冰肌玉骨
——影青瓷——淺談宋代饒州窯的特色及影青瓷的傳承

黃守良

一

饒州窯（舊屬饒州府浮梁縣，景德鎮窯的前身），宋代八大窯系（南方：龍泉窯、吉州窯、建窯、饒州窯，北方：磁州窯、耀州窯、定窯、鈞窯）之一，因創燒了“素肌玉骨”的青白瓷而被宋真宗關注，一舉成名。

饒州窯創燒青白瓷的起源要追溯到唐代。唐代中期，中國制瓷業形成了“南（越窯）青北（邢窯）白”的格局，全國各地的窯口大興仿制青瓷和白瓷（這是唐代中晚期乃至五代瓷器發展的一大特點），饒州窯也不例外。饒州窯仿制的青瓷釉色青中帶灰，仿制的白瓷釉色比較純正。到了北宋，饒州窯“棄仿創新”，創燒了釉色介于青瓷和白瓷之間的“青中泛白、白中透青”的青白瓷，其質如玉瑩潤，時人稱之為“饒玉”。

饒州窯的青白瓷“以湖田窯燒制的最為著名，其次有湘湖、勝梅亭、柳家灣等窯。因當時有‘饒玉’之稱，備受世人歡迎，因此，福建、廣東、廣西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等地的一些窯場也相繼仿燒，形成了一個以饒州窯為代表的青白瓷燒造體系，產品風靡大江南北、漠北草原，還遠銷日本、高麗、東南亞各國和中東、非洲等地區”。

似玉的青白瓷得到了宋真宗的厚愛，真宗皇帝將青白瓷定為貢品，派專人督造，并將年號“景德”賜于產瓷地，景德鎮因青白瓷而得名。

《宋會要輯稿》載：“江東東路饒州浮梁縣景德鎮，景德元年置。”

《清乾隆·浮梁縣志》載：“宋景德中，始置鎮，因名。置監鎮一員，以奉御董造。”

北宋時期青白瓷的“奉御董造”，為后世景德鎮窯成為元、明、清三代的御窯奠定了基礎。

“北宋前期的青白瓷多光素無紋飾，偶有少量刻劃極為簡單的花紋。北宋中晚期的青白瓷，其裝飾技法以刻花、劃花為主，兼有印花、篦劃、淺浮雕、鏤空、堆塑。紋飾豐富多樣。由于刻花、劃花、模印的花紋會有凹痕寬度、深度的不同，釉層在器表積淀厚度的深淺和塊面的大小也會有所不同，釉色則會隨釉層厚薄的漸變而產生由淡淡青白色向天青、湖綠漸次演變（大部釉面呈玉白色，積釉處呈天青色或湖綠色）。純凈明澈且富于色調變化的釉色，大大強化了紋飾的藝術效果。釉里藏花， 若隱若現，給人以無窮韻味。……北宋中晚期的青白瓷還由半透明的釉，發展到了半透明的胎，這在中國瓷器發展史上是一個飛躍。”

青白瓷因為釉素胎薄、對光見影，清代人為之冠名“影青”。許之衡在《飲流齋說瓷》中這樣描述青白瓷：“素瓷甚薄，雕花紋而映出青色者，謂之影青。”對于青白瓷，后世則多沿用清代人為之冠名的“影青”。

影青瓷在元代青花盛行后逐漸衰落，并因景德鎮湖田窯在明代末期熄火而一度成為歷史的遺存。

新中國成立后，在黨和政府的關懷下，景德鎮的影青瓷在老一輩陶瓷藝人的努力下復活。20世紀80年代，景德鎮的人民瓷廠還創燒了集青花、影青于一體的青花影青瓷。人民瓷廠設計生產的青花影青餐具，還在1985年榮獲國家優質產品銀質獎。

二

我鐘愛“素肌玉骨”的影青瓷——因為愛它“薄如蟬翼”、“晶瑩剔透”、“瑩潤如玉”、“若隱若現”。我更敬佩影青瓷藝人一絲不茍、精益求精的創作態度，于是專心致志加入傳承影青瓷的隊伍。

影青瓷的高品質，對從事影青瓷創作的藝人來說是一個高門檻，需要有多方面的藝術修養，這是我在研讀古代影青瓷和學習創作影青瓷的過程中，逐漸體會出來的。我個人認為，從事影青瓷的創作，需要培養以下的修養：

1、品格修養。王昱在《東莊畫論》中說：“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。”學習創作影青瓷和學習作畫一樣，要有優秀的藝術品格。若是沒有優秀的藝術品格，便不能純粹地投入到藝術創作中，更創作不出高品質的影青作品。

2、傳統工藝技術的修養。影青瓷的每一道工序都有嚴格的工藝要求，只有對之有深刻的了解，只有靜心一步一步地鉆研，才能熟諳它，才能化為自己的本事，才能在創作的過程運用自如，游刃有余。有了扎實的傳統工藝技術，才能創作出真正的影青作品，或許還能在繼承傳統的基礎上有所創新，打下時代烙印。

3、國畫修養。在瓷上刻劃紋飾，是以刀代筆，作畫的工具變了，但理論思想是一致的，比如“謝赫六法”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）就對影青瓷的創作仍然有指導意義。我們要學會依瓷器的用途選擇相宜的題材，讓紋飾說瓷，練就能讓人握器品紋、望紋品器的本事；要學會依瓷器的器型、器勢構圖布局，讓畫面能“氣韻生動”；要堅持“師法自然”、師法現實生活，讓畫里的物象鮮活有生機。

4、書法修養。在瓷上刻劃紋飾，即用刀在瓷上寫字，我們要學會從書法的運筆中感悟在瓷上運刀的道理。

三

我喜歡傳統題材和田園風光，所以我的影青作品常常將傳統題材與現實生活中的田園風光結合在一起。

我的傳統題材從何而來？來自傳統的陶瓷藝術，來自傳統的姊妹藝術，來自傳統的中國文化。

我的田園風光從何而來？來自現實生活。我崇敬從古至今的國畫大師們一生都以現實生活為師，以大自然為師的精神，我虔誠地效仿他們。“師法自然”，師法現實生活，是每一位陶瓷藝術工作者必須做到的，否則，你的作品從何產生呢？你的作品怎么會有時代感呢？

為了能傳承好影青瓷的傳統工藝，我虔誠地拜師學藝，靜心地研究，專注于其中，一絲不茍。

為了能創作出具有時代感的作品，我常常背著行囊，深入現實生活采風。因為喜歡田園生活，所以我常常靜坐于山水、田園之間，飽覽山水、田園之景，飽賞山水、田園之境。將現實生活給于我的賜教，化為作品中的主角；將印入心中的山水、田園寫入我的作品。

我以傳統的十二生肖為主題，將其擬人化、生活化，融于我采風的山水、田園之中，創作了《十二生肖影青瓷杯》。每杯一生肖、一生活、一山水、一田園。我讓鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬分別生活在適合它們習性的環境之中，折射當代人的有趣生活。

《十二生肖影青瓷杯》運用的是傳統影青瓷工藝技法，追求構圖飽滿，富有層次感；追求線條流暢，富有律動感；追求釉面品質，富有玉之美。我努力地做了，至于是否達到了影青瓷傳統工藝的最高標準“素肌玉骨”，還需前輩和同行指教，我將恭敬聆聽，虔誠改進，以求進步。