國標藝術表演舞的審美特征與本土化發展

馬銘陽（吉林外國語大學，吉林 長春 130117）

目前，國標舞已成為在國際流通的一種統一規范的世界性舞蹈語言。其對于舞者的要求十分嚴格，無論是舞姿、舞步，還是動作規格等，不僅要采用英語口令，而且還要使用統一的標準術語。同時，國標舞在功能意義上也由原有的群眾性、自娛性逐步向競技性與技術性靠攏。隨著近年來我國國標舞的不斷發展，國標舞的藝術表現形式也發生了很大的改變，這其中，尤以藝術表演舞的表現手段最為多元化、自由化，且因為其具有戲劇性的故事題材，所以很大程度上豐富了國標舞的表演內容，并能夠從根本上體現國標舞的審美本質和藝術內涵，因此，要想進一步促進國標舞藝術表演舞的發展，就要對其審美特征及其本土化發展趨勢進行全面的了解。

一、我國國標舞藝術表演舞的審美特征分析

1.藝術創新性特征

從當前我國國標舞的快速發展趨勢來看，這于藝術表演舞的題材創作的藝術創新性有著很大的關系，具體可以從以下幾個方面去體現：首先，該類國標舞通常都是以傳統國標舞的動作為基礎，并吸收其它的舞蹈元素；其次，在藝術表演舞中滲透著我國傳統文化元素和創作主體情感，并根據作品主題，合理搭配演員服裝顏色。例如，在創作《青花》這部摩登舞作品時，由于改編作品的創作同我國的瓷文化有機結合在一起，因此，該舞蹈演員的服飾配色就要與我國青花元素相吻合。盡量以青色和白色交織的線條圖案為主，這樣才能給人一種淡雅、輕盈的氣質，突出整個舞蹈的瓷文化內涵。最后，以統一的國標舞動作語言來構建戲劇性情節和故事性情感濃的舞臺作品，并通過合理的編排，并吸收我國優秀傳統文化和民族元素，如：名著題材、儒道文化等，因此，使得藝術表演舞的藝術性及表演性十分突出，并且迅速成為我國國標舞體系的藝術體系。由此可見，國標舞藝術表演舞在進行題材創作時，必須以傳統文化背景作為載體來深度挖掘故事內容，這樣才能豐富其自身的內在藝術特征，使之成為一種運用國標舞語言來表達故事內容，傳遞豐富情感思想以及刻畫豐富人物形象的舞臺藝術。

2.區別于動作技術的情感性特征

藝術表演舞在考核舞者時，主要將藝術性和舞蹈作品作為主要考核指標和評判依據，即通過提煉舞蹈作品中所蘊含的藝術情感，依據表演理論來對舞者的藝術情感進行分析與考評。因為舞者一般通過想象來產生情感，并以情感和想象來表達自己的內心心理活動，這樣才能突出自身的演技，更好的讓觀眾與自己產生情感共鳴。另外，由于國標舞具有很強的競技性特征，所以在某種程度上就會讓舞者在參加國際賽事時，常常職通過業性微笑來表現各種技巧，這種情況下很容易會導致部分舞者產生強烈的取勝心理，進而忽視自身作品的情感表達與動作審美標準。相對而言，藝術表演舞舞者要想通過動作來刻畫出豐富的人物形象及豐富的情節故事內容，則須對作品的題材、故事內容和故事情節等進行全面掌握，并能夠對故事情節中的人物及內心情感進行深度分析，這樣才能確保舞蹈作品質量，使其發揮出更好的藝術魅力，進而最大化吸引廣大受眾目光。由此可見，國標舞主要強調舞者動作上的規范性和技術性，而藝術表演舞則強調舞者動作上的藝術性和技術性能夠達到統一，進而更好的發揮出舞者的藝術魅力，因此，其具有很明顯的情感性特征。

3.區別于比賽規則的自由性特征

世界舞蹈總會在對藝術表演舞作品進行評分時，主要是將作品的創新性、表現性以及編創水平等作為評分標準，即藝術性分值。這其中，由于表現主題的評判是針對舞者的動作和表演。所以在比賽中，只要舞者自主創作的舞蹈作品符合相關藝術表演舞規則就視為合格。這在某種程度上就會使得國標舞作品的音樂和舞蹈創作自由度要遠高于常規比賽中的舞蹈作品。另外，傳統國標舞的表演程序一般強調男女共舞，并要在規定時間內依次跳完五支舞，且由評委在舞池評判方式來對作品的技術性進行打分。而藝術表演舞的表演程序則要求舞者以國標舞基本動作語言為主體，自主選擇作品題材和表現方式，且相應的舞蹈動作規范也要較傳統國標舞動作規范要求寬松很多，以便可以更好的提升舞者及編導的創造能力和想象能力，為其提供更為廣闊的展示空間，這樣才能最大化發揮舞蹈作品的藝術魅力，提高受眾群體對藝術表演舞的認知度和滿意度。由此可見，自藝術表演舞進入我國以來，始終將自由性作為舞蹈創作的核心理念，無論是舞者，還是編導都要利用國標舞的語言風格以及優秀的傳統文化元素來完成具有中國社會主義特色，且符合東方審美方式和審美趣味的藝術表演作品。這種自由式的創作模式很大程度上調動了國標舞舞者和編導的主觀能動性，不僅編導可以按照自身的藝術想象與個體經驗去自主選擇舞蹈作品的題材和表現形式。并以國際國標舞的評判標準，對自身的創作手法、故事情節的編排、人物形象刻畫以及民族傳統文化的挖掘等方面進行全面的創新和完善。而且舞者也會擺脫傳統國標舞競技性動作考核的約束，盡情發揮自身的藝術魅力，通過相應的動作及故事情節內容來表達內心的情感。這樣才能進一步促進我國國標舞的發展，提高我國國標舞中藝術表演舞作品質量。

二、國標舞藝術表演舞的本土化發展趨勢分析

1.教學方面的發展趨勢

國標舞正式走進我國教學領域，是在北京舞蹈學院開始招收舞蹈表演專業學生開始，隨后，相繼其他地區舞蹈學院也陸續開設了國標舞專業。但是從整體國標舞專業人才培養現狀來看，大多舞蹈學院對于國標舞專業的建立和發展都處于待完善和提升的階段。因此，要想改善現狀，就需要各級各類舞蹈藝術學院必須對自身的國標舞人才培養模式進行全面的創新和優化，盡量形成一個以教學訓練、理論研究、創作編導及舞臺表演于一體的綜合性人才培養模式。在實際教學過程中，相關教師必須將培養綜合性的表演人才作為核心教學理念，不僅要通過各種比賽訓練來不斷提高學生的技術能力，而且還要加強教學與實踐的有機結合，進而通過作品表演與創作來進一步提升學生的綜合學習能力，使其能夠創作出優秀的舞蹈作品，這樣才能實現國標舞人才培養目標，促進我國國標舞藝術表演舞的可持續發展。

2.編創方面的發展趨勢

現階段，我國北京和廣州這兩大發達城市的國標舞藝術表演舞編創水平與作品質量最為突出。究其原因，主要是因為這兩個地區的編導擁有較高的專業素質和技術能力，其不僅創作手法和創作思想新穎獨特，而且創作氛圍也比較開放、自由，因此，創作出了很多優秀的藝術表演舞作品。例如，在第三屆CBDF國標舞藝術表演舞錦標賽中，與《夢境之旅》并列其名的《黃河》這一藝術表演舞作品中，編者主要以革命歷史題材為背景，通過《義勇軍進行曲》這部音樂作品以及具有反法西斯特征的故事內容的渲染，將現場觀眾帶入到一個充滿豪情壯志、勝利就在前方的戰爭年代中。在這部作品中，六大舞種的集結是整部作品創作的亮點，如：國標、現代、民族民間、芭蕾、古典及當代等舞蹈，不僅將各種人物形象塑造的十分準確，而且獲得了現場評委和觀眾的一致認可。由此可見，一部好的國標舞藝術表演舞作品，離不開優秀編導人員的大力支持，因此，要想促進我國國標舞的進一步發展，就要在藝術表演舞領域方面，對優秀編導人才的培養給予相應的重視，不僅要對現有的人才培模式進行全面的完善，而且還要重新調整課程設置，采取理論聯系實踐的教育教學方法，這樣才能更好的提升編導人才的專業素養和專業能力，使其在作品創作中發揮出一定的主觀能動性和創新精神，從而保質保量的創作出更多優秀、新穎獨特的國標舞藝術表演舞作品。

3.表演方面的發展趨勢

一名優秀的國標舞舞者，其舞蹈表演功力的提升，除了每日的艱苦訓練，還需要自身在日常生活中的細心觀察和情感體驗，這樣才能深入了解作品中的角色，刻畫出豐富的人物形象。例如：《在炮火中前行》這部舞蹈作品，其主要講述了兩名戰士去完成爆破任務的艱辛過程，最終，為了守護戰友，男戰士壯烈犧牲，女戰士獨自一人奪取炸藥包光榮完成了任務。在表演這部作品時，要求男女演員必須將自身的情感體驗淋漓盡致的表現出來，這就需要舞蹈演員應具備扎實、深厚的舞蹈表演功力。同時，還要擁有豐富的情感，能夠牢牢把握舞蹈的細節部分，并認真揣摩角色，掌握和理解角色的動作與情感，這樣才能在舞臺上真正做到對動作的投入、對彼此的投入、對彼此感覺的投入，從而用兩個不同的靈魂，很好的詮釋出整體舞蹈作品的內涵與藝術魅力。

結語

綜上所述，目前，我國國標舞中藝術表演舞的發展取得了很大的成效，不僅各地區的舞蹈編創水平與作品質量得到了很大程度的提升，而且各級各類舞蹈藝術院校也在藝術表演舞人才培養方面做出了全面的創新與調整，以期通過現代完善的人才培養模式，為國標舞藝術表演舞在中國的長久穩定發展創造良好的條件。并通過注重藝術表演舞的本土化發展來真正發揮出我國藝術表演舞的魅力與優勢，這樣才能促使我國國標舞在國際領域中更好的發揚光大。