爭艷的西子湖畔，春意盎然的美好景色。又如此場中許仙的“風(fēng)吹柳葉絲絲起，雨打桃花翩翩飛”的臺詞，無不體現(xiàn)著西子湖畔如夢如幻的自然之美。寓雅致于通俗，融優(yōu)美于平易。

《白蛇傳》全劇不僅以現(xiàn)代漢語為基礎(chǔ)，而且把古代淺顯的文言融為一體，既達到了觀眾的欣賞習(xí)慣，又避免了古人今語，高雅與通俗的語言相結(jié)合，工麗與其本色合二為一，達到了雅俗共賞的藝術(shù)效果。

四、豫劇新編《白蛇傳》的評價

青春版豫劇《白蛇傳》不僅表現(xiàn)了自己的特色，還讓觀眾看到了一個才華橫溢、朝氣蓬勃的青年團。一是唱腔優(yōu)美，音樂剛勁有力，幾位主演的唱腔婉轉(zhuǎn)細膩，松馳有度，在處理動靜關(guān)系時把握得非常好。二是故事情節(jié)緊湊，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，適當取舍，不僅保持了原有的韻味，又添加現(xiàn)在的風(fēng)格。三是舞臺設(shè)計富有詩情畫意。《白蛇傳》的燈光、道具和舞臺設(shè)計簡潔完整，場景既渲染了現(xiàn)場的氛圍又沒有遮蓋演員的表現(xiàn)力。在演員們的表演上，幾位主演的表演專家們都給予了肯定和贊揚：“白素貞的飾演者吳素貞，相貌好，身材曼妙，同樣一句唱詞，有明顯的高低區(qū)別，層次分明，唱腔嫻熟。”一腔一調(diào)一式表現(xiàn)的淋漓盡致。

但對于劇本、唱腔設(shè)計等方面存在的問題，專家們也表達了自己的看法：一些不必要的情節(jié)可以去掉，一些歌詞也需要再繼續(xù)推敲，演唱設(shè)計和音樂編配方面也需要再進行一些調(diào)整。

結(jié) 語

十年磨一劍，河南豫劇院青年團改編的《白蛇傳》的演出獲得了一致好評，服飾、唱腔、武打動作這些都是值得加以圈點的。這部戲不管在創(chuàng)作還是演出中，都既把祥符調(diào)的特點、神韻進行了繼承，又注意到了陳派表演時的細膩、古典雅致與規(guī)整這些特點。每一次的演出都是一次新的挑戰(zhàn)，這部戲自上演以來仍舊在不斷的修改和完善，努力打造成為一部深受老百姓喜歡的好戲！