“海派舞蹈”的文化屬性及特征簡析

一、關于“海派舞蹈”

海派舞蹈與海派文化和上海文化密不可分。海派文化在學術界主要指20世紀30年代在特定的歷史文化背景下產生的文化形態。海派最初是一種與京派相對舉的京劇流派。當時的上海成為中西文化薈萃交融之地，它代表著中國現代城市文明的發展。它具有的海納百川、自由包容的胸襟讓當時中國新文化的中心從北京轉至上海。而它兼具精英文化與市民文化的特質，也讓海派文化體現出一種形式與實用兼具的特點。但是海派文化又有新舊之區別。復旦大學歷史系沈渭濱教授認為：“海派文化作為近代都市文化具有很大研究價值。海派文化是一種區域文化，中國有不少區域文化，整個中國近代文化就是在區域文化的融合中形成的。由于社會歷史環境已經發生巨大的變化，舊的海派文化生存的條件不復存在，因此以前的海派文化已經沒有了，只是作為歷史來研究的。在新的歷史條件下形成的新的海派文化與原來的海派文化在本質上是不同的。”[1]現在則特指具有上海地方特色的一種城市文化，它涉及上海人的生活方式、思維模式、感情氣質、行為習慣和社會風尚等。在中國傳統文化趨于式微之時，上海又由于得到西方文明的滋潤和種種沖擊而勃勃發展，上海市民也具備獨具風采的性格特征，并培育出對傳統文化進行變革、納新的“海派文化”。[2]由此，今日的海派文化是上海文化的一個縮影。海派舞蹈自然也就是上海文化發展變革的一個表征和縮影。其中，是20世紀50年代上海市舞蹈學校建立后鋪就的發展基石，為上海本土舞蹈人才的培養奠定了基礎，也為海派舞風的形成打下了藝術審美的基因；是20世紀80至90年代在上海這塊土地上成長起來的“先鋒”舞蹈家們帶來的立足本土、融匯中西，尋求舞蹈藝術表現新突破的作品和思想；是上海幾個重要的舞蹈院團一部部載入中國舞蹈歷史的代表作品以及整體表演美學追求；是以上海戲劇學院舞蹈學院為代表的上海舞蹈高等教育在這片土地上精耕細作所產生的教學理念和美學追求。

法國社會學研究學者皮埃爾·布迪厄提出的場域理論從社會學研究的視角，把社會形態分為不同的場域，每一個場域都具有相對獨立性，每一個場域內部又因為環境的不同而具有內生性和發展性。上海文化作為一個特定文化場域，包含著江南文化的深厚文脈，市井文化的煙火氣息，西方現代文化的打破舊制，都市精英文化的精致規范。正是在這些基因的雜糅下，形成了風格獨特的上海文化。布迪厄在其場域理論中的精神空間研究中提出：“從認知心理學的角度來講人的行為是在空間中發生的，為了有效采取行動，人們需要心理表征空間，這與物理學家、幾何學家、繪圖師的空間構想是迥然不同的。心理表征空間構建基于認知對象、宇宙萬物在認知坐標系中所呈現的空間關系等。不同的認知對象與所呈現的空間關系在不同的空間里所發揮的作用是不同的，于是就產生了不同的心理表征，形成了空間內容。”[3]這里所指的精神空間是作為一種影響人對客觀事物認知的心理因素而存在的，它會影響人在一定場域中對世界認知之后所形成的行為結果，從某種層面而言會成為規范和制約人的行為的內在因素。這種心理因素又分為自我因素和環境因素。上海作為中國最現代化的城市和最國際化的城市，中西文化已經在這片土地上自然融合并煥發新質，傳統文化和現代都市文化也在這里碰撞融合并煥發新貌，社會公共服務和社會管理體系的高度發展，又讓這個城市的居民養成了嚴謹細致、守信遵約、追求精致的生活習慣。這些都是作為特定文化場域下在精神空間層面，個體和環境兩者相互協調達成一致的必然結果。

新中國成立以來，舞蹈藝術在上海特定的文化場域各種因素的規約和影響下，自然而然顯示出上海文化獨有的風味和品格。海派舞蹈是一種已然存在的文化形態，它已經不再作為一種現象，而是伴隨著中國當代舞蹈事業的發展，自然形成了一種特殊的舞蹈文化形態。由此，筆者認為“海派舞蹈”首先是一個具有審美意味的風格稱謂。這種藝術風格不僅僅指涉舞蹈藝術本體，而且包含著時代風格、地域風格、群體風格和個體風格，是多種風格的相互作用在舞蹈藝術層面的具體顯現，這種風格是具有社會維度的藝術風格。其次，它是一個具有地域文化屬性的稱謂。它所指稱的就是受上海這個特定地域文化影響的舞蹈藝術及發展形態。此外，它是一個具有審美選擇和內在傳承的稱謂。無論是居于海派舞蹈之中的舞蹈群體還是舞蹈個體，他們在上海城市文化場域的制約下，在心理空間層面對舞蹈藝術的“美”達成了一種共同的認知和取向。雖然在具體的舞蹈藝術實踐中體現出個體的差異性，但從整體趨向而言，這個共識的“美”的標準是一致的，是滲透在每一個舞蹈個體的藝術實踐過程中的。而且，上海舞蹈歷史的進程說明，這種認知共識也在上海這個地域從事舞蹈藝術的群體和個體中得到一代代的傳承和發揚。無論你來自哪里，是不是上海人，在上海文化場域的影響下，最終都會對原有的審美選擇進行調整，適應這座城市，適應上海舞蹈自身建構起來“美”的標尺。透過現象看本質，海派舞蹈就是在上海這座城市的文化浸染下，舞蹈工作者們自然而然所生發出來的對于舞蹈藝術的審美追求，而這種追求則體現在舞蹈表演、舞蹈創作、舞蹈教學、舞蹈藝術管理等方面。

二、海派舞蹈的具體表征

（一）創作層面體現出打破清規戒律的多元融合以及藝術發展的當代性和包容性

胡嘉祿、李仲林、舒巧、應萼定等代表上海本土舞蹈創作的強大力量用自己的作品體現著當時的上海舞蹈在創作層面的銳意創新，成為中國舞蹈創作中的一股先導力量。這些年上海的創作似乎是外來戶唱大戲，在本土文化中熏染起來的創作中堅力量出走海外的確讓上海舞蹈創作青黃不接，但舞蹈教育的不斷發展壯大，又從另外一個層面銜接著海派舞蹈的風范，院校出來的編導型教師們在不自覺的文化浸潤下，為海派舞蹈在創作層面的突圍積蓄力量，以上海歌舞團、上海芭蕾舞團、上海歌劇院、上海戲劇學院舞蹈學院和附屬舞蹈學校為代表的創作群體在近年來已經浮出水面，嶄露頭角。陳家年的《四季》一馬當先，享譽全國。謝欣、董杰、李源、唐文、王櫟、李丹、吳虎生、陳琪、吳歡等青年編導的成長，又成為續接上海舞蹈創作的鮮活力量。這些編導所體現出來的一個共同特點就是“當代性”，其中既體現著他們對傳統的思辨和藝術態度，也體現著他們在上海這座國際化大都市中所接受的國際舞蹈的訊息和視野，同時還體現著他們在上海城市文化浸淫下在動作和舞臺美感層面所做出的取舍。對于某種風格的延續和再現不再是他們創作時背負的枷鎖，讓風格化的動作形式產生新的表現維度以及發現身體未知的可能性才是他們關注的重點。

（二）教學層面體現出融合并蓄、為我所用、追求精致、獨成自我的特點

上海的舞蹈專業教育發軔很早。最早的芭蕾舞教育、現代舞教育都曾在上海這座城市發生。20世紀60年代，上海市舞蹈學校作為與北京舞蹈學校先后成立的專業舞蹈學校，其教學歷史也浸潤著這座城市的文化特質。最早來滬共同參與舞蹈學校建設的“外來人”若干年后都已經成為這座城市的一員。上海市舞蹈學校教學的發展其實就是非上海戶籍教師、上海本土教師、國外教師三者相互融合碰撞的縮影。在這種舞蹈教學觀念、審美觀念的相互碰撞和上海城市文化的浸潤與熏陶下，同時在江南文化的潛移默化的影響下，上海市舞蹈學校的教學已然獨成特色。從袁學海、胡蓉蓉、林泱泱、岑愛斌、林美芳、陳家年、葉艷萍等老師的教學中，就已明顯地體現出這種動作審美上的獨特性。上海戲劇學院舞蹈學院是上海舞蹈教育的一大基石，自然也在教學中傳承和堅持著這種獨特性。凌桂明、朱美麗、李海霞、趙麗等教學名師的課堂和作品排練中處處體現著海派舞蹈的獨特追求。在素有“中國舞蹈奧斯卡”之稱的“桃李杯”歷屆舞蹈比賽中，上海市舞蹈學校和上海戲劇學院舞蹈學院的教學風范和追求通過選手們的表現，彰顯無遺。動作規范、注重細節、風格細膩成為中國舞蹈界對上海舞蹈教學整體追求的一致評價。而選手的身體條件、外形特點等層面同樣體現出上海舞蹈教育在選材方面的審美追求。無論是芭蕾舞還是中國民族舞蹈，纖細修長都成為一個重要的指標。這些都體現著上海舞蹈教學層面對于“精致”的孜孜以求。

曾經有人戲稱海派舞蹈就是“四不像”，持有這一看法的在舞蹈界大有人在。而這一看法的依據和立場無外乎全國一種聲音的教學模式和審美，無外乎學院派教學在對待民族舞蹈教學時強調的“風格”。這個“風格”其實是中國舞蹈高等教育面臨的一個尷尬的學術問題，其中有著相對復雜的概念模糊問題和歷史發展的現實問題，這不在本文的討論范圍之內。但有一點值得注意，學院派遵守的所謂風格本身就是一種“風格的模仿”，是對某種審美風格的舞蹈形式的模仿，其目的是為了藝術表現和舞蹈任務，那么在一種已經被人為提煉、加工、改造過的“風格”的基礎之上進一步強調其舞臺功能和身體訓練功能，強調其動作細節和運行邏輯，自然也就無可厚非。而這些對風格的進一步的極致的要求就是上海舞蹈教學中體現出來的特點。換到芭蕾舞，海派舞蹈教學追求的風格的極致，動作處理的干凈、細膩，對不同芭蕾舞學派的借鑒融合反而使之獨樹一幟，屢次在國內外舞蹈比賽中拔得頭籌。筆者認為，兼容并蓄、博采眾長、為我所用是上海舞蹈教育在教學中一直傳承和堅持的原則，這種傳承和堅持讓上海的中國民族舞蹈教學呈現出嚴謹、細膩、規范的特點，體現在對教材、教學內容、教學要求的吸收和揚棄，最終自成一體；這種傳承和堅持也讓上海的芭蕾舞教學更具國際化，在動作審美、技術規范、節奏處理、作品編創等方面更加與國際審美同步。

（三）表演層面體現出精致主義的審美追求

舞蹈評論家張萍曾經在上海歌舞團的作品創作研討會上提出“精致主義”的追求。筆者認為，這一提法恰恰點明了上海舞蹈在表演以及制作等方面體現出來的追求和價值取向。精致主義包含細、巧、美的含義，為了達到細、巧、美的呈現，勢必要求在其過程中精耕細作和潛心雕琢。這一精致主義的追求，不僅體現在上海芭蕾舞團、上海歌舞團等專業舞蹈院團的作品和舞者中，也同樣體現在上海兩所專業的舞蹈院校的學子身上。這一精致主義的源頭來自教學層面的追求，以及由此而形成的上海舞者對于動作細節和規范的自我要求。基于這樣的傳統，無論是上海的專業舞者還是院校學子，對于舞臺形象的總體感知和細微把握都極其苛刻，例如對情感的收放與動作張力自如控制之間如何協調到最好。從上海市舞蹈學校先后分離而出的上海芭蕾舞團、上海東方青春舞蹈團（后與上海歌舞團合并）都在辦團的過程中把對精致主義的追求進行傳承、堅守并發揚光大。無論是上海舞壇前輩凌桂明、辛麗麗、楊新華、汪齊鳳、周潔、李海霞、徐劍飛、張玉照、徐森忠，還是現在的領軍人物吳虎生、季萍萍、范曉楓、朱潔靜、方光、王佳俊等中青年舞蹈家，他們在舞臺上的一招一式處處都體現著這種精致主義的追求。尤其是進入21世紀以來出現的《花樣年華》《簡·愛》《朱鹮》《早春二月》《永不消逝的電波》等作品，首席舞者、領舞演員和群舞演員的表演都將這種精致主義的追求體現得淋漓盡致。近期在全國掀起觀演熱潮的舞劇《永不消逝的電波》中《漁光曲》的舞段可以說是海派舞蹈在表演層面追求精致主義的一個縮影。

這種追求精致主義的審美取向在上海的兩所專業舞蹈院校中的表征自然不用分說。在歷屆國內重要的比賽中，各兄弟院校的教師對其異口同聲的評價是：“一看就是上海來的，整齊、洋氣、細膩干凈”。“洋氣”這一大眾俗語所表征的恰恰就是每一個獨立的個體在特定的文化熏染下所體現出來共同的氣質，這也是海派舞蹈的基因。“細膩干凈”則是在舞蹈表演層面對動作審美和細節追求的體現。在《花兒為什么這樣紅》《一抹紅》《柴可夫斯基狂想曲》《秋》《龍飛鳳舞》《贊哈》《在水一方》《梅娘》等作品中，選手的表演之所以在眾多院校學子中脫穎而出，給觀眾留下深刻的印象，除了作品之外，更多的因素來自老師的指導。

（四）從舞蹈藝術管理層面體現出的包容性和前瞻性

上海作為一座國際化的大都市，歷來注重文化建設。國際文化大都市也成為上海城市建設的目標之一。在上海市政府的領導下，在舞蹈藝術的管理方面，文化和教育兩線并進與合流。除了國家和政府層面舉辦的各類國際化的舞蹈藝術展演之外，很多區級政府自身也在結合文化創意產業的發展，打造自己的舞蹈藝術展演交流平臺。上海國際舞蹈中心的成立更是體現出上海這座城市在文化創造力和文化品牌建設層面的前瞻性、創造性和時代魄力。這些管理舉措都讓上海始終成為國際舞蹈文化交流最頻繁最活躍的城市之一。這種交流所產生的作用和結果也滲透到院團的創作、院校的教學創新和學科建設之中，促使上海的院團和院校以一種更加開放和包容的姿態與國際舞蹈藝術對話和相互借鑒。在具體院團的藝術生產的管理方面，上海芭蕾舞團和上海歌舞團近年來打造了多部享譽全國的舞蹈佳作。《花樣年華》《朱鹮》《永不消逝的電波》這些極具海派舞蹈風范的作品離不開院團藝術掌門人的眼光、眼界和膽識，他們擅于發現和啟用具有創作才華且認同上海舞蹈文化特殊審美的編導，共同造就藝術精品力作。

三、再提“海派舞蹈”的意義

今日中國舞蹈的發展取得了前所未有的成就，但趨同性強而多元性缺，一種聲音、一種模式、一種內容、一種形式成為中國舞蹈在當代發展中不可回避的問題。這些問題的原因一方面來自強大的文化權力和資源集中所帶來的“北京化”，另一方面也來自各個地域舞蹈文化自身建設的弱勢和忽視。而在強勢主導和弱勢趨同的格局下，舞蹈藝術自身的創造力和革新能力是不能與時代發展同步的。其實海派舞蹈的品格作為文化基因一直影響著上海舞蹈的發展，只是在強勢主導和弱勢趨同的格局下，上海舞蹈的發展也出現過猶豫和迷茫。但這種文化基因的影響又讓上海舞蹈的發展在迷茫之時并沒有選擇趨同，而是通過自己的實踐過程，逐漸向基因靠攏，找回自我存在的價值和意義。

“海派舞蹈”如同曾經的“海派繪畫”一樣，是在上海獨特的社會文化環境下形成的。上海特殊的文化生態環境是全國獨一份的，這個毋庸置疑，那么在這個獨一份的環境中所孕育的舞蹈藝術也有其獨特性。對這種獨特性的強調與發揚，必將促成教學、表演、創作等層面的進一步革新和探索，這些革新和探索也勢必會推動中國舞蹈在當代的多元化建構。這種多元體現在人才培養模式的多元、教學內容的多元、教材體系的多元、學科建設的多元、創作風格的多元、創作機制的多元。